15.11.2017

Обновленные методические рекомендации к обзорной экскурсии по Оружейной палате

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры
«Государственный историко-культурный
музей-заповедник “Московский Кремль”»






Методические рекомендации
к обзорной экскурсии по Оружейной палате















Москва 2012

Методические рекомендации утверждены на заседании методического совета Музеев Московского Кремля

Заместитель генерального директора Музеев Московского Кремля по развитию просветительской деятельности и популяризации музея О.В. Дмитриева


Автор-составитель
Т.В. Филатова

Редактор
Н.В. Рашкован

Компьютерная подготовка текстового оригинала
В.А. Древненкова













© Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры
«Государственный историко-культурный
музей-заповедник “Московский Кремль”», 2012

Настоящие методические рекомендации подготовлены методическим сектором Научно-методического отдела образовательных и лекционных программ Музеев Московского Кремля. Они предназначены для всех экскурсоводов, в том числе и для гидов-переводчиков «Ассоциации гидов-переводчиков, экскурсоводов и турменеджеров г. Москвы» как руководство при составлении ими самостоятельной обзорной экскурсии по Оружейной палате.
Методические рекомендации включают:
– цели и задачи обзорной экскурсии, ее тематическую структуру, экспозиционный ряд, методику раскрытия основных тем, а также основную направленность в характеристике экспонатов;
– маршрут экскурсии и логическую последовательность рассказа при переходе от одной группы экспонатов к другой;
– контрольно-справочный материал по большинству тем, который не представляет собой полного текста экскурсии. Его цель – дать пояснения по вопросам, требующим точности и выверенности информации и помочь начинающему экскурсоводу в раскрытии наиболее сложных тем.
Методическую часть рекомендаций дополняет «Приложение», которое состоит из вариантов маршрута обзорной экскурсии и списка рекомендуемой литературы.

Введение

Оружейная палата принадлежит к особому типу музеев-сокровищниц. Музей сформировался на территории Московского Кремля – исторической резиденции российских государей. Основу его собрания составляют сокровища великокняжеской и царской казны XIV–XVII вв., которые в XVIII–XIX вв. были дополнены ценностями императорского дома, поступившими из Санкт-Петербурга. После Октябрьской революции 1917 г. в собрание музея влилась коллекция патриаршей ризницы, реликвии соборов Кремля, храмов и монастырей России, а также часть дворцового имущества.
Многие экспонаты музейного собрания являются национальными реликвиями и святынями, памятниками официальных государственных церемоний. Они создавались по повелению российских монархов придворными мастерами или поступали в казну в качестве дипломатических даров как вещественные доказательства высокого международного статуса России и отражают важнейшие вехи истории нашей страны.
Экспонаты Оружейной палаты принадлежат к шедеврам искусства мирового значения. Они позволяют изучать различные виды декоративно-прикладного искусства, их стилевые особенности и своеобразие национальных художественных традиций России, стран Запада и Востока.
Существующая экспозиция музея была открыта в 1986 г. Она располагается в девяти залах на двух этажах исторического музейного здания, созданного по проекту архитектора К.А. Тона в 1851 г. Экспозиция построена по коллекционному принципу. Внутри коллекций экспонаты размещены в хронологическом порядке. В залах № 1, 2 располагаются уникальные образцы русского золотого и серебряного дела. В залах № 3, 4 демонстрируются памятники оружейного мастерства. В зале № 5 – коллекция западноевропейского серебра. В зале № 6 – коллекция светского костюма XVI–XIX вв., а также одно из крупнейших в мире собрание художественного текстиля. В зале № 7 – древние государственные регалии и предметы парадного придворного церемониала. В зале № 8 – уникальные образцы парадного конского убранства. В зале № 9 – парадные экипажи.
Построение настоящих методических рекомендаций отражает структуру экспозиции музея. Материал группируется по разделам, соответствующим основным коллекциям; внутри разделов – по темам, соответствующим экспозиции отдельных витрин. Для раскрытия каждой темы предлагается экспозиционный ряд для обязательного и факультативного показа.
Рекомендуемые для показа экспонаты отобраны по принципу их значимости для раскрытия данной темы и с учетом их расположения в центральной части витрин в поле зрения посетителей.
Для раскрытия содержания экспозиции также рекомендуется опираться на стержневые (сквозные) темы, которые позволят расставить главные акценты и помогут объединить обзоры коллекций разных залов в цельный рассказ.
Сквозные темы экскурсии:
– Оружейная палата – сокровищница искусства мирового значения;
– экспонаты Оружейной палаты в официальном придворном церемониале;
– российская история в памятниках Оружейной палаты.
Указанные особенности состава экспонатов и построения экспозиции позволяют следующим образом сформулировать основную цель обзорной экскурсии и задачи экскурсовода:
Цель – раскрыть уникальность Оружейной палаты как музея-сокровищницы мирового значения.
Задачи:
– познакомить посетителей с основными коллекциями;
– подчеркнуть, что большинство экспонатов являются шедеврами и уникальными произведениями отечественного и зарубежного искусства;
– показать экспонаты Оружейной палаты как памятники официальных государственных церемоний и национальные реликвии России;
– выявить историческое значение экспонатов собрания и их связь с основными вехами истории нашей страны;
– отметить своеобразие источников формирования музея.
Общая продолжительность обзорной экскурсии 1 час 30 минут. Продолжительность осмотра второго этажа – 50 минут; продолжительность осмотра первого этажа – 40 минут.
Варианты маршрутов обзорной экскурсии приводятся в Приложении к данным методическим рекомендациям. Экскурсоводу следует обратить внимание на то, что иные варианты маршрута, кроме указанных в Приложении, недопустимы.

Вступление

Во вступительной беседе (2–3 минуты) экскурсоводу необходимо:
– охарактеризовать Оружейную палату как музей-сокровищницу мирового значения, сформировавшийся на основе казны российских государей;
– дать некоторые сведения о главных вехах домузейной истории собрания и об основании музея в 1806 году;
– сообщить о строительстве музейного здания в 1851 г. по проекту архитектора К.А. Тона.
Учитывая ограниченность во времени, экскурсовод во вступительной беседе предупреждает посетителей о том, что они будут ознакомлены лишь с наиболее значимыми экспонатами собрания музея.

Раздел I. Русские золотые и серебряные изделия XII – начала ХХ века
Залы № 1, 2. Витрины № 2–20
(Продолжительность рассказа – 23 минуты)

Методические рекомендации к разделу

В залах № 1, 2 представлено крупнейшее в мире собрание произведений отечественных ювелиров, которое позволяет проследить развитие русского золотого и серебряного дела на протяжении девяти веков.
Ядро коллекции составляют памятники XVI–XVII вв., исполненные в кремлевских мастерских и связанные с дворцовой культурой. В XIX в. в музей поступил ряд ювелирных изделий из кладов, найденных на территории древнерусских княжеств, а также работы русских серебряников из частных собраний. После Октябрьской революции 1917 г. в Оружейную палату были переданы золотые и серебряные изделия из соборов и монастырей Кремля, Патриаршей ризницы, Гохрана, Государственного музейного фонда, дворцового имущества, частных собраний, а также археологические находки.
При обзоре экспозиции данного раздела задачей экскурсовода является рассказ об основных тенденциях развития золотого и серебряного дела, а также о важнейших этапах истории России XII–XX вв. При раскрытии отдельных тем рекомендуется давать краткую характеристику исторической эпохи, показывая шедевры ювелирного мастерства как художественные символы своего времени, воссоздавая через них образы людей, храмовое пространство, придворные церемонии. В ходе экскурсии рекомендуется давать художественные характеристики отдельных экспонатов.

Тема: Произведения русского золотого и серебряного дела XII–XV веков
Зал № 1. Витрина № 2

Методические рекомендации

Предметной основой для раскрытия темы являются наперсные кресты-мощевики и иконы-реликварии XIII–XV вв., а также памятники ювелирного мастерства XII – начала XIII в., поступившие в музей в XIX–XX вв. в результате археологических находок или переданные из храмов и монастырей России.
Рассказ рекомендуется начать с краткой характеристики группы наперсных крестов и икон-мощевиков, являвшихся родовыми реликвиями московских правителей. Экскурсовод сообщает, что наряду с государственными регалиями православные святыни составляли ядро великокняжеской, а затем царской казны в Московском Кремле. Такая последовательность изложения позволит связать данную тему с вступлением к экскурсии в целом, а также затронуть тему о разнообразии источников пополнения коллекции музея.
В ходе демонстрации экспонатов XII – начала XIII в., сохранившихся в единичных образцах, необходимо подчеркнуть их уникальность и высочайший уровень исполнения, а также сообщить, что разорительные частые пожары, междоусобные войны и вражеские набеги погубили многие памятники Древней Руси. Время создания экспонатов характеризуется как период феодальной раздробленности и время существования на Руси самостоятельных княжеств, столицы которых являлись политическими и культурными центрами. Экскурсовод сообщает, что в экспозиции можно увидеть произведения мастеров Киевского, Черниговского, Владимиро-Суздальского, Рязанского княжеств, Новгородской республики, свидетельствующие о высоком уровне художественной культуры домонгольской Руси.
Из всего многообразия приемов художественной обработки металлов рекомендуется обратить особое внимание на технику перегородчатой эмали.
Рассказ по теме завершается сообщением о расцвете русской культуры в XII – начале XIII в., прерванном нашествием Батыя. Переходом к следующей теме может служить утверждение о возрождении русского ювелирного искусства на рубеже XIV–XV вв.

Экспозиционный ряд:

Группа наперсных крестов и икон. XIII–XV вв.
Предметы из Рязанского клада. Рязань (?), XII – начало XIII в. Золото, драгоценные камни, жемчуг; перегородчатая эмаль, скань, зернь.
Потир. Владимиро-Суздальская Русь, первая треть XIII в. Серебро; чеканка, резьба, золочение. Выполнен по заказу владимиро-суздальского князя Юрия Всеволодовича (?), внука князя Юрия Долгорукого.

Контрольно-справочный материал

Одной из наиболее важных составляющих великокняжеской казны раннего периода русской истории являются небольшие по размеру наперсные кресты и иконы, предназначенные для хранения в них реликвий. Эти предметы личного благочестия свидетельствуют о вере в целительную и защитную силу христианских святынь. Они составляли обязательную принадлежность княжеского убора, родительского благословения на свадьбу, а в описях передаваемого по наследству княжеского имущества занимали первое место.
После учреждения музея в 1806 г. в его собрание стали поступать археологические находки – ювелирные изделия, некогда заказанные русскими князьями.
О высоком уровне художественной культуры домонгольской Руси свидетельствуют произведения, найденные в 1822 г. на месте старой Рязани, которая была разорена в 1237 г. ордами Батыя. Впоследствии находки назвали Рязанским кладом. Изделия выполнены из золота, искусно украшены неограненными отшлифованными драгоценными камнями и великолепным золотым кружевом – сканью. Сканые узоры переплетаются, создавая насыщенный и сложный, как бы многослойный орнамент.
В состав клада входят разнообразные украшения: колты (подвески к женскому головному убору), так называемые бармы (ожерелья), кольца, серьги, браслет и ряд других предметов. Некоторые из них, например, колты, настолько необычны, что нелегко ответить на вопрос об их назначении. Едва ли их могли использовать в женском головном уборе, так как вес каждого около четырехсот граммов. Скорее всего, как предполагают исследователи, колты и некоторые другие предметы клада составляли часть убранства какой-то особо почитаемой иконы.
Образы святых на круглых медальонах исполнены в сложнейшей технике перегородчатой эмали, утраченной после монголо-татарского завоевания. Для каждого цвета эмали в рисунке необходимо было создать изолированную замкнутую ячейку из тонкой золотой перегородки. Перегородки напаивались на поверхность изделия, а образовавшиеся ячейки заполнялись эмалью разных цветов. Затем произведение обжигали и полировали до зеркального блеска. Между яркими, разноцветными эмалями оставались видны лишь тоненькие золотые ниточки.
Прекрасным образцом литургической утвари домонгольского периода является серебряный потир, выполненный мастерами Владимиро-Суздальской Руси. Предполагают, что он был сделан по заказу внука Юрия Долгорукого, великого князя Юрия Всеволодовича для вклада в основанный его дедом Спасо-Преображенский собор города Переславля-Залесского. В облике кованого серебряного изделия можно проследить черты, характерные для культуры Владимиро-Суздальского княжества – изысканная простота, соразмерность пропорций, красота и лаконичность резного декора. На его чаше вырезаны шесть круглых медальонов с полуфигурными изображениями «Деисуса» и святого Георгия – патронального святого князя.
Расцвет русской культуры в конце XII – начале XIII в. был прерван опустошительным нашествием Батыя, нанесшим ей невосполнимый урон. Многие ремесла были утрачены, мастера убиты или уведены в плен. Об этой трагедии напоминает и судьба Рязанского клада, скрытого в земле в период завоевания, и трагическая кончина вероятного заказчика потира – князя Юрия Всеволодовича, убитого в битве на реке Сити в 1237 г.

Тема: Ювелирное искусство Москвы рубежа XIV–XV веков
Зал № 1. Витрина № 3

Методические рекомендации

Рассказ рекомендуется начать с определения положения Московского княжества к началу XV в. Из небольшого удела оно превратилось в политический и духовный центр Руси, местопребывание великого князя и митрополита, а также стало общепризнанным лидером в объединении русских земель после победы на Куликовом поле. Здесь были возведены первые белокаменные храмы, убранство которых создавалось лучшими отечественными и зарубежными мастерами.
Переходом к следующей теме может служить положение о том, что расцвет московского золотого и серебряного дела приходится на XVI столетие.

Экспозиционный ряд:

Оклад иконы «Богоматерь Владимирская». Москва, конец XIV – начало XV в. Золото, драгоценные камни; чеканка, басма. Вес золота – 1 325 г.
Оклад Евангелия. Москва, конец XIV – начало XV в. Золото, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, скань. (Факультативно).

Контрольно-справочный материал

Древнейший сохранившийся оклад на икону «Богоматерь Владимирская» – главную общерусскую святыню – был создан после переноса чудотворной иконы из Владимира в Москву в 1395 г. в связи с необходимостью защитить город от нашествия Тамерлана. Предположительно данный оклад предназначался для одного из московских списков чтимой на Руси византийской иконы, так как после ухода Тамерлана от пределов Руси древняя икона вернулась во Владимир. С 1480 по 1918 г. икона «Богоматерь Владимирская» находилась в Успенском соборе Московского Кремля. В настоящее время ее поместили в храм Святителя Николая в Толмачах при Государственной Третьяковской галерее, а в Оружейной палате экспонируются несколько уникальных окладов, созданных в разное время для этой иконы и ее списков.
Представленный оклад выполнен в Московском Кремле в техниках басмы и чеканки из золота – металла, практически не подверженного влиянию времени, являющегося символом божественного света. Немногочисленные драгоценные камни собраны у лика Богородицы, который сразу привлекал взгляд молящегося.
Важную роль в развитии московского ювелирного дела первой трети XV в. сыграла деятельность митрополита Фотия, приехавшего в Москву в 1410 г. с большой группой греческих мастеров. Творческий контакт московских и греческих ювелиров привел к созданию замечательных произведений, среди которых – золотой оклад напрестольного Евангелия из Успенского собора. Оклад имеет сложную и необычную композицию, выполненную в технике чеканки и скани, закрепленной на выпуклых пластинах, благодаря чему узор приобретает объемность.

Тема: Произведения московских златокузнецов XVI века
Зал № 1. Витрины № 5, 6

Методические рекомендации

Рассказ рекомендуется начать с краткой исторической характеристики XVI столетия – периода укрепления единого государства, изменения статуса его правителя в связи с венчанием на царство Ивана Грозного. После падения Византии в 1453 г. Россия стала претендовать на роль вселенского центра православия, а московские государи рассматривали себя в качестве преемников власти византийских императоров.
Экскурсовод сообщает, что могущество московского государя подчеркивалось роскошным оформлением дворцового быта, государственного церемониала и церковных служб. В Московском Кремле были созданы художественные мастерские, одной из которых была Серебряная палата.
При показе экспонатов необходимо отметить общие черты, присущие ювелирным изделиям XVI в.: строгость композиции, четкость рисунка черни, изысканность и цветовую гармонию. Рекомендуется сообщить о появлении новых технических приемов художественной обработки металлов и подчеркнуть, что особого совершенства ювелиры достигли в техниках черни (демонстрируется на экспонатах витрины № 5) и эмали по скани (демонстрируется на экспонатах витрины № 6). Необходимо кратко рассказать об этих способах обработки металла.
Для создания смысловых связей между экспонатами предлагается использовать событийную канву семейной жизни царей Ивана IV Грозного (1547–1584) и Федора Ивановича (1584–1598). Такая схема рассказа позволит логично перейти к изложению причин и основных событий Смутного времени и, в свою очередь, к следующей теме.

Экспозиционный ряд витрины № 5:

Блюдо. Москва, мастерские Кремля, 1561. Золото; ковка, чеканка, чернь. Подарено царем Иваном Грозным царице Марии Темрюковне.
Ковш. Москва, 1535. Серебро; ковка, чеканка, резьба. Принадлежал князю Ивану Ивановичу Кубенскому. (Факультативно)
Ковчежец. Москва, мастерские Кремля, 1589. Золото, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, чернь, литье. Дар царя Федора Ивановича царице Ирине Федоровне.
Кадило. Москва, мастерские Кремля, 1598. Золото, драгоценные камни; чеканка, чернь. Вклад царицы Ирины в Архангельский собор Московского Кремля.

Экспозиционный ряд витрины № 6:

Евангелие. Москва, мастерские Кремля, 1571. Золото, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, эмаль, скань, зернь, чернь. Вклад царя Ивана Грозного в Благовещенский собор Московского Кремля.
Оклад иконы «Одигитрия». Москва, мастерские Кремля, вторая половина XVI в. Золото, драгоценные камни; эмаль, скань. (Факультативно)
Икона мерная «Иоанн Лествичник» в окладе. Оклад – Москва, мастерские Кремля, 1554; икона – копия XIX в. Золото, драгоценные камни, жемчуг, дерево; чеканка, скань, эмаль, темпера.
Панагия с изображением Иоанна Предтечи. Москва, мастерские Кремля, XVI в. Золото, серебро, сардоникс, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, эмаль, резьба, скань, чернь. Принадлежала царю Ивану IV Грозному.

Контрольно-справочный материал

Представленные экспонаты свидетельствуют о расцвете русского ювелирного искусства в XVI в. Они связаны с именами первого русского царя Ивана Грозного и членов его семьи, выступавшими в качестве заказчиков драгоценных культовых и светских предметов.
Золотое блюдо было выполнено в 1561 г. по велению царя Ивана Грозного для его свадьбы с дочерью кабардинского князя Марией Темрюковной, о чем свидетельствует черневая надпись, идущая по борту. Подобные блюда являлись необходимой составляющей частью свадебного обряда; на них невесте подносили свадебный головной убор – кику – символ статуса замужней женщины. Блюдо интересно своим ритмично построенным декором. Движение чеканных ложек на дне блюда уравновешивается черневым орнаментом его борта. При создании притягивающего глаз чеканного ложчатого изгиба мастер умело использовал природные свойства золота – мягкость, ковкость и пластичность.
Во время средневековых свадебных обрядов использовались и самобытные национальные типы питьевой посуды, примером которой является ковш князя Ивана Ивановича Кубенского. Размеры ковша и надпись (А кто станет из его питии, тому на здравие) свидетельствуют об его использовании в качестве заздравной чаши. Трагическая судьба владельца ковша является характерным отражением эпохи. Князь Кубенский начал службу при дворе великого князя Василия III, с 1531 по 1535 г. был кравчим при юном великом князе Иване IV, а в 1546 г. был казнен в Коломне. Вместе с конфискованным имуществом ковш попал в царскую казну.
Большинство экспонируемых памятников являются царскими заказами. Золотой ковчежец выполнен в 1589 г. по указу царя Федора Ивановича для царицы Ирины Годуновой. На одной из его сторон помещено черневое изображение небесной покровительницы царицы – мученицы Ирины. Ковчежец предназначался для хранения христианских святынь, подаренных царю константинопольским патриархом Иеремией.
После смерти царя Федора Ивановича царица Ирина сделала большой вклад на помин его души в Архангельский собор Кремля. Частью этого вклада является золотое кадило, изготовленное в 1598 г. по заказу царицы Ирины. Оно выполнено в форме одноглавого кубического храма. Главку и кокошники сплошь покрывает изящный растительный черневой узор, на стенках – черневые изображения апостолов и святых. Черневым штрихом мастер умело передал человеческую фигуру «телесно» и «тенно». Художественное совершенство произведения вызывало бережное к нему отношение: по патриаршему указу начала XVII в. его использовали лишь девять раз в год, во время панихидных служб по царю Ивану Грозному и его ближайшим родственникам.
Одной из жемчужин музейного собрания является золотой оклад Евангелия 1571 г. Он был выполнен по повелению царя Ивана Грозного и вложен в Благовещенский собор по случаю третьей женитьбы царя. Оклад является своеобразной энциклопедией русского ювелирного искусства, в котором представлены практически все техники – виртуозно исполненные чеканные композиции, черневые надписи, тончайшие сканые орнаменты, изящные шарики зерни, нежнейшая цветовая гамма эмалей, прекрасно сочетающаяся с крупными неограненными драгоценными камнями.
Оклады на иконы «Богоматерь Одигитрия», «Иоанн Лествичник», а также камеи с изображениями Иоанна Предтечи, Богоматери Великой Панагии и Иоанна Лествичника по техническому мастерству, изысканности колорита и художественному совершенству созвучны окладу Евангелия.
Икона «Иоанн Лествичник» в окладе интересна связанной с ней традицией создания «мерных» или «родимых» икон (в меру роста новорожденного) с изображением святого патрона ребенка. Она была заказана в связи с рождением в семье Ивана Грозного второго сына – царевича Ивана, вплоть до своей смерти в 1581 г. считавшегося наследником престола.

Тема: Ювелирное искусство Москвы первой половины XVII века
Зал № 1. Витрина № 8 или Зал № 2. Витрина № 9 (одна витрина по выбору)

Методические рекомендации

Начинать раскрытие темы следует с краткого сообщения о событиях русской истории рубежа XVI–XVII вв.: о пресечении династии Рюриковичей, Смуте и разорении царской казны, а также об утверждении на российском престоле новой династии Романовых.
При выборе для показа крышки раки царевича Дмитрия (витрина № 8) экскурсоводу необходимо сообщить о трагической судьбе младшего сына царя Ивана Грозного, о причислении его к лику святых, переносе его мощей в Архангельский собор Кремля и о почитании его как защитника и покровителя Российского государства. Экспонат характеризуется как первоклассный образец высокорельефной чеканки, передающей индивидуальные черты лица и парадное царское облачение.
При выборе для показа экспонатов витрины № 9 экскурсоводу рекомендуется главным акцентом своего рассказа сделать сообщение об избрании на российский престол новой династии Романовых и возобновлении работы кремлевских мастерских, прерванной событиями Смутного времени. Целесообразно сообщить, что в 1624 г. из Серебряной палаты в связи с увеличением работ по золоту в самостоятельное учреждение выделилась Золотая палата.
В ходе показа произведений придворных мастеров первой половины XVII в. необходимо раскрыть их художественное своеобразие и продемонстрировать зарождение новых эстетических идеалов. Экскурсовод обращает внимание на более насыщенную, чем в предыдущем столетии цветовую гамму эмалей и драгоценных камней, усложненный сканый орнамент и более высокий рельеф чеканных композиций.
В качестве перехода к следующей теме предлагается использовать тезис о том, что утверждение на престоле новой династии сопровождалось развитием официальных церемоний, одной из которых были придворные пиршества.

Экспозиционный ряд витрины № 8:

Крышка раки царевича Дмитрия. Москва, мастерские Кремля, 1628–1630. Серебро, драгоценные камни; чеканка, литье, золочение. Вес – 15 186 г. Вклад царя Михаила Федоровича в Архангельский собор Московского Кремля.

Экспозиционный ряд витрины № 9:

Евангелие в окладе. Москва, мастерские Кремля, 1632. Мастер Гаврила Овдокимов «со товарищи». Золото, драгоценные камни; чеканка, эмаль, скань, зернь, чернь. Вклад царя Михаила Федоровича в Троице-Сергиев монастырь. Вес Евангелия с окладом – 12 170 г.
Оклад иконы «Богоматерь Взыграние младенца». Москва, мастерские Кремля, первая треть XVII в. Золото, драгоценные камни, жемчуг; резьба, эмаль по рельефу. Принадлежала дьяку Ивану Кирилловичу Грязеву. (Факультативно).
Оклад иконы «Троица». Москва, 1600 г.; венцы, короны и цаты – Москва, 1593 г.; подвески у цат – 1616 г. Золото, драгоценные камни, дерево; чеканка, чернь, эмаль, канфарение. Вклад Дмитрия Ивановича Годунова в Ипатьевский монастырь Костромы. Вес – 11 165 г.
Крест-мощевик царя Михаила Федоровича. Москва, первая половина XVII в. Золото, драгоценные камни, жемчуг; чернь, резьба, чеканка. Дан в благословение царю Михаилу Федоровичу патриархом Филаретом.

Контрольно-справочный материал

Серебряная рака царевича Дмитрия была выполнена по заказу царя Михаила Федоровича группой мастеров во главе с одним из лучших московских серебряников Гаврилой Овдокимовым, около сорока лет проработавшим в Серебряной палате Московского Кремля. Во время захвата Кремля войсками Наполеона в 1812 г. рака исчезла, а крышка, по-видимому, была спрятана и сохранилась до наших дней.
Царевич, погибший в Угличе в восьмилетнем возрасте 15 мая 1591 г., был последним представителем московской линии династии Рюриковичей. В начале XVII в. он был причислен к лику святых – страстотерпцев – особому типу русской святости, являвшемуся во времена смут. С приходом к власти династии Романовых в 1613 г. царевич был объявлен ближайшим родичем первого представителя новой династии и почитался как защитник и покровитель государства, а в церковной службе особо подчеркивалось его заступничество от междоусобной брани.
Создатель серебряной раки Гаврила Овдокимов также исполнил золотой оклад на Евангелие, предназначавшийся для вклада царя Михаила Федоровича в Троице-Сергиев монастырь в 1632 г. При создании золотых и серебряных изделий мастера этого времени часто сознательно ориентировались на шедевры прошлого столетия. Образцом для этой работы послужил оклад Евангелия 1571 г., Мастер по заказу царя повторил его размеры и композицию, но в декоре оклада работы Овдокимова видны новые тенденции, характерные для искусства XVII в., – стремление к большей цветовой насыщенности декора. Драгоценные камни и эмали значительно ярче, цветной эмалью залит не только сканый орнамент, но и архитектурные детали оклада.
Золотой оклад иконы «Троица» был вкладом боярина Дмитрия Ивановича Годунова, дяди царя Бориса Годунова, в родовую усыпальницу – костромской Ипатьевский монастырь. Оклад выполнен в технике чеканки по золоту и относится к числу выдающихся памятников конца XVI в. Вместе с тем, некоторые элементы декоративного убора оклада связаны с именем первого царя из династии Романовых – Михаила Федоровича. В годы Смуты вместе с матерью будущий царь укрывался именно в Ипатьевском монастыре, а после его избрания на царство в Троицком соборе монастыря представители Земского собора вручили ему грамоту об избрании. Возможно, в память об этих событиях, в 1616 г. царь Михаил Федорович пожертвовал для украшения храмовой иконы Троицкого собора две золотые шведские монеты 1609 г., подвешенные к боковым цатам оклада.
Родовой реликвией династии Романовых является представленный в витрине золотой крест-мощевик, украшенный драгоценными камнями. Согласно надписи на его обороте, крест был отцовским благословением патриарха Филарета (в миру Федора Никитича Романова) царю Михаилу Федоровичу.

Тема: Русская золотая и серебряная посуда XVII века
Зал № 2. Витрина № 10

Методические рекомендации

Рекомендуется раскрывать тему при помощи описания красочной картины официальных пиров, проходивших в парадных дворцовых залах российских государей в присутствии светской знати, высшего духовенства и иностранных послов.
Демонстрируя различные виды посуды – блюда, ковши, братины, чарки, ендову – экскурсовод объясняет их назначение и рассказывает о торжественном последовательном выносе яств – хлеба, «кушаний», напитков,- которые подавались сначала царю, а затем отсылались всем присутствующим. Необходимо упомянуть о традиции персональной раздачи царем напитков и о традиционных тостах во здравие царя, патриарха, царицы или иностранного монарха, посол которого был приглашен на пир.
Экспонаты рекомендуется показывать группами, по желанию выделяя отдельные памятники. Необходимо сделать акцент на разнообразии и самобытности их формы, перечислить традиционные виды орнамента.
Для перехода к следующей теме предлагается использовать сообщение о том, что во второй половине XVII в. в русском ювелирном искусстве отчетливо проявятся новые черты, присущие как светским, так и культовым изделиям.

Экспозиционный ряд:

Блюда. Москва, мастерские Кремля, первая половина XVII в. Принадлежали царю Михаилу Федоровичу.
Ковш. Москва, мастерские Кремля, 1624. Мастер Третьяк Пестриков с сыном. Золото, драгоценные камни, жемчуг; ковка, чеканка, резьба, чернь. Принадлежал царю Михаилу Федоровичу. (Демонстрируется в группе).
Ковш. Москва, мастерские Кремля, около 1618 г. Золото, драгоценные камни, жемчуг; ковка, чернь. Принадлежал царю Михаилу Федоровичу. (Демонстрируется в группе).
Ковш. Москва, мастерские Кремля, 1624. Мастера Иван Попов и Афанасий Степанов. Золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг; ковка, чеканка, резьба, чернь. Принадлежал царю Михаилу Федоровичу. (Демонстрируется в группе).
Братина. Москва, мастерские Кремля, первая четверть XVII в. Серебро; литье, чеканка, резьба. Принадлежала думному дьяку Петру Алексеевичу Третьякову, позднее – царю Михаилу Федоровичу.
Группа чарок. Москва, XVII в.
Ендова. Москва, мастерские Кремля, 1644. Серебро; чеканка, резьба, золочение. Принадлежала окольничему Василию Ивановичу Стрешневу.

Тема: Московское ювелирное искусство второй половины XVII века
Зал № 2. Витрина № 14

Методические рекомендации

Начинать раскрытие темы следует с краткой характеристики исторической эпохи. Вторая половина XVII в. – время укрепления международного престижа России и расширения ее границ. Одновременно это был период церковного раскола, обострения конфликта между светской и церковной властью и начало процесса формирования основ новой светской культуры. Живой интерес к реальной действительности и окружающей природе рождал у мастеров стремление к подчеркнутой декоративности, пышному узорочью и звучной полихромии при создании произведений ювелирного искусства.
По ходу экскурсии, для связи с предыдущей темой рекомендуется сначала продемонстрировать светские изделия (по желанию экскурсовод показывает либо две тарели царя Алексея Михайловича, либо чашу, подаренную царю патриархом Никоном), затем перейти к показу предметов храмового убранства.
Характеризуя особенности художественного стиля и ювелирных техник второй половины XVII в., экскурсовод на примере царских, патриарших и боярских вкладов в кремлевские храмы и монастыри отмечает разнообразие технических приемов в работе с цветными эмалями и необычайное богатство их колорита, применение прямой перспективы в композициях живописной эмали, активное включение в декор насыщенных по цвету ограненных драгоценных камней. По желанию экскурсовод обращает внимание, что вплоть до XVIII в. в России не было добычи драгоценных металлов и камней.
Необходимо подчеркнуть ведущую роль Серебряной и Золотой палат Кремля в развитии ювелирного искусства Москвы и России в целом. Это позволит перейти к следующей теме – «Русские расписные эмали». В качестве перехода можно также использовать утверждение о том, что эмальерное искусство российских мастеров XVII в. представлено не только эмалями по скани, гравировке и рельефной чеканке, но и расписными эмалями.

Экспозиционный ряд:

Тарелка. Москва, мастерские Кремля, 1667. Мастера Леонтий Константинов и Иван Юрьев. Золото, драгоценные камни; чеканка, эмаль по резьбе. Принадлежала царю Алексею Михайловичу. (Факультативно).
Тарелка. Москва, мастерские Кремля, 1675. Мастер Юрий Вилимов Фробос. Золото, драгоценные камни; чеканка, эмаль по резьбе. Принадлежала царю Алексею Михайловичу. (Факультативно).
Чаша. Москва, мастерские Кремля, 1653. Золото, драгоценные камни, эмаль; чеканка, эмаль. Дар патриарха Никона царю Алексею Михайловичу. (Факультативно).
Оклад иконы «Богоматерь Владимирская». Москва, мастерские Кремля, 1657; венец, корона – Москва, первая треть XV в. Мастер Петр Иванов. Золото, драгоценные камни; чеканка.
Оклад Евангелия напрестольного. Москва, мастерские Кремля, 1678. Мастера Михаил Васильев, Иона Семидел, Юрий и Степан Нырины Голиаш, Христиан Креймер, Дмитрий Терентьев, Юрий Вилимов Фробос. Золото, драгоценные камни; чеканка, эмаль с росписью по рельефу и резьбе. Вклад царя Федора Алексеевича в Верхоспасский собор Московского Кремля в 1678 г. Вес Евангелия с окладом – 19 809 г.
Литургический прибор. Москва, мастерские Кремля, 1664. Золото, драгоценные камни; эмаль с росписью по резьбе и оброну. Вклад боярыни Анны Ильиничны Морозовой в Чудов монастырь Московского Кремля в 1664 г. по мужу боярину Б.И. Морозову.

Контрольно-справочный материал

Во второй половине XVII в. особой роскошью и красотой отличаются изделия кремлевских мастеров с яркой эмалью на золоте. Нарядные тарелки, созданные для царя Алексея Михайловича придворными мастерами Юрием Фробосом (1675), Ларионом Константиновым и Иваном Юрьевым (1667), являются шедеврами техники эмали по резьбе и выразительными символами эпохи. В их декоре нашло отражение важное событие XVII в. – воссоединение России и Украины. В центре каждой тарелки изображен российский герб и отчетливо читается новый царский титул: Божиею милостью Великий Государь царь и Великий князь... Всея Великия и Малыя и Белыя России самодержец. По борту тарелки 1675 г. изображены восемь гербов основных территорий государства, между ними – гербы малых земель.
Шедевром эмальерного искусства является чаша, подаренная патриархом Никоном царю Алексею Михайловичу в 1653 г. Использовав разнообразную обработку золота под прозрачной эмалью, мастер тем самым придал ему переливающийся, сверкающий вид. Глухая эмаль положена густым слоем, и покрытые ею листочки приобрели ощутимую рельефность. С цветом эмали прекрасно гармонируют драгоценные камни.
В XVII в. придворные мастера создавали уникальные по мастерству исполнения предметы храмового убранства по заказам не только царя, но и патриарха, а также знатных бояр.
По заказу патриарха Никона мастер Патриаршего двора Петр Иванов создал в 1657 г. оклад на икону «Богоматерь Владимирская», который стал дополнением более древнего убора иконы, исполненного по заказу митрополита Фотия. Корону, венец и цаты украшает мозаика из жемчуга и драгоценных камней, многие из которых, и в том числе уникальные изумруды, были выданы из царской казны.
Из многочисленных царских вкладов в кремлевские храмы, прежде всего, стоит отметить оклад Евангелия, исполненный по заказу царя Федора Алексеевича в 1678 г. для Верхоспасского собора Московского Кремля. Оклад является примером работы коллектива мастеров разных специальностей (чеканщики, эмальеры, резчики) во главе с Юрием Фробосом. По красоте и мастерству исполнения это замечательный образец придворной культуры. Его оформление ярко отражает художественные тенденции времени: многоцветность и насыщенность колорита, использование эмали по высокорельефной чеканке, включение в декор ограненных драгоценных камней.
Прекрасным образцом «боярского вклада» является литургический прибор, вложенный боярыней Анной Ильиничной Морозовой, сестрой жены царя Алексея Михайловича – Марии Ильиничны, в Чудов монастырь на помин души супруга. В состав вклада вошли потир, дискос, звездица, две тарели, копие и лжица. Все предметы выполнены из золота, украшены драгоценными камнями и эмалями.
Интересна судьба этого вклада. Литургический прибор в деревянном футляре был обнаружен в 1931 г. замурованным в стену одного из зданий Чудова монастыря. Его обнаружили строители, разбиравшие постройки этого комплекса. Возможно, бурные события первых послереволюционных лет заставили монахов сокрыть часть богатств монастырской ризницы.

Тема: Русские расписные эмали
Зал № 2. Витрина № 12
(Демонстрируется факультативно)

Рекомендуется начать тему с рассказа о технике расписных эмалей и перечислить центры их производства – Москву, Вятку, Сольвычегодск. При характеристике усольских эмалей следует обратить внимание на предметное разнообразие оформленных в этой технике изделий, а также на новые виды орнамента (легко узнаваемые цветы, изображения животных, птиц и людей) и на сочные, радостные, жизнеутверждающие тона.
При изложении материала предлагается демонстрировать витрину в целом, а также группы экспонатов, раскрывающие основные положения рассказа.
При объяснении истоков нового в отечественной культуре рекомендуется напомнить об усилении контактов с Западной Европой, о влиянии западной культуры в том числе «цветочного стиля» европейского барокко. Это позволит сделать логический переход к рассказу о ювелирном искусства XVIII в.

После завершения рассказа по теме экскурсоводу предлагается выбор. Согласно одному из двух вариантов маршрута он проходит в зал № 4, где представлены памятники оружейного мастерства. В этом случае, в завершении рассказа о творчестве ювелиров XII–XVII вв., необходимо сообщить, что помимо Золотой и Серебряной палат, в Кремле работала Оружейная палата – древнейший центр производства и хранения оружия, давшая впоследствии название всему музею. Экскурсовод предупреждает слушателей о том, что знакомство с коллекцией русских золотых и серебряных изделий будет продолжено позднее.
Согласно второму варианту маршрута экскурсовод продолжает рассказ о коллекции русских золотых и серебряных изделий и переходит к изложению новой темы. В этом случае необходимо сообщить, что XVII столетие было завершающим этапом в развитии древнерусского искусства. В XVIII в. русское искусство, сохраняя национальные традиции, будет развиваться в одном русле с западноевропейской художественной культурой.

Тема: Ювелирные изделия первой половины – середины XVIII века
Зал № 2. Витрины № 15, 16 (одна витрина по выбору)

Методические рекомендации

Рассказ по теме предваряется краткой исторической характеристикой России нового времени. Необходимо упомянуть об экономических, политических и культурных преобразованиях Петра I, об активизации контактов с европейскими странами, превращении России в одну из сильнейших держав мира. Все это обусловило новые тенденции развития художественной культуры, характерными чертами которой стали ярко выраженная светская направленность и развитие ее в ключе основных художественных стилей Западной Европы.
В витрине № 15 экспонируются изделия, выполненные в стиле барокко, в витрине № 16 – в стиле рококо. В зависимости от выбора витрины для показа экскурсовод дает краткую информацию об основных чертах одного из стилей.
Рекомендуется сообщить, что основными техническими приемами в эпоху барокко и рококо были чеканка высокого рельефа, литье и живописная эмаль. Предлагается также сделать акцент на появлении в русском искусстве нового жанра – портрета, отразившего интерес к человеческой личности.
Состав экспонатов витрин позволяет рассказать об изменении быта светской знати (привычка пить чай, кофе, шоколад; мода нюхать табак), повлиявшего на появление новых видов изделий – чайников, кофейников, молочников, шоколадников, самоваров, бульоток, суповых чаш, сервизов, табакерок.
Целесообразно также сообщить о том, что большинство экспонатов этих и последующих витрин данного раздела пополнили экспозицию музея после Октябрьской революции 1917 г. Они поступили в Оружейную палату из дворцового имущества, храмов и монастырей России.
Экскурсовод дополняет рассказ сведениями о начале разработки уральских и сибирских недр и добычи драгоценных металлов и камней. С начала XVIII в. российские серебряники работали с отечественным серебром. (1745 г. – начало золотой промышленности Урала, а в 1845 г. на долю России приходилась уже половина всей мировой добычи золота).
Сообщение о том, что на протяжении XVIII в. несколько раз происходила смена доминирующих художественных стилей в искусстве, позволяет экскурсоводу перейти к следующей теме.

Экспозиционный ряд витрины № 15:

Стопа. Москва, 1735. Мастер Никита Беляковский. Серебро; чеканка.
Панагия с портретом императора Петра I (оборотная сторона). Москва, 1720–1729. Золото, серебро, алмазы, рубины, изумруды, сапфиры; живописная эмаль, чеканка.
Табакерка с портретом императора Петра I. Швейцария, вторая половина XVIII в.; миниатюра – Санкт-Петербург, 1727. Миниатюрист Андрей Овсов. Золото, медь; живописная эмаль, резьба.
Чаша водосвятная. Москва, 1721. Серебро; чеканка, гравировка, литье. Вклад в Московский Знаменский монастырь полковника Алексея Матвеевича Кравкова. (Демонстрируется в группе).
Стакан с крышкой. Москва, 1741. Мастер Иван Семенов Щукин. Серебро; чеканка, золочение. (Демонстрируется в группе).
Суповая чаша на поддоне. Санкт-Петербург, 1737. Серебро; скань, чеканка, золочение. Принадлежала семейству князей Долгоруких.

Контрольно-справочный материал

Стиль барокко сложился в Европе в период расцвета абсолютизма. Пышный, динамичный стиль, для которого характерны великолепие и торжественность, стремление удивить и поразить, был проникнут идеей прославления монархов и их сподвижников.
Серебряная стопа московского мастера Никиты Беляковского была выполнена в 1735 г., вероятно, по заказу графа Петра Чернышева по случаю десятилетия со дня смерти Петра I. Она украшена чеканными портретами первого российского императора и его соратников – Франца Лефорта, князя Петра Прозоровского, князя Василия Долгорукова, графа Андрея Остермана и самого графа Чернышева.
В этот период в России появился жанр портрета, и русские ювелиры осваивали его достаточно успешно. В начале XVIII в. получила распространение портретная эмалевая миниатюра, которая со времен Петра I использовалась для наградных нагрудных знаков. Одним из первых русских миниатюристов, получивших признание, был Андрей Овсов, который по праву считается одним из основоположников русской миниатюры на эмали, утвердивших ее как самостоятельный жанр. Им исполнен портрет императора Петра I на небольшой овальной табакерке.
К сожалению, так как эмаль является хрупким материалом, произведений этих мастеров сохранилось мало. Большую ценность представляет панагия с миниатюрным эмалевым портретом императора Петра I на оборотной стороне. Предположительно она была пожалована Петром архимандриту и строителю Александро-Невской лавры Феодосию Яновскому.
Ведущими орнаментальными мотивами барокко являлись связки плодов, вьющиеся стебли с пышными листьями аканта, крупные цветы тюльпана. Эти тенденции можно проследить на примере декора водосвятной чаши 1721 г. и стакана мастера Ивана Щукина.
Древняя техника скани не характерна для произведений барокко. Поэтому особый интерес представляет уникальная сканая чаша на поддоне, напоминающая распустившийся цветок. Однако трудно представить, что эта суповая чаша использовалась по назначению. Ее чисто декоративная функция подтверждается хорошей сохранностью, не имеющей следов бытового использования. Предполагается, что чаша была конфискована у князя Ивана Алексеевича Долгорукова, казненного в 1737 г., и попала в число дворцовых вещей.

Экспозиционный ряд витрины № 16:

Дарохранительница. Москва, 1753. Серебро; чеканка, литье, золочение. Вложена графиней Екатериной Михайловной Салтыковой в Богоявленский монастырь Костромы.
Кубок. Москва, середина XVIII в. Золото, бриллианты, рубины; эмаль, чеканка, гравировка. Вес – 800 г. Подарок императрицы Елизаветы Петровны графу Алексею Григорьевичу Разумовскому.
Табакерка. Санкт-Петербург, 1759. Мастер Иеремия Позье. Золото, бриллианты; чеканка, резьба.
Табакерка. Санкт-Петербург, вторая половина XVIII в. Золото, гелиотроп, бриллианты, рубины, изумруды; чеканка.
Подносное блюдо с аллегорическим изображением Африки. Москва, 1767. Мастер Петр Афиногенов. Серебро; чеканка, золочение. Поднесено императрице Екатерине II. (Демонстрируется в группе).
Подносное блюдо с вензелем Екатерины II. Москва, 1762. Мастер Алексей Полозов. Серебро; чеканка, золочение. в день коронации. (Демонстрируется в группе).

Контрольно-справочный материал

Представленные в витрине изделия петербургских и московских серебряников выполнены в 1740–1760-е гг. – в период господства в Европе стиля рококо.
Для изделий в стиле рококо характерны усложненная форма и пышный, порой асимметричный орнамент, нередко сплошь покрывающий всю поверхность предмета. Основными элементами его узора являются С-образные завитки и стилизованные раковины, часто дополненные изображениями роз и плодов, переплетенные в сложный непрерывный декор. Великолепным образцом стиля является дарохранительница 1753 г. Литые скульптурные фигуры Христа, апостолов и архангелов, являющиеся ее частями, даны в движении, сложных ракурсах, с развевающимися складками одежды.
Выразительные средства стиля рококо использовались, прежде всего, придворными ювелирами эпохи женского правления в России, во времена существования роскошного и галантного двора императрицы Елизаветы Петровны и начала правления Екатерины II.
Золотой кубок с крышкой, увенчанной императорской короной, дар императрицы Елизаветы Петровны графу Алексею Разумовскому, – одно из немногих сохранившихся произведений из золота стиля рококо. Императрица подарила графу изысканную дорогую вещь, ненавязчиво прославляющую ее. Государственная и монархическая символика, как и в данном случае, нередко встречается на декоративных кубках, предназначавшихся для подарков знатным особам.
Единую композиционную группу с кубком составляют круглая золотая табакерка с портретом Елизаветы Петровны работы главного придворного ювелира того времени Иеремии Позье и табакерка из гелиотропа с крышкой, украшенной композицией в виде вазы с букетом, выложенной бриллиантами, рубинами и изумрудами
В стиле рококо выполнены многочисленные серебряные подносные блюда, которые заказывались у лучших мастеров для поднесения правящим особам по случаю государственных торжеств, например, таких как восшествие на престол. Такими блюдами украшались стены парадных залов императорских дворцов. Блюдо, созданное Алексеем Полозовым к коронации императрицы Екатерины II, украшено вензелем императрицы в обрамлении рокайльного орнамента с элементами военной арматуры.

Тема: Золотые и серебряные изделия последней четверти XVIII – начала XIX века
Зал № 2. Витрина № 18

Методические рекомендации

Демонстрируя экспонаты витрины, экскурсовод объясняет группе значение термина классицизм и характеризует этот стиль и эпоху его становления в России.
Рекомендуется отметить, что правление императрицы Екатерины II (1762–1796) – период «просвещенного абсолютизма», – стало эпохой внешнеполитических успехов России в войнах с Турцией и новых территориальных приобретений. Новый стиль классицизм стал выражением высоких гражданственных и нравственных идеалов.
Необходимо назвать основные черты стиля – обращение к традициям и формам искусства античности, строгость и ясность формы предметов, спокойную колористическую гамму эмалей, простоту и симметричность построения орнамента, в котором главное место отводилось лавровым гирляндам, розеткам, пояскам из рельефных бусин – жемчужника.
Особое внимание посетителей рекомендуется обратить на золотое блюдо Ф. Сегена и оклад на Евангелие 1794 г. работы Г. Унгера.
Переходя к изложению следующей темы, экскурсовод отмечает, что логическим продолжением стиля классицизм в европейском искусстве являлся стиль ампир.

Экспозиционный ряд:

Табакерка с портретом императрицы Екатерины II. Санкт-Петербург, 1780. Ювелир Жан Пьер Адор, миниатюрист Карл Гейер. Золото, опалы, слоновая кость; эмаль, гильошировка, акварель, гуашь.
Блюдо. Санкт-Петербург, 1788. Мастер Франсуа Сеген. Золото. Подарено императрицей Екатериной II князю Григорию Александровичу Потемкину. Вес – 4 200 г.
Евангелие. Санкт-Петербург, 1794. Мастер Герман Готлиб Унгер. Серебро, золото, драгоценные камни; литье чеканка, гравировка, живописна эмаль, золочение. Вклад императрицы Екатерины II в Александро-Невскую лавру. Вес Евангелия с окладом – 17 338 г.
Самовар. Санкт-Петербург, 1801. Мастера Герман Готлиб Унгер, Иоганн Кристоф Эккерт. Серебро, дерево; литье, чеканка, золочение.
Предметы из детских сервизов. Санкт-Петербург, 1781–1796. Мастер Иоганн Генрих Блом. Серебро; литье, чеканка, золочение. Подарены императрицей Екатериной II внукам, великому князю Николаю Павловичу, великим княжнам Александре Павловне, Екатерине Павловне, Марии Павловне.

Контрольно-справочный материал

Золотую табакерку ювелира Ж. Адора украшает миниатюрный портрет императрицы Екатерины II, выполненный акварелью по слоновой кости датским художником Карлом Гейером. Согласно канонам классицизма, строгой форме табакерки и ее простому изысканному орнаменту в виде узкого венка из эмалевых листочков соответствуют неяркие краски эмали, в тон которых подобраны полупрозрачные камни – опалы. Состоявшая в переписке с французскими просветителями императрица имела в Европе репутацию мудрой, образованной правительницы. На миниатюре она изображена сидящей за письменным столом с картой Российского государства в руках, границы которого она значительно расширила, одержав победы в двух русско-турецких войнах.
Императрица щедро награждала своих сподвижников и талантливых военачальников. Фаворит Екатерины, князь Потемкин, прославившийся взятием турецкой крепости Очаков 6 декабря 1788 г., был за это пожалован шпагой с бриллиантами, поднесенной на золотом блюде мастера Франсуа Сегена. Классическая строгость декора в виде накладного лаврового венка и полированная поверхность золота, позволяющие выявить природную красоту металла, сочетаются с гравированной надписью по борту (Командующему Екатеринославскою сухопутною и морскою силою, яко строителю военных судов).
За свои заслуги князь Потемкин был награжден орденом Святого Александра Невского, одного из наиболее почитаемых святых в Санкт-Петербурге. В Александро-Невскую лавру, где покоились мощи святого благоверного князя Александра, Екатерина вложила драгоценный оклад Евангелия, выполненный мастером Г. Унгером. Оклад украшает более двух тысяч драгоценных камней (алмазы, аметисты, аквамарины, рубины, изумруды), среди которых 554 алмаза. Преимущественно холодная цветовая гамма камней в сочетании с геометрическим построением декора является характерным произведением классического стиля. Среди блеска драгоценных камней выделяются небольшие по размеру дробницы с эмалевыми изображениями Христа и евангелистов.

Тема: Золотые и серебряные изделия первой трети XIX века
Зал № 2. Витрина № 19

Методические рекомендации

Экскурсовод объясняет значение термина «ампир» и характеризует этот стиль и эпоху его становления во Франции и России. В этой связи в рассказе затрагивается тема Отечественной войны 1812 г.
Необходимо назвать характерные черты стиля ампир: строгость формы предметов, тщательную полировку их поверхности, широкое применение скульптурного литья в украшении изделий. Эти особенности стиля иллюстрируются показом групп серебряных подсвечников, ваз и канделябров.
Особое внимание слушателей рекомендуется привлечь к таким произведениям московских ювелиров, как золотой кубок И. Крага 1809 г. и серебряное позолоченное блюдо А. Григорьева. Кубок, поднесенный коллегами Петру Степановичу Валуеву, напоминает об учреждении в Кремле императорского музея Мастерская и Оружейная палата 10 марта 1806 г. Блюдо, подаренное в 1814 г. генералу русской армии, участнику Бородинского сражения, атаману казачьего войска Донского Матвею Ивановичу Платову, позволяет говорить о победе России в войне с Наполеоном.
В качестве перехода к следующей теме предлагается сообщить, что со второй трети XIX в. ювелирное производство в России начинает концентрироваться в руках крупных ювелирных фирм и пригласить слушателей познакомиться с изделиями одной из самых известных из них – фирмой Фаберже

Экспозиционный ряд:

Блюдо. Москва, 1814. Мастер Андрей Григорьев. Серебро; чеканка, канфарение, чернь, золочение. Поднесено атаману, графу Матвею Платову от общества станицы Михайловской.
Кубок. Москва, 1809. Мастер Иоганн Краг. Золото, серебро; литье, чеканка, канфарение, чернь, золочение. Поднесен сенатору, главноначальствующему Кремлевской экспедиции Петру Степановичу Валуеву его подчиненными 29 июня 1809 г.

Тема: Ювелирные изделия фирмы Фаберже
Зал № 2. Витрина № 20

Методические рекомендации

Учитывая факт наличия большого объема публикаций, касающихся истории и творческого наследия фирмы Фаберже, экскурсоводу необходимо с особой тщательностью отбирать материал для включения в обзорную экскурсию, чтобы не превысить ее временной регламент.
В ходе экскурсии рекомендуется кратко сообщить об истории фирмы, обозначить широкий ассортимент ее продукции, а затем сконцентрироваться на изделиях, принесших Фаберже мировую славу, прежде всего, пасхальных подарках из драгоценных материалов в форме яиц с сюрпризами внутри.
Экскурсовод сообщает, что из пятидесяти императорских пасхальных подарков, созданных фирмой по заказу Александра III и Николая II, в настоящее время в мире сохранилось сорок два; десять из них находятся в коллекции нашего музея. На сегодняшний день это самая большая коллекция императорских пасхальных яиц в мире. Однако для детального показа предлагается выбрать не более пяти–шести произведений, продемонстрировать на их примере высокое мастерство ювелиров фирмы, назвать имена их создателей, перечислить разнообразные технические приемы.
Далее внимание слушателей концентрируется на других оригинальных направлениях работы фирмы Фаберже – изделиях из поделочных камней (демонстрируются группой) и цветочных композициях из золота, эмалей и поделочных камней (так называемых objets de fantasie). Для детального показа рекомендуется выбрать изделие «Одуванчик» в вазе из горного хрусталя.

Рекомендуемый экспозиционный ряд:

Пасхальное яйцо с моделью крейсера «Память Азова». Санкт-Петербург, 1891. Фирма К. Фаберже, мастер Михаил Перхин. Золото, платина, серебро, бриллианты, алмазы огранки «роза», рубин, аквамарин, гелиотроп, бархат; литье, чеканка, гравировка, резьба по камню. Подарок императора Александра III императрице Марии Федоровне на Пасху 1891 г.
Пасхальное яйцо-часы. Санкт-Петербург, 1899. Фирма К. Фаберже, мастер Михаил Перхин. Часовой механизм – фирма «Г. Мозер и сыновья». Золото, платина, серебро, алмазы огранки «роза», халцедон; эмаль по гильошировке, литье, чеканка, гравировка, резьба по камню. Подарок императора Николая II императрице Александре Федоровне на Пасху 1899 г.
Пасхальное яйцо с моделью сибирского поезда. Санкт-Петербург, 1900. Фирма К. Фаберже, мастер Михаил Перхин. Золото, платина, серебро, алмазы огранки «роза», рубин, оникс, хрусталь, дерево, шелк, бархат; литье, чеканка, эмаль по гильошировке, гравировка, скань, зернь. Подарок императора Николая II императрице Александре Федоровне на Пасху 1900 г.
Пасхальное яйцо «Московский Кремль». Санкт-Петербург, 1904–1906. Фирма К. Фаберже. Золото, серебро, оникс, стекло; эмаль по гильошировке и по скани, литье, гравировка, зернь, живопись маслом. Подарок императора Николая II императрице Александре Федоровне на Пасху 1906 г.
Пасхальное яйцо «Военное» с миниатюрой на мольберте. Санкт-Петербург, 1916. Фирма К. Фаберже, мастер Генрих Вигстрем. Миниатюра на кости Василий Зуев. Золото, сталь, нефрит, кость, шелк, бархат; эмаль, литье, чеканка, акварель. Подарок императора Николая II императрице Александре Федоровне на Пасху 1916 г.
Одуванчик. Петроград, между 1916 и 1917 гг. Фирма К. Фаберже. Золото, серебро, алмазы огранки «роза», нефрит, натуральный цветочный пух, горный хрусталь; чеканка, резьба по камню, монтировка, токарная работа.

Раздел II. Памятники оружейного мастерства XII – начала XIX века
Залы № 3, 4. Витрины № 22–29
(Продолжительность осмотра – 12 минут: зал № 4 – 9 минут, зал № 3 – 3 минуты)

Методические рекомендации к разделу

Во введении к разделу рекомендуется подчеркнуть, что в отличие от военно-исторических музеев, в собрании Оружейной палаты преобладают не боевые, а парадные и церемониальные образцы вооружения, отличающиеся богатством декора.
По ходу изложения материала необходимо дать сведения об источниках формирования коллекции оружия, которая складывалась на протяжении столетий из предметов, принадлежавших царской и императорской семье, видным государственным деятелям, а также из посольских подарков. В собрании представлены образцы вооружения, изготовленные в Оружейной палате Московского Кремля и других оружейных центрах России, а также специально приобретенные для царского обихода за рубежом. Дополняют собрание трофейные образцы, археологические находки и отдельные предметы из арсенала Троице-Сергиевой лавры и частных коллекций.
При обзоре экспозиции данного раздела задачами экскурсовода являются:
– познакомить посетителей с богатой коллекцией русского и иностранного вооружения;
– показать особенности русского средневекового парадного доспеха и оружия;
– отразить деятельность Оружейной палаты Московского Кремля как ведущего центра по производству оружия в XVII в.
Начинать обзор коллекции данного раздела рекомендуется в зале № 4 с демонстрации работ российских мастеров. Они составляют основную часть собрания и включают особо значимые реликвии российской истории. Экскурсия продолжается в зале № 3, в котором экскурсовод в целях соблюдения временного регламента выбирает для показа одну из витрин с восточными или западноевропейскими памятниками оружейного мастерства. На выбор предлагаются следующие темы: «Турецкое вооружение XVI–XVII веков», «Оружие Ирана XVI–XVII веков», «Европейские доспехи и оружие XV–XVII веков».
Образцы парадного вооружения иностранного происхождения рекомендуется показывать как памятники придворной культуры (дипломатические дары, купеческие привозы, закупки и заказы двора), которые использовались в официальных церемониях. Такие акценты и последовательность рассказа позволяют сделать правильный логический переход к показу экспонатов следующей коллекции музея.

Тема: Вооружение русских воинов XII–XVI веков
Зал № 4. Витрина № 27 (экспонаты крайней левой части витрины)

Методические рекомендации

Предметной основой для раскрытия темы является наиболее раннее оружие собрания, сохранившееся в единичных экземплярах и имеющее исключительно важное историческое и научное значение. В ходе рассказа экскурсовод напоминает посетителям о последствиях Смутного времени, нанесшего невосполнимые утраты кремлевской сокровищнице.
Начать рассказ рекомендуется с характеристики наиболее древнего экспоната коллекции – шлема рубежа XII–XIII вв., принадлежавшего князю Ярославу Всеволодовичу. Далее в ходе экскурсии предлагается демонстрировать различные виды оборонительного (шлемы, кольчатые доспехи), а затем наступательного холодного (чеканы, рогатину) и огнестрельного (пищали) оружия. Особое внимание следует обратить на национальные особенности защитного вооружения, а также на характерные черты декора княжеских и царских доспехов.
Экскурсовод подчеркивает, что комплект древнерусского вооружения складывался на протяжении веков в оборонительной борьбе с легкой конницей восточных соседей и тяжеловооруженными западными воинами.
Тему предлагается завершить демонстрацией наиболее ранних в коллекции образцов огнестрельного оружия – боевых пищалей рубежа XVI–XVII вв. Такая последовательность рассказа позволит логично перейти к изложению следующей темы.

Экспозиционный ряд:

Шлем. Россия, конец XII – начало XIII в. Железо, серебро; ковка, чеканка, золочение, серебрение, резьба. Принадлежал князю Ярославу Всеволодовичу.
Шлем царевича Ивана Ивановича. Россия, 1557. Железо; ковка, чеканка, насечка золотом. Вес – 697,5 г. (Факультативно)
Кольчуга. Россия, середина XVI в. Железо, медный сплав; ковка, клепка, литье, резьба. Принадлежала князю Петру Ивановичу Шуйскому. Вес – 11 672 г.
Байдана. Россия, конец XVI в. Железо; ковка. Вес – 6 549 г. Принадлежала царю Борису Годунову.
Наконечник рогатины. Тверь, первая половина XV в. Булатная сталь, серебро; ковка, резьба, золочение. Принадлежала тверскому князю Борису Александровичу.
Пищали. Россия, конец XVI – начало XVII в. Железо, сталь, дерево; ковка, резьба. Поступили из Троице-Сергиевой лавры.

Контрольно-справочный материал

Одной из реликвий музейного собрания является шлем рубежа XII–XIII вв., по всей вероятности, принадлежавший отцу знаменитого русского полководца Александра Невского – князю Ярославу Всеволодовичу. Шлем был обнаружен в 1808 г. крестьянкой в нескольких километрах от Юрьева-Польского. Известный археолог и знаток древностей А.Н. Оленин, исходя из его стилистических особенностей и места обнаружения, связал эту находку с междоусобной Липецкой битвой 1216 г., в которой князь Ярослав Всеволодович (в крещении Федор) потерпел поражение от своего брата Юрия.
Железная поверхность шлема, пролежавшего в земле около шестисот лет, сильно повреждена ржавчиной. В хорошей сохранности находятся накладные серебряные, некогда золоченые, пластины с изображениями святых, в том числе святого Федора – патрона князя. На центральной пластине изображен архангел Михаил, покровитель воинов и князей в их ратных подвигах. Декор шлема дает представление о богатом, сверкавшем золотом древнерусском княжеском наголовье, а его форма является одной из разновидностей бытовавших на Руси шлемов, так называемых «шеломов».
Великолепный образец шелома – детский шлем царевича Ивана Ивановича, созданный в 1557 г. повелением Ивана Грозного для своего трехлетнего сына. Его стрельчатая форма имеет определенное тактическое значение: когда удар сабли приходился на скошенную линию шлема, она соскальзывала с его поверхности.
Со времен раннего средневековья защитным вооружением русских воинов были различные виды кольчатого доспеха. Они надевались на стеганое платье, надежно защищали тело воина и не стесняли его движений.
Кольчуга князя П.И. Шуйского, воеводы Ивана Грозного, является уникальным образцом доспеха, сохранившего имя владельца. Оно вырезано на круглой пластине, укрепленной на груди. После гибели князя в ходе Ливонской войны в бою под Оршей, кольчуга попала в царскую казну. Она сплетена из колец и весит более 11 кг. Средний вес различного рода кольчатых доспехов на Руси составлял 8–10 кг, а количество колец в них иногда доходило до 20 тысяч.
Разновидностью кольчуги являлась байдана, сплетенная из более крупных и плоских колец. Представленная в витрине байдана царя Бориса Годунова – единственный известный русский доспех, кольца которого украшены надписью-девизом: С нами Бог, никтоже на ны. Согласно летописным свидетельствам, именно эту фразу произносили русские государи при обращении к воинам перед началом сражений.
Формы доспеха в значительной степени были обусловлены развитием наступательного оружия. Коллекция холодного оружия – колющего, ударного, рубящего – дает возможность представить его во всем разнообразии.
Наиболее массовым оружием русской пехоты со времен раннего средневековья вплоть до XVII в. являлась рогатина. Важно отметить, что в XVI–XVII вв. она также входила в состав комплекта парадного вооружения русского царя, выносившегося во время смотра войск и военных парадов.
Образцом парадной рогатины является рогатина тверского князя Бориса Александровича. Ее массивный четырехгранный наконечник откован из высококачественной стали, а восьмигранная трубка, предназначенная для насаживания его на древко, обложена серебром, украшенным резными миниатюрными изображениями и надписью о принадлежности.
Наиболее ранними образцами русского огнестрельного оружия нашего собрания является группа пищалей, поступивших в музей в 1830 г. по указу императора Николая I из Троице-Сергиевой лавры. По преданию, они использовались защитниками обители во время ее героической шестнадцатимесячной обороны в 1608–1610 гг. во время польской интервенции.

Тема: Оружейная палата – ведущий центр производства вооружения XVII века
Зал № 4. Витрина № 27

Методические рекомендации

Экспозиционный ряд, предлагаемый для раскрытия данной темы, обширен и многообразен. Поэтому целесообразным представляется разделить его на ряд подтем
– парадное огнестрельное оружие XVII в.;
– предметы придворного воинского церемониала XVII в.;
– организация производства и ведущие мастера Оружейной палаты;
– реликвии Смутного времени.
Рекомендуется последовательно раскрывать данные подтемы по мере продвижения экскурсионной группы вдоль витрины № 27. По своему усмотрению экскурсовод некоторые подтемы может раскрывать достаточно полно, других – касаться вскользь.
Предметным рядом подтемы «Парадное огнестрельное оружие XVII в.» являются работы придворных оружейников. Предлагается охарактеризовать конструктивные особенности и художественное своеобразие оружия, а также рассказать о его широком использовании во время придворных воинских церемоний и царской охоты. Необходимо отметить, что представленные произведения искусства были выполнены в придворной мастерской – Оружейной палате, которую возглавлял оружничий. Под его руководством в XVII в. находилась не только Оружейная палата, но и Золотая и Серебряная палаты Московского Кремля, что предполагало сотрудничество оружейников и ювелиров.
Произведения оружейного мастерства рекомендуется демонстрировать группой. Для отдельного показа предлагается выделить изделия мастера Первуши Исаева – пистолет и пищаль с многозарядными револьверными конструкциями, – как примеры высокого технического достижения русских оружейников.
Переходя к изложению следующей подтемы, экскурсовод сообщает, что с распространением и развитием огнестрельного оружия в XVII в. отдельные виды оборонительного и наступательного вооружения теряют свое боевое значение и приобретают статус парадного доспеха и оружия.
Последовательно показывая группы парадных доспехов (зерцальный доспех и бахтерец), сабель «Большого наряда», саадачных приборов, булав и шестоперов, шлема экскурсовод словесно реконструирует пышный придворный воинский церемониал XVII в.
Рекомендуется кратко рассказать о том, что боевые действия предварялись смотрами войск и назначением воевод в полки. Экскурсовод описывает красочную картину выезда царя на войну или возвращения с победой, сопровождавшихся парадным шествием оруженосцев (рынд), которые несли перед государем его воинские регалии. Необходимо также отметить, что российский государь, не принимавший непосредственного участия в боевых действиях, перед битвой облачался в парадные доспехи, чтобы напутствовать своих воинов.
Особое внимание предлагается уделить художественной характеристике саадака «Большого наряда» 1627 г., сабли 1618 г. мастера Ильи Просвита и шлема «Шапка Иерихонская» работы Никиты Давыдова. При показе шлема рекомендуется подчеркнуть его особое значение в качестве важнейшей воинской регалии, боевого венца русских самодержцев.
Дальнейшая демонстрация других работ Никиты Давыдова (зерцальный доспех, кираса, карабин и пистолет) позволит представить этого выдающегося оружейника как мастера-универсала, владевшего несколькими специальностями, а также начать разговор об организации производства в Оружейной палате в XVII в. Экскурсовод характеризует Оружейную палату, как крупнейший в стране центр по производству, хранению и ремонту парадного и строевого вооружения. Подчеркивается, что в ней работали мастера-оружейники разных специальностей – ножевщики, сабельщики, сабельные придельщики, ствольщики, замочники, мастера доспешного и самопального дела и другие.
Заканчивая рассказ по теме, следует выделить сабли героев освободительной войны 1612 г. К. Минина и князя Д. Пожарского как древний и широко распространенный на Руси вид холодного оружия и как реликвии Смутного времени.
Переходом к следующей теме может служить сообщение о том, что разговор о национальных реликвиях, относящихся уже к иной эпохе, будет продолжен у другой витрины.

Экспозиционный ряд:

Пистолет револьверный, шестизарядный. Москва, Оружейная палата, первая четверть XVII в. Мастер – Первуша Исаев. Сталь, серебро, дерево; ковка, резьба, насечка золотом и серебром, золочение.
Пищаль охотничья, револьверная, пятизарядная. Москва, Оружейная палата, 1625. Мастера Первуша Исаев, Иван Романов (ложа). Сталь, серебро, дерево, перламутр, кость, латунь; ковка, резьба, инкрустация, золочение, серебрение.
Зерцальный доспех. Москва, Оружейная палата, 1616. Мастера Дмитрий Коновалов, Андрей Тирман. Сталь, серебро, ткань; ковка, чеканка, травление, резьба, золочение. Вес – 11 015 г.
Бахтерец. Москва, Оружейная палата, 1620. Мастер Конон Михайлов. Железо, серебро; ковка, чеканка, насечка золотом. (Факультативно).
Сабля в ножнах с поясом. Москва, Оружейная палата, 1618. Мастер Илья Просвит. Дамасская сталь, серебро, дерево, бархат, тесьма, шнур; ковка, резьба, насечка серебром, золочение.
Саадак «Большого наряда». Москва, мастерские Серебряного приказа, 1627–1628. Мастера Яков Гаст, Кондратий Фрик, Юлиус Пфальцке, Яков Фрик, Анофрий Ромздер, Елькан Лардинус, Ян Болларт, Ян Лент, Индрик Буш, Авраам Юрьев. Золото, серебро, драгоценные камни, эмаль, кожа, ткань; резьба, литье, золочение. Выполнен для царя Михаила Федоровича.
Шлем «Шапка Иерихонская». Москва, Оружейная палата, 1621. Мастер Никита Давыдов. Булатная сталь, золото, алмазы, рубины, изумруды, жемчуг; резьба, ковка, насечка золотом, эмаль. Вес – 3 285 г.
Зерцальный доспех. Москва, Оружейная палата, 1663. Мастер Никита Давыдов. Сталь, серебро, ткань, бахрома, кожа; ковка, чеканка, насечка золотом, золочение, эмаль. Вес – 13 500 г.
Кираса. Москва, Оружейная палата, середина XVII в. Мастер Никита Давыдов. Сталь, медь, кожа; ковка, чеканка, травление, гравировка. Вес – 5 358 г. (Демонстрируется в группе).
Пистолет. Москва, Оружейная палата, 1630–1640-е гг. Мастер Никита Давыдов. Серебро, сталь, дерево; ковка, насечка, оброн, скань, золочение (Демонстрируется в группе).
Карабин. Москва, Оружейная палата, 1630–1640-е гг. Мастер Никита Давыдов. (Демонстрируется в группе).
Сабля в ножнах с поясом. Россия, начало XVII в.; клинок – Иран, конец XVI в. Булатная сталь, серебро, дерево, кожа, шелковые нити; ковка, резьба, золочение, насечка золотом. Принадлежала князю Дмитрию Пожарскому.
Сабля в ножнах со шнуром. Принадлежала Козьме Минину. Россия, начало XVII в.; клинок – Египет, конец XVI в. Булатная сталь, серебро, дерево, кожа, шелковые нити; ковка, чеканка, резьба, золочение.

Контрольно-справочный материал

На протяжении истории огнестрельного оружия мастера пытались решить задачу его боевой скорострельности. Достаточно эффективным в этом плане было появившееся в Европе в XVI в. револьверное оружие. Наиболее ранними образцами русского револьверного оружия являются пятизарядное нарезное охотничье ружье и шестизарядный револьверный пистолет мастера Оружейной палаты Первуши Исаева. Можно предположить, что данные образцы составляли единый охотничий гарнитур. Каждая из камор в барабане заряжалась заранее, подобно тому как это происходило в обычном дульнозарядном стволе: зарядным порохом, пулей, пыжом. Барабаны вращались вручную; при этом каждая зарядная камора поочередно устанавливалась к открытому в казенной части стволу. Перед очередным выстрелом стрелку нужно было лишь насыпать затравочный порох на пороховую полку замка. Пистолет работы Первуши Исаева самое раннее отечественное оружие с ударно-кремневым замком французского типа, наиболее совершенной конструкцией, разработанной во Франции около 1610 г.
Если при создании огнестрельного оружия мастера ориентировались на западноевропейскую традицию, на русское холодное оружие (прежде всего, сабли) и кольчато-пластинчатый доспех влияла восточная культура.
Бахтерец – персидская новинка рубежа XV–XVI вв. – быстро прижилась в России. Пластины этого доспеха наполовину или на треть покрывают друг друга, создавая двойную или тройную защиту. Такой вид доспеха обладал очень высокими защитными свойствами, в том числе и против огнестрельного оружия. Бахтерец царя Михаила Федоровича весом более 12 килограммов состоит из 1 509 пластин, каждая из которых покрыта золотой насечкой тонкого рисунка. Он представляет собой одежду без ворота, надевавшуюся на кольчугу и застегивавшуюся с помощью шнуров и пряжек на плечах и левом боку.
Зерцальный доспех царя Михаила Федоровича 1616 г. является еще одной разновидностью парадного царского доспеха. Неукрашенные боевые аналоги подобных сложных составных зерцальных доспехов отсутствуют. Обычные боевые зерцала состояли из четырех пластин, предназначенных для защиты боков, груди и спины. Представленный же доспех, созданный Дмитрием Коноваловым, состоит из 36 пластин. На центральной нагрудной пластине изображение двуглавого орла помещено в обрамлении надписи с полным царским титулом, включающим 31 наименование царств, княжеств и земель в составе Российского государства. Этот доспех упомянут под первым номером в росписи боевой походной казны Алексея Михайловича в период войны с Польшей 1654–1666 гг.
В состав походной казны Алексея Михайловича входили также группа саадаков и сабля, выполненная в 1618 г. мастером Ильей Просвитом. Сабля демонстрируется вынутой из ножен. Широкие долы клинка декорированы сквозным прорезным орнаментом, что не ухудшает ее боевых качеств, а пята украшена насеченным золотом орнаментом.
Саадак Большого наряда, выполнен в 1628 г. в Оружейной палате группой русских и зарубежных мастеров. Эти же мастера участвовали в изготовлении других предметов «Большого наряда» царя Михаила Федоровича, главным из которых был венец. Кожаное основание налуча и колчана украшено ажурными золотыми пластинами с эмалью, алмазами, рубинами, изумрудами. Государственную значимость саадака подчеркивают геральдические эмалевые изображения – орел, лев, грифон, единорог, двуглавый орел и образ Георгия Победоносца.
Одним из шедевров русского оружейного мастерства является парадный шлем царя Михаила Федоровича. Он принадлежит к особому типу боевых наголовий, сформировавшемуся на территории Османской империи во второй половине XVI в. и называвшемуся в России «шапка иерихонская» или «ерихонка». Важным отличием ерихонок от других наголовий является их парадный декор, а также науши, назатыльник и козырек с носовой стрелкой, крепящиеся к куполу.
На протяжении XVII в. «Шапка Иерихонская» являлась боевой регалией российских государей, объединившей в себе значение шлема и короны. Это подтверждается изображением трех корон, насеченных золотом на граненой стальной поверхности его купола, а также обилие украшающих его драгоценных камней. Шлем венчал утраченный ныне крест – главное, по представлению христиан, оружие победы. Носовую стрелку завершает образ архангела Михаила – покровителя царей в их ратных подвигах. Граненый купол шлема восточного происхождения. Однако документы XVII в. в качестве автора называют Никиту Давыдова, который смонтировал шлем и дополнительно украсил его купол.
Представленные в витрине работы Никиты Давыдова свидетельствуют о нем, как о мастере-универсале, знакомом с лучшими достижениями мирового оружейного мастерства. Чрезвычайно интересна интерпретация им малоизвестного в России мифологического сюжета «Бой Геракла с Лернейской гидрой» на исполненной мастером кирасе. Одна из последних работ Н. Давыдова – выполненный им за год до своей смерти, в 1663 г., зерцальный доспех для царя Алексея Михайловича, имеющий оригинальное декоративное решение. Долы на его доспехе – глубокие, длинные, через один золоченые и серебреные – лучами расходятся от помещенного на центральной пластине изображения двуглавого орла.
О боевом оружии эпохи начала XVII в. свидетельствуют две сабли, с явно выраженными зазубринами на их клинках. Сабли попали в Оружейную палату в 1830 г. из Свято-Троицкой Сергиевой лавры по повелению императора Николая I в результате «собирания сведений, какие имеются в монастырях и церквах древние знамена, оружие и доспехи» с целью их дальнейшей передачи в Оружейную палату. По словесному преданию старожилов, зафиксированному архимандритом Лавры Афанасием, сабли принадлежали Кузьме Минину и князю Дмитрию Пожарскому, которые по окончании войны в 1612 г. были вложены в ризницу монастыря.

Тема: Воружение русской армии первой четверти XVIII века и трофеи Полтавской битвы
Зал № 4. Витрина № 29

Методические рекомендации

Данная тема обзорной экскурсии имеет ярко выраженное патриотическое звучание. Экскурсовод рассказывает о создании Петром I русской регулярной армии и ее перевооружении, о введении нового штатного огнестрельного и холодного оружия и демонстрирует его конкретные образцы, выполненные на заводах Тулы и Олонца. Рекомендуется подчеркнуть, что принятое на вооружении русской регулярной армии оружие было наиболее совершенным в техническом отношении для своего времени, прочным и надежным.
После этого следует дать краткую историческую справку о борьбе России за выход к Балтийскому морю, показать трофеи Полтавской битвы и золотые ключи от города Риги.
В качестве перехода к следующей теме предлагается использовать утверждение о том, что создание регулярной армии и флота способствовало созданию новых оружейных центров.

Экспозиционный ряд:

Мушкетоны строевые. Тула, Олонец, начало XVIII в. Железо, дерево, рог; ковка, гравировка, резьба.
Мортирцы ручные. Тула, начало XVIII в. Бронза, сталь, железо, дерево; литье, ковка, гравировка, резьба.
Палаш драгунский. Олонец, 1721. Сталь. (Демонстрируется в группе).
Шпага офицерская. Олонец, 1710. Сталь. (Демонстрируется в группе).
Трофеи Полтавской битвы (барабан войсковой, литавры войсковые, трубы сигнальные, навершия кавалерийских значков (гротики), знаки нагрудные офицерские, пистолеты). Швеция, рубеж XVII–XVIII вв. (Демонстрируются в группе).
Охотничий прибор в ножнах. Швеция. Конец XVII – начало XVIII в. Сталь, дерево, кожа; ковка, резьба, инкрустация, гравировка. Принадлежал королю Швеции Карлу XII.
Библия. Швеция, Стокгольм, 1703.
Городские золотые ключи. Рига, 1710. Мастер Иоганн Георг Эбен. Золото; литье, резьба, чернь. Поднесены в 1710 г. магистратом города фельдмаршалу Борису Петровичу Шереметеву.

Контрольно-справочный материал

Регулярная русская армия, созданная под непосредственным руководством Петра I, имела самое современное для того периода вооружение, в том числе мушкетоны, созданные на основанных Петром заводах в Туле и Олонце. Мушкетоны стреляли дробью и являлись нештатным офицерским оружием. Они имеют достаточно совершенный ударно-кремневый замок французского типа, который можно было поставить на полувзвод, что повышало безопасность огнестрельного оружия.
Еще один интересный вид оружия петровской эпохи – ручные мортирцы, стрелявшие разрывными снарядами (гранатами). Стрельба гранатами велась на малые дистанции; при этом приклад упирался в землю, палубу корабля или специально оборудованное седло. Представленные в экспозиции мортирцы, скорее всего, использовались на флоте.
Офицерские шпаги представляют собой образец нового унифицированного клинкового оружия, появившегося на вооружении русской армии в ходе Северной войны. Палаши в России начала XVIII в. являлись основным оружием русских драгунов, которые во время Северной войны составляли основу русской кавалерии. Драгунские полки сыграли значительную роль в победах русской армии над войсками Карла XII при Лесной в 1708 г. и Полтаве в 1709 г.

Тема: Русское охотничье и парадное оружие XVIII – первой половины XIX века
Зал № 4. Витрина № 29.

Методические рекомендации

Экскурсовод знакомит посетителей с работами крупнейших оружейных центров XVIII – начала XIX в. – Тулы, Олонца, Сестрорецка, Петербурга, Златоуста. Экспонаты рекомендуется показывать группами, выделяя для краткой художественной характеристики по одному произведению каждого оружейного центра.
Отмечается, что декоративное оформление русского оружия в то время развивалось в русле прикладного искусства Европы, однако всегда прослеживались традиционные технические и декоративные приемы отдельных оружейных центров. Так, для мастеров Тулы характерно украшение оружия сталью алмазной огранки, чеканкой, оброном, золочением. Для оружейников Златоуста – использование техники травления, позолоты, воронения.
По желанию экскурсовод подчеркивает, что экспонаты происходят из Императорской Рюсткамеры, переданной в Оружейную плату Московского Кремля вскоре после открытия музея в 1806 г. Учрежденная по распоряжению Павла I в Петербурге, Рюсткамера являлась собранием императорского охотничьего, боевого и парадного оружия.
В качество смыслового перехода к коллекции орденов может быть использовано сообщение об обычае награждения парадным оружием.

Экспозиционный ряд:

Ружье охотничье с монограммой императрицы Анны Иоанновны. Сестрорецк, 1735. Железо, сталь, серебро, дерево; ковка, гравировка, золочение, воронение, резьба.
Охотничий гарнитур. Ружье, штуцер пара пистолетов. Петербург, 1770–1780-е гг. Мастер Гаврила Пермяков. Серебро, дерево, железо, сталь, рог; ковка, насечка, чеканка, гравировка, золочение, воронение.
Ружье пневматическое. Петербург, вторая половина XVIII в. Мастер Петр Лебедев. Сталь, железо, дерево; ковка, резьба, золочение. (Факультативно).
Сабля парадная в ножнах с монограммой Александра I. Тула. 1801. Сталь «бриллиантовая грань». Сталь дерево, кожа, ткань; ковка, насечка золотом, резьба, полировка, огранка.
Сабля парадная в ножнах с монограммой императора Николая I. Златоуст, 1829. Мастер Иван Бушуев. Сталь, дерево, бронза, слоновая кость; травление, литье, воронение, золочение.

Контрольно-справочный материал

После окончания Северной войны на реорганизованных и созданных Петром I оружейных заводах изготавливали не только боевое, но и парадное оружие для императорского двора.
На Сестрорецком заводе, основанном в 1721 г. недалеко от Петербурга при впадении реки Сестры в Финский залив, 24 февраля 1735 г. было изготовлено охотничье ружье в память одного из посещений завода императрицей Анной Иоанновной. Казенная часть его ствола украшена резным золоченым изображением двуглавого орла, на груди которого помещена монограмма Анны Иоанновны. Над орлом на золоченом фоне вырезана надпись: «Ея Императорское Величество у сей фузеи своими руками труд иметь изволили на сестрорецких заводах». Скорее всего, труд императрицы носил чисто символический характер и заключался в нескольких ударах молотом по стволу ружья. В экспозиции Оружейной палате это единственный памятник такого рода.
Главным центром производства украшенного парадного оружия для императорского дома являлся Ружейный двор в Санкт-Петербурге. Представленный в витрине Охотничий казнозарядный гарнитур выполнен его ведущим мастером Гаврилой Пермяковым. Гарнитур состоит из гладкоствольного дробового ружья, штуцера с нарезным стволом, предназначенного для охоты на крупного зверя, и пары пистолетов. Своеобразная конструкция этого оружия позволяет заряжать его через круглое отверстие, имеющееся в казенной части ствола. Это изобретение увеличивало скорострельность оружия. Вороненые стволы с золотой насечкой, украшенные резьбой замки и отделанные гравировкой и позолотой приборы обнаруживают черты перехода от нарядного стиля рококо к более строгому классицизму.
Тульский оружейный завод, основанный в 1712 г. по указу Петра I, после прекращения изготовления оружия в московской Оружейной палаты становится основным центром оружейного производства в России. По завершении Северной войны здесь все чаще выполнялись заказы императорского двора и русской знати по изготовлению парадного и охотничьего оружия.
Сабля тульской работы 1801 г. имеет монограмму императора Александра I. В 1803 г. она была включена в состав даров императора Александра I императору Японии. Русское посольство было направлено в эту страну на кораблях «Надежда» и «Нева» под командованием И.Ф. Крузенштерна и Ю.Ф. Лисянского, осуществивших первое российское кругосветное плавание. Дары не были приняты японским императором и на кораблях экспедиции вернулись в Россию в 1806 г.
Сабля 1829 г. была выполнена по заказу императора Николая I знаменитым мастером уральского города Златоуст Иваном Бушуевым. Сабля является выдающимся произведением оружейного искусства, запечатлевшим важную страницу внешнеполитической истории России. На клинке сабли, украшенном воронением и позолотой, изображены сцены морского боя за крепость Варна – центрального события Русско-турецкой войны 1828–1829 гг.

Тема: Русские награды и ордена XVII–XIX веков
Зал № 4. Витрина № 29 (крайняя правая часть)

Методические рекомендации

Тему предлагается начать с рассказа о средневековой наградной системе, когда в качестве наград использовалось парадное оружие, одежда, европейские кубки и русские ковши. Экскурсовод подтверждает рассказ показом экспонатов витрины.
Эпоху преобразований рубежа XVII–XVIII вв. рекомендуется выделить как новый период в истории наградного дела России и время учреждения орденов.
В ходе рассказа экскурсовод называет ордена, состав орденских знаков и способ их ношения, а также дает сведения о времени их учреждения. Более подробно в рассказе рекомендуется остановиться на ордене Св. Андрея Первозванного и ордене Св. Георгия Победоносца. Необходимо сообщить, что орден Св. Андрея Первозванного являлся высшей наградой России, первым по времени учреждения орденом и единственным, вошедшим в состав государственных регалий в XVIII в. В рассказе об ордене Св. Георгия экскурсовод перечисляет имена наиболее известных его кавалеров.

Экспозиционный ряд:

Кубок. Германия, Гамбург. 1614–1628. Мастер Дитрих Утермарке. Пожалован царем Алексеем Михайловичем боярину и оружничему Богдану Матвеевичу Хитрово в 1656 г. за Смоленский поход.
Ковш. Россия. 1694. Пожалован царями Иваном и Петром атаману донского войска Фролу Минаеву за службу.
Орден Св. Андрея Первозванного. 1698–1699. Имеет одну степень и девиз «За веру и верность».
Орден Св. Александра Невского. 1725. Имеет одну степень и девиз «За труды и Отечество».
Орден Св. Владимира. 1762. Имеет четыре степени и девиз «Польза, честь, слава».
Орден Св. Георгия. 1769. Имеет четыре степени и девиз «За службу и храбрость».
Орден Св. Анны. 1797. Имеет четыре степени и девиз «Любящему правду, благочестие, верность».
Орден Св. Станислава. 1831. Имеет три степени и девиз «Награждая поощряет».
Орден Белого Орла. 1831. Имеет одну степень и девиз «За веру, царя и закон».

Тема: Европейские доспехи и оружие XV–XVII веков
Зал № 3. Витрины № 22–23. (Демонстрируются по выбору экскурсовода)

Методические рекомендации

Предметный ряд данной темы позволяет экскурсоводу вести рассказ, как о европейском защитном вооружении, так и о наступательном холодном и огнестрельном оружии. Поскольку ограниченное время обзорной экскурсии не позволяет достаточно полно раскрыть обе подтемы, рекомендуется сконцентрировать внимание на анализе рыцарского доспеха. Необходимо, однако, упомянуть, что наступательное оружие западноевропейских стран занимало значительное место в царском и императорском арсенале. По желанию экскурсовод называет отдельные виды холодного и огнестрельного оружия, подчеркивая, что образцы последнего представляют различные способы воспламенения заряда (фитильный замок, колесный, кремнево-ударный).
В ходе рассказа о западноевропейских боевых и парадных доспехах необходимо сообщить, что полный пластинчатый доспех окончательно сложился в Европе не ранее XV в. Рекомендуется дать характеристику пластинчатого доспеха (рассказать об устройстве, весе, изменении формы и декора); обратить внимание на различия доспехов западноевропейских воинов XV–XVII вв. и русского защитного вооружения этого же периода (большой вес, монолитность, большее распространение пластинчатого доспеха, меньшая подвижность).
Завершить рассказ следует показом доспеха на коня и всадника работы крупнейшего немецкого мастера Кунца Лохнера, подчеркнув его художественную ценность и уровень мастерства. Показ этого экспоната позволяет также начать разговор о дипломатических дарах, что позволит логично перейти к изложению материала следующего раздела.

Экспозиционный ряд:

Доспех готический. Европа, конец XV в. Сталь, кожа; ковка, чеканка, резьба.
Доспех парадный. Европа, вторая четверть XVI в. Сталь; ковка, чеканка, резьба.
Доспех турнирный для пеших состязаний. Франция (?), XVI в. Сталь; ковка, чеканка, резьба.
Доспех для рыцаря и коня. Дрезден (?), XVI в. Мастер Кунц Лохнер (?). Сталь; ковка, чеканка, резьба. Дар короля Речи Посполитой Стефана Батория царю Федору Ивановичу в 1584 г.

Тема: Турецкое вооружение XVI–XVII веков
Зал № 3. Витрина № 25. (Демонстрируется по выбору экскурсовода)

Методические рекомендации

Начать тему рекомендуется с сообщения о широком использовании в русском придворном быту парадного турецкого оружия, которое отличалось большой декоративностью, отвечало русским вкусам того времени и своим великолепием соответствовало пышности торжественных церемоний в Московском Кремле в XVII в. Экскурсовод сообщает об установлении дипломатических и торговых контактов между Турцией и Россией в конце XV в., отмечает большое значение торговли с Турцией, и определяет хронологию основной части экспозиционного ряда – XVII столетие.
Показ экспонатов рекомендуется начать с демонстрации наиболее ранних произведений турецкого оружейного мастерства – шлема и наручей князя Ф.И. Мстиславского. Следует кратко рассказать об истории их поступления в царскую казну, упомянуть о высочайшем качестве булатной стали, а также обратить внимание на тщательность их художественной отделки.
В ходе дальнейшего рассказа экскурсовод сосредотачивает внимание посетителей на церемониальном оружии, входившем в состав «Большого наряда» царя Алексея Михайловича (сабли и саадак). Рекомендуется дать его краткую художественную характеристику, подчеркнув эффектное сочетание золота, драгоценных и поделочных камней, красочных эмалей, разнообразие и красоту цветочных орнаментов, а также искусное использование техники насечки золотом.
Завершить рассказ следует показом перната с «перьями» (пластинами) из горного хрусталя, являвшегося дипломатическим подарком султана Мурада IV царю Михаилу Федоровичу в 1630 г. Такая последовательность рассказа позволит логически перейти к изложению материала следующего раздела.

Экспозиционный ряд:

Шлем. Турция, конец XVI – начало XVII в. Булатная сталь, золото, рубины, изумруды, бирюза, тесьма; ковка, чеканка, насечка золотом, басменное тиснение. Принадлежал князю Федору Ивановичу Мстиславскому. Поступил в Оружейную палату в 1622 г. после смерти князя.
Наручи. Турция, конец XVI – начало XVII в. Булатная сталь, золото, рубины, бирюза; ковка, чеканка, насечка золотом, резьба. Принадлежали князю Федору Ивановичу Мстиславскому. Поступили в Оружейную палату в 1622 г. после смерти князя.
Саадак Большого наряда (колчан и налуч). Стамбул, 1656. Золото, драгоценные камни, алтабас, атлас, кожа, эмаль.
Сабли Большого наряда. Турция, XVII в. Булатная сталь, золото, драгоценные камни, дерево, рог, эмаль. (Демонстрируются в группе).
Сабля Большого наряда в ножнах. Стамбул, 1656. Булатная сталь, дерево, золото, драгоценные камни, нефрит; эмаль, ковка, резьба, чернь, инкрустация, насечка золотом. Поднесена царю Алексею Михайловичу купцом гостиной сотни Иваном Булгаковым 10 декабря 1656 г.
Пернат парадный. Турция, первая треть XVII в. Дар турецкого султана Мурада IV царю Михаилу Федоровичу в 1630 г.

Тема: Оружие Ирана XVI–XVII веков
Зал № 3. Витрина № 26. (Демонстрируется по выбору экскурсовода)

Методические рекомендации

Экскурсовод сообщает об установлении регулярных дипломатических и торговых отношений между Россией и Ираном (Персией) во второй половине XVI в. и о популярности парадного иранского оружия при царском дворе; определяет хронологические рамки основной части экспозиционного ряда – XVI–XVII вв. – период подъема искусства Ирана, объединенного под властью династии Сефевидов. Правление шаха Аббаса Великого (1587–1629) необходимо охарактеризовать как вершину могущества Ирана и время расцвета его утонченной и яркой художественной культуры.
Необходимо обратить внимание посетителей на близость типов русского и восточного (в данном случае иранского) вооружения, демонстрируя такие его разновидности, как кольчуга, зерцальный доспех, шлем «шапка иерихонская». Однако главный акцент предлагается сделать на характеристике посольских даров. Рассказ сопровождается показом образцов парадного оружия в хронологическом порядке их привоза в Россию (кинжал в ножнах, пернат, булава Большого наряда).
Рекомендуется рассказать о высочайших качествах булатной стали, производством которой издавна славились мастера Ирана. Демонстрируя образцы холодного оружия, экскурсовод подчеркивает, что иранские сабли, палаши, кинжалы известны отличными боевыми качествами, совершенством форм, богатством и разнообразием художественного убранства.
В качестве лучшего образца техники золотой насечки предлагается продемонстрировать парадный щит князя Ф.И. Мстиславского, рассказав об истории его поступления в царскую казну.

Экспозиционный ряд:

Кинжал в ножнах. Иран, начало XVII в. Сталь, дерево, золото, рубины, бирюза, жемчуг, стекло; ковка, резьба, тиснение, скань, чеканка. Подарен царю Михаилу Федоровичу иранским купцом Мохаммедом Казимом, сопровождавшим посольство Булат Бека и Кай Салтана в 1617 г. Входил в состав «Большого наряда».
Пернат парадный. Иран, середина XVII в. Золото, дерево, бирюза. Дар шаха Ирана Аббаса II царю Алексею Михайловичу в 1658 г. Вес 1 200 г.
Булава Большого наряда. Иран, XVII в. Золото, дерево, драгоценные камни, бирюза. Дар шаха Ирана Сулеймана царю Ивану Алексеевичу в 1692 г.
Щит Большого наряда. Иран, XVI в. Мастер Мухаммед Мумин Зернишан. Булатная сталь, золото, драгоценные камни, жемчуг, ткань, бахрома; ковка, чеканка, резьба, насечка золотом, скань, золочение, серебрение, канфарение. Принадлежал князю Федору Ивановичу Мстиславскому. Поступил в Оружейную палату в 1622 г. после смерти князя.

Раздел III. Западноевропейское художественное серебро XIII–XIX веков
Зал № 5. Витрины № 31–43
(Продолжительность рассказа – 15 минут)

Методические рекомендации к разделу

Во введении к разделу необходимо сообщить, что собрание западноевропейского художественного серебра в Оружейной палате является одним из крупнейших в мире, уникальным как по составу памятников, так и по широте типологического ряда.
Коллекция данного раздела складывалась на протяжении веков в древних кремлевских хранилищах – царской сокровищнице и патриаршей ризнице. Ее ядро составляют дипломатические дары царям и патриархам, целенаправленные закупки в царскую казну, так называемые «челобитья» – поднесения подданными государю даров по случаю важных событий.
Экспозиционный ряд раздела позволяет рассказать о взаимоотношениях России с европейскими странами, а также проследить развитие основных художественных стилей Западной Европы – от готики до ампира и познакомиться с национальными особенностями декоративно-прикладного искусства многих европейских стран.
Экскурсовод подчеркивает, что образование централизованного суверенного Российского государства на рубеже XV–XVI вв. способствовало росту его международного престижа. Правительства Англии, Голландии, Польши, Швеции, Дании и других европейских государств, стремясь наладить дипломатические связи, посылали в Москву посольства с богатыми дарами, преимущественно состоявшими из серебряных изделий. Важной частью московского придворного церемониала был прием иноземных послов, чем ведал Посольский приказ.
Необходимо помнить, что драгоценная серебряная утварь была своеобразным денежным запасом. Она использовалась для оформления дворцовых интерьеров. По ходу экскурсии следует рассказать о традиции устраивать так называемые «поставцы» – ступенчатые пирамиды, полки которых накрывали драгоценной тканью и заполняли настольными и интерьерными украшениями, серебряной пластикой, произведениями из природных материалов. Предлагается обратить внимание слушателей на то, что витрины современной экспозиции повторяют форму старинных поставцов.
При обзоре экспозиции раздела задачами экскурсовода являются – на примере демонстрируемых экспонатов подчеркнуть широкие торговые и дипломатические контакты России с европейскими странами; – рассказать об историко-бытовом использовании различных типов серебряных изделий; – продемонстрировать общеевропейские стилистические направления и художественные особенности национальных школ; – отметить разнообразные источники формирования коллекции западноевропейского серебра.
Для успешного решения поставленных задач в строго регламентированных рамках обзорной экскурсии необходим тщательный отбор экспонатов для показа и наличие четко продуманного плана рассказа.
В обязательный маршрут экскурсии рекомендуется включить демонстрацию художественного серебра Англии (витрина № 31) – одного из основных торговых партнеров России, и посольских даров Швеции (витрина № 33) – одного из ближайших соседей нашей страны. Показ коллекции изделий европейских мастеров из природных материалов (витрина № 37) включается в экскурсию в качестве логического продолжения рассказа о дипломатических дарах. В ходе дальнейшего изложения материала раздела необходимо охарактеризовать коллекцию художественного серебра Германии (витрины № 35, 39 или открытое хранение по выбору), являющейся ведущим европейским центром златокузнечного дела XVI–XVII вв. Закончить рассказ рекомендуется демонстрацией серебряных изделий и фарфорового сервиза Франции (витрины № 41, 43), которая стала в XVIII в. законодательницей моды в европейском искусстве.
В случае, если ситуация в зале не позволяет сразу приступить к демонстрации коллекции английского художественного серебра, для факультативного показа рекомендуются посольские дары Голландии XVII в. (витрина № 30).

Тема: Посольские дары Голландии XVII века
Зал № 5. Витрина № 30 (Факультативно)

Методические рекомендации

Коллекция голландского серебра в собрании Оружейной палаты сложилась в основном из трех посольских привозов 1648, 1665 и 1676 гг. Предметный ряд витрины позволяет рассказать как о дипломатических отношениях России и Голландии в XVII в., так и проследить варианты декоративного оформления серебряных изделий.
Во введении к теме рекомендуется представить Голландию как важнейшего торгового партнера России, которому удалось в XVII столетии потеснить Англию и занять первое место в российской внешней торговле. Заинтересованность голландских купцов и предпринимателей в прочных отношениях с Россией объясняет богатство и великолепие посольских даров.
Рассказ по теме рекомендуется начать с демонстрации даров 1648 г., привезенных в Россию «большим» посольством Конрада Бурха, – кувшинов для вина, и настольного подсвечника, выполненных в так называемом «лопастном стиле». Экскурсовод сообщает, что искусство голландского барокко, рожденное в условиях практицизма буржуазно-республиканского строя после революции конца XVI в., отличалось большой строгостью декора и сдержанностью орнаментальных мотивов. По мысли голландских мастеров, произведение искусства должно было не только служить украшением, но и использоваться в быту.
Одновременно рекомендуется отметить особенности этих предметов как предназначавшихся для даров российским государям: их отличают исключительные размеры, наличие российского герба в декоре, художественная новизна и первоклассное исполнение. Экскурсовод подчеркивает, что по масштабности и торжественной пышности облика многие экспонаты Оружейной палаты не имеют аналогов среди памятников серебряного дела Голландии, представленных в других музейных собраниях.
Продолжая разговор об основных видах орнамента в искусстве серебряников Голландии, экскурсовод показывает кнорпель-орнамент на примере настенных подсвечников-блакеров гаагского мастера Брегхтеля. Краткая информация о назначении этих предметов дополнит знания слушателей о культурно-бытовых особенностях эпохи.
В качестве шедевра так называемого «цветочного стиля», возникшего в Голландии в середине XVII в. демонстрируется блюдо – «лохань» выдающегося амстердамского мастера Х.Т. Хюлсена, привезенное вторым голландским «большим» посольством 1665 г.
В завершении рассказа рекомендуется подчеркнуть, что для дипломатических целей выбиралось все лучшее и новое, что создавало искусство Голландии; этим подчеркивались важность дипломатической миссии и высокий международный статус России.
Для перехода к следующей теме рекомендуется использовать утверждение о том, что основным соперником Голландии в борьбе за российский рынок являлась Англия.

Экспозиционный ряд:

Кувшины. Амстердам, 1646 или 1647. Мастер Ян ван ден Вельде (?). Серебро; чеканка, золочение. Привезены в составе посольских даров Голландии царю Алексею Михайловичу в 1648 г.
Подсвечник. Амстердам, 1646. Мастер Ян ван ден Вельде. Серебро; чеканка, золочение. Привезен в составе посольских даров Голландии царю Алексею Михайловичу в 1648 г.
Подсвечники настенные (блакеры). Гаага, 1647. Мастер Ханс Кунрат Брегтел. Серебро; чеканка, литье, пунцирование, золочение. Привезены в составе посольских даров Голландии царю Алексею Михайловичу в 1648 г.
Блюдо-лохань. Амстердам, 1664. Мастер Хендрик том Хюлсен. Серебро; чеканка, золочение, пунцирование. Привезено в составе посольских даров Голландии царю Алексею Михайловичу в 1665 г.

Тема: Художественное серебро Англии XVI–XVII веков
Зал № 5. Витрина № 31

Методические рекомендации

Во введении к теме рекомендуется сообщить об уникальности коллекции английского художественного серебра, которая по составу изделий, разнообразию типов и своеобразию форм, не имеет аналогов в мире. В ее состав входит более 100 произведений лондонских мастеров конца XVI – начала XVII в., эпохи поздних Тюдоров и ранних Стюартов. (В количественном отношении ее превосходит только английское национальное собрание, включающее 144 произведения того же периода.) Основная часть коллекции сформирована из королевских даров, подношений торговых агентов и целенаправленных закупок для царского двора в период с 1557 по 1664 гг.
Экспозиционный ряд витрины позволяет рассказать об истории дипломатических и торговых контактов России и Англии, а также выявить стилистические особенности английского художественного металла эпохи Ренессанса и Барокко.
Рассказывая о зарождении русско-английских отношений, экскурсовод показывает наиболее ранний экспонат витрины – чашу 1557–1558 гг. Ее художественный анализ позволит начать рассказ о характерных чертах стиля ренессанс и национальных особенностях английского серебра. Рекомендуется отметить логичное симметричное построение ее формы, господство принципа горизонтального членения и поясного распределения орнамента.
При показе следующих групп экспонатов – традиционных английских солонок и кубков – экскурсовод обращает внимание на характерную для английского искусства форму яйца, шара или цилиндра, на завершение изделий в виде обелиска. Из всего разнообразия орнаментальных мотивов английского серебра предлагается обратить внимание посетителей на «розу Тюдоров», цветок чертополоха и изображения морских чудовищ.
Краткая информация о назначении таких предметов, как солонки, и их роли на пиршественном столе дополнит представления слушателей о культурно-бытовых особенностях эпохи.
По ходу демонстрации экспонатов витрины предлагается отметить, что на протяжении второй половины XVI – первой половины XVII в. с помощью богатых даров английская сторона стремилась закрепить торговые привилегии английских купцов на российском рынке.
Экскурсовод также отмечает, что некоторые уникальные произведения английского серебряного дела являлись целенаправленными закупками в царскую сокровищницу. Демонстрируются два фигурных сосуда в виде барсов и две пары кувшинов со змеевидными ручками, приобретенные у англичанина Фабиана Смита (Ульянова) в 1629 г.; подчеркивается их уникальность и отсутствие аналогов в мировых собраниях.
Завершить изложение темы следует кратким рассказом о разрыве русско-английских контактов в результате Английской революции и казни короля Карла I в 1649 г. и их возобновлении в 1664 г. после реставрации монархии. Экскурсовод дает краткие сведения о дипломатической миссии графа Карлайля, демонстрирует привезенные им дары, и подчеркивает важнейшие признаки нового европейского художественного стиля – барокко (пышная, ярко выраженная декоративность, натуралистически трактованные изображения птиц, животных и так далее).
Характеристика стиля барокко позволит логически перейти к изложению следующей темы. В качестве альтернативного логического перехода можно использовать утверждение о том, что приоритетными направлениями внешней политики России были взаимоотношения как с торговыми партнерами, так и с ближайшими соседями.

Экспозиционный ряд:

Чаша («рассольник»). Лондон, 1557–1558. Серебро; чеканка, литье, гравировка, золочение. Вес – 894,7 г.
Солонка. Лондон, 1594–1595. Серебро; чеканка, гравировка, золочение. Вес – 1 326,5 г.
Солонка Лондон, 1611–1612. Мастер Ричард Блэкуэлл I. Серебро; чеканка, литье, золочение. Вес – 1 280 г.
Кувшины (пара). Лондон, 1604–1605. Серебро; чеканка, литье, гравировка. Дар короля Англии Якова I царю Михаилу Федоровичу и патриарху Филарету в 1620 г.
Кувшины (пара). Лондон, 1604–1605. Серебро; чеканка, литье, гравировка. Привезены торговым агентом Фабианом Смитом (Ульяновым) для Казны царя Михаила Федоровича в 1629 г. Вес – более 8 кг.
Барсы – декоративные сосуды. Лондон, 1600–1601. Серебро; литье, золочение. Привезены торговым агентом Фабианом Смитом (Ульяновым) для Казны царя Михаила Федоровича в 1629 г. Вес – 29 323 г. и 30 380 г.
Фляга («сулея»). Лондон, около 1663. Мастер Роберт Смитсер. Серебро; чеканка, гравировка, золочение. Дар короля Англии Карла II царю Алексею Михайловичу в 1664 г. Вес – 4 309 г.

Контрольно-справочный материал

Старейшим изделием в коллекции английского серебра является небольшая чаша на ножке. В описях царской казны чашу называли рассольником и, возможно, использовали для подачи на стол разносолов в виде засахаренных или маринованных плодов. Сосуды такого типа по форме, напоминающие итальянские чаши для вина, но существенно отличающиеся от них широкой массивной ножкой, были распространены в Англии в первой половине XVI в.
К характерно английским типам предметов относятся яйцеобразные и шарообразные (в форме цветка чертополоха) кубки, фляги с высоким горлом (сулеи), а также большие солонки с небольшим вместилищем для соли. Им придавалось большое значение, что объяснялось редкостью соли и ее дороговизной. Солонка занимала одно из главных мест в сервировке стола и являлась своеобразным символом благосостояния и положения в обществе. В XVI в. были распространены два ярко выраженных типа больших столпообразных солонок – цилиндрические и четырехгранные. Оба они представлены в коллекции Оружейной палаты.
Четырехгранная солонка 1594–1595 гг. – своеобразный символ культуры елизаветинской эпохи. На корпусе представлены рельефные изображения античных богов, пегасов и львиные маскароны. Крышка завершается фигурой римского воина со щитом и копьем. Цилиндрическая солонка 1611–1612 гг., как и многие представленные в витрине изделия, имеет завершение в виде обелиска, являющееся характерной особенностью английского серебра. Согласно документам, точно такая же по форме солонка была привезена в Москву в 1615 г. посольством Джона Меррика, стремившегося восстановить торговые привилегии английских купцов, прерванные Смутой.
В 1620 г. Джон Меррик второй раз прибыл в Москву во главе посольства, которое преподнесло в дар царю Михаилу Федоровичу и патриарху Филарету парные кувшины с шарообразным корпусом. Официальным поводом для приезда этого посольства являлось поздравление по случаю возвращения из польского плена патриарха Филарета и с окончанием войны с Польшей. Но фактически гораздо более важным для англичан был вопрос о предоставлении им права транзитной торговли с Персией.
Некоторые уникальные экспонаты, находящиеся в витрине, были целенаправленно приобретены для царской казны. В 1629 г. у торгового агента Фабиана Смита (Ульянова) были приобретены декоративные сосуды в виде барсов и две пары больших кувшинов, некогда входившие в состав английской сокровищницы.
Изображения геральдических львов и барсов были широко распространены в английском прикладном искусстве. Однако столь крупные сосуды в виде серебряных позолоченных барсов уникальны для английского серебряного дела и в целом для европейского прикладного искусства. Их характеризует натуралистическая достоверность и блестящее воплощение образа царственного достоинства и силы. Значительные размеры, форма и декор кувшинов 1604–1605 гг. не имеют аналогий ни в одном мировом собрании английского серебра.
Декор произведений середины XVII столетия, привезенных в 1664 г. в числе дипломатических даров от короля Карла II, отличается высоким чеканным рельефом и натуралистической трактовкой изображения флоры и фауны. Именно в органичном включении фигур животных в растительный орнамент состоит особенность интерпретации английскими мастерами общеевропейской «цветочной моды».

Тема: Посольские дары Швеции XVII века
Зал № 5. Витрина № 33

Методические рекомендации

Коллекция посольских даров Швеции является самым многочисленным комплексом посольского серебра Оружейной палаты и включает привозы шести «великих» посольств от четырех монархов в период с 1647 по 1699 г.
Предметный ряд витрины позволяет рассказать о дипломатических отношениях России и Швеции, а также о произведениях немецких и шведских серебряников эпохи Барокко.
Во введении к теме необходимо кратко изложить суть русско-шведских дипломатических контактов. Заинтересованная в российском рынке, Швеция являлась одним из постоянных торговых партнеров России. В то же время ее господство на Балтике противоречило интересам Российского государства, стремившегося выйти к берегам Балтийского моря.
Рассказ по теме рекомендуется начать с демонстрации посольских даров 1647 г. от королевы Кристины – блюда с чеканной сценой «Примирение братьев Исава и Иакова» и фигурного кубка «Церера с рогом изобилия». На примере этих экспонатов предлагается охарактеризовать основные черты стиля барокко – массивность формы, пышность орнамента, динамичность композиции, обилие чеканных, литых, скульптурных, накладных деталей, сочетание золоченых и незолоченых поверхностей. Все подчинено важнейшему эстетическому принципу барокко – поразить и удивить.
Демонстрируя посольские подарки в хронологическом порядке их привоза в Москву, экскурсовод подчеркивает, что барочная часть кремлевского собрания в значительной мере отвечала вкусам и запросам российского двора. Крупные размеры предметов помимо прочего обусловлены еще и весьма прозаичной целью – «весом» серебра умножить цену дара. В ходе рассказа необходимо подчеркнуть, что основная часть шведских посольских даров состоит из произведений немецких серебряников, считавшихся лучшими в Европе в XVII в.
Тему рекомендуется завершить показом группы изделий работы шведских мастеров, подчеркнув, что некоторые из них (оригинальные сканые коробочки) были привезены в Москву посольством 1699 г. от Карла XII и напоминают о русско-шведских переговорах накануне Северной войны, которая разрешила, наконец, вопрос о выходе России к Балтийскому морю.
В качестве перехода к следующей теме можно использовать утверждение, что соперницей Швеции была Дания, которая стремилась привлечь Россию к антишведской коалиции. В этом случае показ коллекции изделий из натуралий необходимо начинать с демонстрации дипломатических даров Дании. В качестве альтернативного перехода к следующей теме экскурсовод может сообщить, что европейские мастера творчески работали не только с серебром, но и с другими материалами.

Экспозиционный ряд:

Блюдо с композицией «Примирение Исава и Иакова». Аугсбург, 1645–1647. Мастер Ганс Якоб I Бауэр. Серебро; чеканка, литье, гравировка, золочение Дар королевы Швеции Кристины царю Алексею Михайловичу в 1647 г.
Кубок «Церера с рогом изобилия». Гамбург, 1633–1635. Мастер Дитрих Тор Мойе. Серебро; чеканка, литье, гравировка, золочение. Дар королевы Швеции Кристины царю Алексею Михайловичу в 1647 г.
Настольные украшения «Глобус земной на плечах Нептуна» и «Свод небесный на плечах Геркулеса». Гамбург, 1649–1654. Мастер Генрих Ламбрехт II. Серебро; чеканка, литье, гравировка, золочение. Дар короля Швеции Карла X царю Алексею Михайловичу в 1655 г.
Фонтан настольный («взвод водяной»). Гамбург, 1649–1652. Мастер Петер Ор I. Серебро; чеканка, литье, гравировка, золочение. Дар короля Швеции Карла XI царю Алексею Михайловичу в 1662 г.
Настольное украшение – кувшин «Лебедь». Стокгольм, 1643–1670. Мастер Герман Кауфман. Серебро; чеканка, литье, гравировка, пунцирование, золочение. Дар короля Швеции Карла XI царю Алексею Михайловичу в 1674 г.
Коробочка из туалетного гарнитура. Стокгольм, 1691. Мастер Фердинанд Зель Старший. Серебро; филигрань, чеканка, литье, золочение. Дар короля Швеции Карла XII царю Петру Алексеевичу в 1699 г. Входила в состав туалетного гарнитура, предназначенного для подарка царевне Софье Алексеевне от королевы Гедвиги Элеоноры.

Контрольно-справочный материал

Первым шведским «великим» посольством, приехавшим в Россию с целью поздравить Алексея Михайловича с восшествием на престол, было посольство 1647 г. от королевы Кристины. Среди даров был рукомойный гарнитур аугсбургского мастера Ганса Якоба I Баура – кувшин и блюдо-лохань с чеканной сценой «Примирение братьев Исава и Иакова», иллюстрирующее первый заключенный в истории человечества «вечный мир».
Посольство 1655 г. прибыло в Москву перед началом Русско-шведской войны, и вынуждено было задержаться на два с лишним года, вплоть до окончания военных действий. Среди даров особенно выделялись настольные украшения в виде глобусов «Сфера земная» и «Свод небесный» работы гамбургского златокузнеца Генриха Ламбрехта II. Секрет их конструкции заключается в том, что по линии экватора их можно разъять на две части и превратить в чашу для вина и подсвечник. На поверхности «свода небесного», покоящегося на плечах Геркулеса, гравирована астрономическая карта с зодиакальными созвездиями и Млечным путем. Сфера земная держится на плечах Нептуна и воспроизводит знаменитую карту Меркатора. Искаженные очертания частей света и материков с лихвой восполняет искусство гравера, населившего земли и моря их жителями и кораблями путешественников.
Памятником визита посольства 1662 г. является серебряное настольное украшение – фонтан гамбургского мастера Петера Ора I, единственное сохранившееся в мире столь значительное по размеру. Идея многоярусного фонтана – вечное противостояние Воды и Огня. Между двумя разновеликими серебряными сферами, символизирующими земной океан и небесный свод, расположен каскад бассейнов, среди которых обитают огнедышащие драконы и морские киты с хищными головами и мощными хвостами. Завершает фонтан скульптурное изображение Зевса-громовержца на взлетающем орле. Благодаря механизму, вода или вино из молний в руках Зевса изливалось на фрукты, лежащие на тарелках-раковинах.
Великое шведское посольство 1673–1674 гг. прибыло в Москву с целью убедить Россию вступить в союз со Швецией. Переговоры закончились безрезультатно, но в царской сокровищнице остались уникальные памятники этого визита, в том числе произведения шведских серебряников. Одним из них является сосуд в виде лебедя. Тело птицы является сосудом для жидкости, голова на длинной шее – отвинчивающейся крышкой, позолоченная ажурная корона маскирует место отъема. В клюве лебедя есть круглое отверстие для слива. Тело птицы расчеканено под перо, а чеканный декор основания имитирует морские волны.

Тема: Изделия европейских мастеров XVI–XVII веков из природных материалов
Зал № 5. Витрина № 37

Методические рекомендации

Экспозиционный ряд витрины позволяет продолжить рассказ о европейских дипломатических дарах, а также отметить общеевропейскую традицию коллекционирования предметов из редких природных материалов.
Во введении к теме следует сказать, что интерес к экзотическим материалам был связан с эпохой Великих географических открытий, путешествиями в Америку, Африку, Индию, Австралию.
Рекомендуется демонстрировать экспонаты группами – изделия из раковин, янтаря, слоновой кости, кокосового ореха, скорлупы яиц страуса. Для отдельного показа предлагается выбрать произведения, входившие в состав дипломатических даров Дании, Польши и Голландии, сопровождая показ краткой исторической справкой об обстоятельствах их привоза.
В ходе рассказа следует обратить внимание на умение ювелиров плодотворно использовать природную форму каждого материала и находить такие способы их художественной обработки, которые позволяли усилить декоративный эффект. Рельефная резьба усиливает светоносность янтаря, красоту слоновой кости. Ажурная резьба – выявляет хрупкость морской раковины (наутилуса). Серебряная золоченая оправа и литая скульптура подчеркивает округлость формы кокосового ореха и страусового яйца, а также оттеняет природное своеобразие цвета морских раковин.
С целью логического перехода к следующей теме необходимо упомянуть, что особенно виртуозно с природными материалами работали немецкие мастера.

Экспозиционный ряд:

Кубок из раковины наутилуса. Нюрнберг, 1630-е – 1644 гг. Мастер Иоганн Клаус. Серебро, раковина-наутилус; чеканка, литье, гравировка, пунцирование, золочение. Вес 1 215 г. Дар короля Дании Кристиана IV царю Михаилу Федоровичу в 1644 г
Кубок из раковины наутилуса. Гамбург, 1633–1643. Мастер Дитрих Тор Мойе. Серебро, раковина-наутилус; чеканка, литье, гравировка, золочение, роспись тушью. Вес – 800 г. Дар короля Дании Кристиана IV царю Михаилу Федоровичу в 1644 г.
Кувшин рукомойный. Антверпен, середина XVI в. Серебро, раковина-наутилус, золото, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, литье, гравировка, пунцирование. Вес – 1 683 г. Дар короля Речи Посполитой Яна II Казимира царю Алексею Михайловичу в 1651 г.
Кубок. Нюрнберг, 1550–1555. Мастер Альбрехт Ямнитцер. Горный хрусталь, серебро; резьба, литье, чеканка, золочение.
Кубок с фарфоровой чашей на коралловой ножке. Чаша – Китай, рубеж XVI–XVII вв.; ножка и основание – Нюрнберг, 1630. Мастер Иероним Банг. Фарфор, коралл, серебро; роспись, литье, чеканка, гравировка, золочение. Вес – 813 г. Дар короля Дании Кристиана IV царю Михаилу Федоровичу в 1644 г.
Настольное украшение – рог из слонового бивня. Гамбург, 1579–1604. Мастер Якоб Морес Старший. Бивень слона, серебро, рубины, жемчуг; чеканка, литье, пунцирование, золочение. Поднесен голландским купцом Петером де ла Дале царю Алексею Михайловичу в 1645 г. по случаю его восшествия на престол.

Контрольно-справочный материал

Идея возвращения северных земель, потерянных в 1617 г. по Столбовскому миру со Швецией, продолжала занимать умы российских правящих кругов. В качестве одной из возможностей выхода к Балтике в 1640-е гг. рассматривался политический и династический союз с соперницей Швеции – Данией. В 1644 г. в Москву с «большим» посольством прибывает сын датского короля Кристиана IV – Вальдемар в качестве жениха царевны Ирины, дочери царя Михаила Федоровича. Брак готовился в течение нескольких лет в условиях борьбы придворных группировок, однако, большая политика разрушила его. Разбитая в 1644 г. Швецией Дания не могла больше рассматриваться Россией в качестве союзника. Но об этих династических планах свидетельствуют датские посольские дары – два немецких кубка-наутилуса с крышками и кубок с китайской фарфоровой чашей на коралловой ножке.
Самым дорогим из них был кубок-наутилус мастера Иоганна Клауса с чашей на фигурке Геркулеса, сражающегося с Гидрой. Крышку венчают фигуры двух героев античной мифологии: прикованная к скале Андромеда и приближающийся к ней на коне Персей. Второй наутилус из этой группы выполнен Дитрихом Тор Мойе. Чашу поддерживает фигура морской сирены, названная в русских документах «ехидна з двемя хвосты», а серебряная крышка кубка увенчана фигурой Нептуна.
Основание кубка с китайской фарфоровой чашей выполнено немецким мастером Иеронимом Бангом в виде горы, символизирующей макрокосм. На ней стоит дровосек, готовый срубить коралловое дерево. На горе размещены литые фигурки крестьян, охотника, вельможи на коне, а также представители животного мира. Здесь же находится кладбище, обозначенное крестом.
Посольские дары ближайшего соседа России, Польши, в музее-сокровищнице Оружейная палата обширны и многообразны. Большая часть представленных в витрине изделий из янтаря была привезена к царскому двору польскими дипломатами. Особого внимания заслуживает рукомойный гарнитур, состоящий из немецкого блюда-лохани и созданного в Антверпене рукомойного кувшина – наутилуса, привезенный царю Алексею Михайловичу от польского короля Яна II Казимира в 1651 г. Кувшин представляет собой уникальное произведение, выполненное неизвестным фламандским мастером в стиле маньеризм. Оправа корпуса из трех раковин усыпана жемчугом и драгоценными камнями. Узкий носик представляет собой птичью голову на длинной изогнутой шее; дугообразная ручка дополнена фигурой монстра.
Настольное украшение – рог из слонового бивня имеет серебряную оправу с рельефным позднеренессансным декором и опирается на завершение в виде головы дракона. Его поддерживает пеликан, на груди которого фигурная накладка с рубинами и жемчугом. Рубины обозначают капли крови, истекающие из растерзанной груди пеликана – символа жертвы Христа, самопожертвования и родительской любви. Это настольное украшение было поднесено царю Алексею Михайловичу голландским торговым агентом Петром де ла Дале. Голландия, на протяжении всего XVII в. соперничавшая с Англией за гегемонию на российском рынке, была остро заинтересована в торговых привилегиях.

Тема: Произведения немецких серебряников XVI–XVII веков
Зал № 5. Витрины № 35, 39 или открытое хранение (по выбору экскурсовода)

Методические рекомендации

Собрание произведений немецких серебряников Оружейной палаты характеризуется как одно из крупнейших в мире, насчитывающее свыше двух тысяч изделий. Их подавляющее большинство выполнено в стиле барокко, однако представлены и жемчужины серебряного дела эпохи Готики и Ренессанса.
В ходе обзорной экскурсии рекомендуется сообщить, что расцвет немецкого серебряного дела пришелся на XVI–XVII вв., когда немецкие златокузнецы считались лучшими в Европе, а их творения включались в состав дипломатических даров многих стран.
Экскурсовод называет три крупнейших центра серебряного дела Германии – Нюрнберг, Гамбург, Аугсбург – и по своему усмотрению выбирает для показа одну из предложенных витрин или открытую экспозицию зала. Акцент в рассказе предлагается делать на историко-бытовое использование предметов и историю их поступления в коллекцию музея.
При выборе для показа коллекции изделий серебряников Нюрнберга рекомендуется отметить, что важнейшим достижением мастеров этого центра златокузнечества было создание различного вида кубков. Для отдельного показа предлагается выбрать кубок «Орел» мастера Кристофа Ямнитцера, – представителя одной из наиболее уважаемых династий златокузнецов.
В случае демонстрации произведений гамбургских златокузнецов, экскурсовод, назвав разные типы предметов, останавливает внимание посетителей на редкостных настольных украшениях – горах-курильницах.
При показе предметов открытого хранения необходимо подчеркнуть, что воссозданный в экспозиции уголок дворцовой комнаты, составленный из серебряной мебели эпохи барокко, позволяет судить о великолепии резиденций европейских монархов XVII в. Рекомендуется также рассказать, что эти предметы мебели когда-то украшали Серебряную гостиную Большого Кремлевского дворца в Кремле, а в 1922 г. поступили в собрание музея Оружейная палата.

Экспозиционный ряд открытого хранения:

Зеркала в серебряной оправе с изображением античных богов и героев. Аугсбург, 1700. Мастер Абрахам II Дрентветт. Серебро, патина; чеканка, гравировка.
Стол прямоугольный с композицией «Геркулес между Разумом и Чувством». Аугсбург, 1635–1636. Мастер Иоганн Энгельбрехт. Серебро, дерево; чеканка, литье, пунцирование.
Экран каминный «Зевс и Семела». Аугсбург, 1690–1694. Мастер Иоганн Людвиг I Биллер. Серебро; чеканка, литье, пунцирование. Дар императора Священной Римской империи Германской нации Леопольда I царям Ивану и Петру Алексеевичам в 1684 г.
Украшения каминные «Индианка» и «Индеец». Аугсбург, 1680–1684. Мастера Иоганнес Киллиан (фигуры), Лукас Ланг (основания). Серебро; чеканка, литье. Дар императора Священной Римской империи Германской нации Леопольда I царям Ивану и Петру Алексеевичам в 1684 г.
Кубок-гигант. Нюрнберг, 1659–1660. Мастер Ганс Фрюинсфельд. Серебро; литье, чеканка, золочение. Высота – 213 см. Вес – 33 000 г. Поднесен царю Алексею Михайловичу боярином Борисом Ивановичем Морозовым в 1661 г.
Кубок-гигант. Нюрнберг, 1659–1660. Мастер Ганс Фрюинсфельд. Серебро; литье, чеканка, золочение. Высота – 196 см. Вес – 17 435 г. Поднесен царевичу Алексею Алексеевичу боярином Борисом Ивановичем Морозовым в 1661 г.

Экспозиционный ряд витрины № 35:

Кубок «Орел». Нюрнберг, 1595. Мастер Кристоф Ямнитцер. Серебро; чеканка, литье, гравировка, золочение. Происходит из сокровищницы короля Дании Кристиана IV. Приобретен для Казны царя Михаила Федоровича в Архангельске в 1628 г.

Экспозиционный ряд витрины № 39:

Украшения настольные – горы-курильницы. Гамбург, 1599–1628. Мастер Дитрих Утермарке. Серебро; чеканка, литье, гравировка, золочение. Вес – около 20 кг. Приобретен для Казны царя Михаила Федоровича в Архангельске в 1628 г.

Контрольно-справочный материал

После окончания Смутного времени и воцарения в 1613 г. царя Михаила Федоровича необходимо было прилагать усилия для восстановления былого богатства и великолепия царской сокровищницы, расхищенной в период политической нестабильности. В 1628 г. в Архангельске была сделана масштабная закупка для государственной казны, когда в обмен на шелк-сырец было приобретено 106 серебряных изделий. Среди них – пара гор-курильниц и кубок «Орел». Эта партия серебра происходила из сокровищницы датского короля Кристиана IV, который в начале Тридцатилетней войны (1618–1648) из-за финансовых затруднений был вынужден заложить многие ценности. Часть датской королевской сокровищницы была привезена в Архангельск и приобретена для царской казны.
Кубок выполнен в виде символа города Нюрнберга – орла с распростертыми крыльями. Все тело серебряной птицы проработано различными пуансонами и резцом под перо. Круглое основание, на которое опираются мощные лапы, украшено ящерками, черепашками, жучками, лягушатами, выполненных в технологии литья по живым моделям. На фигурной табличке на основании имеется надпись: «Его королевскому Величеству Дании и Норвегии Кристиану IV… из должной верности всеподданейшие подносит этот сосуд Эзельская земля в 1595 г. и желает Его королевскому Величеству долгой и здравой жизни и счастливого царствования». По европейской традиции такие ленные кубки, наполненные талерами, подносили вассалы сюзерену, присягая ему на верность.
Серебряные горы-курильницы – настольные украшения в виде датских замков, расположенных на высокой скале с дорогой-серпантином, сторожевыми башнями и воротами. Образ замка-бурга, навеянный впечатлениями реальной действительности, был весьма актуален в немецком искусстве XVI–XVII вв., в том числе и в серебряном деле. Но зримый образ почти всегда предполагал и скрытый смысл. Уникальные горы Оружейной палаты повествуют о трудностях пути наверх: о препятствующих заслонах с охраной, о долгом подъеме по серпантину, минуя грозные скалы.

Тема: Искусство французских серебряников XVII–XIX веков
Зал № 5. Витрины № 41, 42

Методические рекомендации

Переходом к этой теме может служить напоминание о том, что в XVIII в. приоритет в серебряном деле перешел к Франции, которая с этого времени становится законодательницей мод в искусстве. Вариантом перехода может быть и определение роли коллекции французского серебра в данном собрании: она дополняет сведения о стилистических изменениях, происходивших в западноевропейском серебре в XVIII–XIX вв.
Во введении к теме рекомендуется отметить особенность поступления французского серебра в Россию не в качестве посольских даров Франции, но целенаправленных заказов российского императорского двора.
Рассказ по теме следует начать с демонстрации рукомойного гарнитура 1624–1625 гг., выполненного в стиле барокко, и сведений о его поступлении в царскую казну. Следует отметить редкость французских изделий этого времени в мировых музейных собраниях.
В качестве примера искусства французских серебряников первой половины XVIII в. по желанию экскурсовод демонстрирует бульонную чашу на подставке мастера Антуана де Сент Никола, выполненную в стиле регентства.
Основной акцент рекомендуется сделать на художественной характеристике появившегося в Европе во второй половине XVIII в. нового стиля классицизм и его логического завершения – стиля ампир, оформившегося после провозглашения Наполеона Бонапарта императором Франции в 1804 г.
Демонстрируя предметы «Орловского» сервиза, экскурсовод обращает внимание на благородство их форм, гармонию пропорций и особенности орнамента. Предлагается рассказать об истории создания сервиза, пояснить назначение его отдельных предметов и подчеркнуть, что он является крупнейшим в мире серебряным сервизом, имеющий своеобразный «титул» – «Гранд-сервиз».
При демонстрации группы серебряных предметов столовых сервизов, выполненных в стиле ампир (экспонируются в витрине № 42), рекомендуется сравнивать их с предметами «Орловского» сервиза. Искусство ампира характеризуется, как более строгое, холодное, отмечаются геометрически правильные формы, сухость орнамента, статичность литых декоративных фигур, безупречно отполированная поверхность металла и ее сплошное золочение. Для индивидуального показа из всего комплекса французского ампирного серебра рекомендуется выбрать серебряную вазу мастера М.Г. Бьенне, подаренную парижским магистратом в 1819 г. командующему русским корпусом во Франции графу М.С. Воронцову. Такой выбор позволит подчеркнуть преобладание военной тематики в орнаменте стиля ампир, а также начать разговор о дипломатических и военных отношениях с Францией в начале XIX в., который будет продолжен у следующей витрины.

Экспозиционный ряд витрины № 41:

Гарнитур рукомойный. Париж, 1624–1625. Блюдо – мастер Антуанетт Маркерон; кувшин – мастер Рене Кустюрье. Серебро; литье, чеканка, пунцирование, золочение. Входил в состав приданого французской принцессы Генриетты-Марии, ставшей супругой английского короля Карла I. Дар короля Англии Карла II царю Алексею Михайловичу в 1664 г.
Чаша для бульона или жаркого. Париж, 1722–1723. Мастер Антуан де Сент Никола. Серебро; чеканка, золочение. (Факультативно).
Предметы «Орловского» столового сервиза. Париж, 1770–1774. Основной мастер Жак-Никола Ретье. Серебро; литье, чеканка.

Экспозиционный ряд витрины № 42:

Ваза. Париж, 1819. Мартин-Гильом Бьенне. Поднесена командующему русским корпусом во Франции графу Михаилу Семеновичу Воронцову офицерами его корпуса в 1819 г. Серебро; чеканка, литье.

Тема: Олимпийский сервиз – шедевр французского искусства фарфора
Зал № 5. Витрина № 43

Методические рекомендации

При демонстрации предметов «Олимпийского» сервиза рекомендуется дать краткие сведения о его изготовлении и назначении, о его художественном своеобразии, об истории его привоза в Россию, а также подчеркнуть, что сервиз является памятником международных отношений России и Франции периода наполеоновских войн.

Контрольно-справочный материал

Олимпийский сервиз является одним из шедевров мирового фарфорового искусства. Он относится к десертным сервизам, которые, по традиции, украшались особенно роскошно. В Олимпийский сервиз входит 166 предметов (десертные тарелки, чаши для фруктов различных форм, мороженицы, бутылочные и рюмочные передачи, а также чайно-кофейный сервиз-кабаре, при сервировке расставлявшийся на отдельном столике).
Олимпийский сервиз был выполнен на знаменитой императорской мануфактуре в городе Севр в 1804–1807 гг. и свое название получил по сюжетам украшающей его надглазурной росписи, заимствованным из античной мифологии. Для изображения отобраны сцены из истории античных богов и героев, прославляющие взаимную любовь и супружеские добродетели. Выбор сюжетов росписи обусловлен фактом заказа сервиза Наполеоном Бонапартом в качестве свадебного подарка брату Жерому и принцессе Екатерине Вюртембергской. Подарок был представлен молодоженам 23 августа 1807 г. Однако менее чем через месяц его упаковали и отправили в Россию в качестве подарка императору Александру I в честь заключения Тильзитского мира. В создании сервиза участвовали лучшие мастера Севрской мануфактуры. Автором художественного проекта выступил выдающийся архитектор Теодор Броньяр. В качестве образцов росписи были использованы произведения Рафаэля, Лагрене, Энгра, Ж.-Л. Давида, а также античные фрески.

Раздел IV. Богослужебные облачения и предметы церковного убранства из тканей XIV–XVIII веков
Зал № 6. Витрина № 46
(Продолжительность осмотра 5–7 минут)

Методические рекомендации

Экспозиционный ряд раздела включает облачения митрополитов и патриархов, предметы храмового убранства и богослужебные предметы XIV–XVIII вв. Они выполнены из драгоценных тканей отечественного и зарубежного производства. Существенной составной частью этого раздела является лицевое и орнаментальное шитье. Многие из этих произведений связаны с важными событиями в истории Русского государства и Русской православной церкви.
Приступая к изложению материала данного раздела, необходимо обратить внимание посетителей на то, что Московский Кремль, начиная с XIV в., являлся резиденцией не только светской, но и духовной власти. Экскурсовод отмечает, что наряду с великокняжеской и царской казной здесь исторически сложился комплекс ценностей Патриаршей ризницы. В 1918 г., после ограбления ризницы, ее коллекция была передана под защиту государства в Оружейную палату. Такой акцент тем более актуален, если обзорная экскурсия начинается с залов первого этажа.
При обзоре экспозиции раздела задачами экскурсовода являются: отметить огромную историко-мемориальную и художественную значимость коллекции; познакомить с уникальными образцами драгоценных тканей Византии, Турции, Ирана, Италии, Франции, России; продемонстрировать высокое искусство русского лицевого и орнаментального шитья, имевшего многовековые традиции. По своему желанию и с учетом специфики группы экскурсовод также рассказывает о символике и функциональном назначении богослужебных облачений и предметов храмового убранства.
Начинать раскрытие темы следует с демонстрации саккоса митрополита Петра, делая акцент на мемориальном значении облачения. Здесь рекомендуется определить значение саккоса как богослужебного облачения глав Русской православной церкви, которое до 1660-х гг. носили только митрополиты и патриархи.
Экскурсия продолжается рассказом о традиции лицевого и орнаментального шитья. На примере «Большого» саккоса митрополита Фотия, «Пучежской» плащаницы, саккосов митрополита Макария и патриарха Никона экскурсовод характеризует шитье как отдельный вид изобразительного искусства средневековой Руси; называет основные его виды и упоминает о существовании мастерских «светлиц». Необходимо отметить, что шитье могло имитировать фактуру драгоценной парчи, а порой результатом вышивки могла стать новая версия ткани, отличавшаяся большей репрезентативностью.
В этой связи рекомендуется подчеркнуть, что до начала XVIII в. в России не существовало собственного регулярного производства драгоценных тканей. Экскурсовод сообщает об экспорте художественного текстиля из стран Востока и Запада и демонстрирует группы турецких, иранских, итальянских и французских тканей, кратко давая им основные характеристики. Предлагается дать краткий сравнительный анализ построения узора и расцветки тканей турецкого и иранского производства, а также обратить внимание на богатство фактуры итальянских образцов ткачества.
Для индивидуального показа предлагается выделить саккос патриарха Никона 1654 г. из двойного петельчатого аксамита, фелонь из гладкого аксамита и саккос патриарха Андриана 1696 г. из аксамиченного бархата. Такой выбор экспонатов позволит не только продемонстрировать различные виды итальянских драгоценных тканей, но и рассказать об основных принципах украшения богослужебных облачений, обратить внимание на жемчужное шитье и дать некоторые сведения о бытовании драгоценных тканей на Руси и их неоднократном использовании.
При рассказе о жемчужном орнаментальном шитье необходимо подчеркнуть его значительную роль в художественном решении облачений иерархов церкви. Экскурсовод сообщает об источниках поступления жемчуга, об этапах работы с ним и отмечает разнообразие узоров.
Закончить изложение материала раздела следует демонстрацией группы облачений, выполненных из драгоценных тканей российского производства, а также фелони митрополита Платона, являющейся выдающимся памятником художественного шитья.
Для перехода к следующей теме можно использовать утверждение о том, что в облачениях такого уровня иерархи церкви принимали участие во всех важнейших государственных церемониях, главными из которых были венчание на царство и коронация.

Экспозиционный ряд:

Саккос. Северо-Восточная Русь, 1322 (?); тесьма – Византия, конец XIII – начало XIV в.; атлас золотный – Турция, конец XVI в. (?); дробницы – Москва, XIV–XVII вв. Атлас золотный, атлас, камка, серебро, жемчуг; ткачество, басма, шитье, чеканка. Выполнен для митрополита Киевского и всея Руси Петра.
Саккос «большой». Византия, начало XV в.; поновления – Москва, XV–XVI вв. Атлас, волоченые золотные и серебряные нити, жемчуг; шитье. Выполнен для митрополита Киевского и всея Руси Фотия.
Плащаница «Положение во гроб». Новгород, мастерская архиепископа Евфимия, 1441; атлас золотный – Лукка (?), XIV в. (?); тафта – Италия, XV в. Шелковые, золотные пряденые нити, шитье. Вклад новгородского архиепископа Евфимия в Вяжицкий монастырь в Пучеже.
Саккос. Москва, Царицына мастерская палата, 1558; атлас золотный – Турция, середина XVI в.; камка – Италия, середина XVI в. Выполнен для митрополита Макария.
Саккос «Похвальский». Москва, мастерские Кремля, 1655. Холст, золотные нити, жемчуг; шитье. Выполнен для патриарха Никона.
Фелонь. Москва, мастерские Кремля, 1602; атлас золотный – Турция, конец XVI в. Атлас, золото, драгоценные камни, жемчуг, шитье, чернь. Вклад царя Бориса Годунова в Архангельский собор Кремля в память по царе Федоре Ивановиче. (Демонстрируется в группе)
Саккос. Москва, мастерские Кремля, середина XVII в.; бархат золотный – Турция, середина XVII в.; поновления – Москва, вторая половина XVII в. Выполнен для патриарха Никона. (Демонстрируется в группе)
Стихарь. Москва, XVII в.; парча (объярь) – Иран, XVII в. (Демонстрируется в группе)
Стихарь. Москва, мастерские Кремля, 1690–1700; парча (изорбаф) – Иран, конец XVII в. Выполнен для патриарха Адриана. (Демонстрируется в группе)
Саккос. Москва, мастерские Кремля, 1654; аксамит петельчатый – Италия, XVII в.; дробницы – Москва, мастерские Кремля, 1583. Аксамит, золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг; шитье, чернь. Выполнен для патриарха Никона.
Фелонь. Москва, мастерские Кремля, вторая половина XVII в.; аксамит гладкий – Италия, XVII в. Аксамит, золото, серебро, золотные пряденые нити, драгоценные камни, жемчуг; литье, чеканка, шитье.
Саккос Москва, мастерские Кремля, 1696; бархат золотный – Венеция, середина – вторая половина XVII в. Выполнен для патриарха Адриана.
Фелонь. Россия, XVII в.; парча – Франция, середина XVII в. (Демонстрируется в группе)
Фелонь. Санкт-Петербург, 1770; бархат – Венеция, середина XVIII в. Мастер Дарья фон Лихновская. Бархат, золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг. Выполнена для архимандрита Троице-Сергиевой лавры (впоследствии митрополита Московского) Платона.

Контрольно-справочный материал

Начиная с XIV в. в Московском Кремле находилась резиденция глав Русской церкви, митрополитов, а с 1589 г. – патриархов. Среди богатейшего собрания Патриаршей ризницы огромный интерес представляют торжественные одеяния православных архиереев. В ней сохранились облачения, начиная с саккоса первого московского святителя – митрополита Петра. Переехав из Владимира в Москву в 1326 г., он фактически перенес в столицу одного из многочисленных русских княжеств кафедру главы Русской церкви. С этого времени Москва становится духовным центром всей страны, а митрополит Петр после канонизации в 1339 г. почитается как святой покровитель города.
К саккосу митрополита Петра относились, как к святыне, использовали во время интронизации митрополитов и патриархов в XVI–XVII вв., неоднократно чинили и переделывали. Первоначальная ткань саккоса была полностью заменена в XVI в. Однако, согласно традиции, древние облачения не теряли своего сакрального значения, даже если при переделке оставались лишь детали оригинального облачения. Ко времени жизни святителя относятся некоторые серебряные дробницы саккоса, а также тесьма на его посторонниках и подольнике.
Представленный рядом «Большой» саккос митрополита Фотия относится к началу XV в. и является уникальным образцом византийского лицевого шитья. Голубая шелковая ткань саккоса служит фоном для шитых изображений двунадесятых праздников, ветхозаветных сюжетов, избранных святых и даже исторических персонажей.
Одним из самых древних памятников отечественного лицевого шитья в музейном собрании является так называемая «Пучежская плащаница» – шитое изображение положения во гроб Иисуса Христа. Она была заказана новгородским архиепископом Евфимием для вклада в монастырь в Пучеже. Произведения такого рода сегодня называют «живописью иглой». Поскольку набор технических приемов для передачи объема и светотени в вышивке гораздо более ограничен, чем в живописи, нельзя не восхищаться тем, как новгородские мастерицы путем подбора разных художественных швов и полутонов шелка, смогли создать образы, исполненные глубокого драматизма.
Шитье было традиционным женским рукоделием, им занимались в особых мастерских – «светлицах», которые существовали в каждом богатом доме и в женских монастырях. Однако среди древнерусских центров художественного шитья крупнейшей всегда была мастерская, располагавшаяся на территории Кремля и получившая название Царицына мастерская палата.
Прекрасным образцом работы Царицыной палаты является саккос митрополита Макария – крупнейшего церковного и государственного деятеля середины XVI в., венчавшего в 1547 г. на царский престол великого князя Ивана IV. Этот саккос был подарен митрополиту в 1558 г. царской семьей, о чем свидетельствует вышитая на его посторонниках вкладная надпись. Атласная ткань белого цвета в мастерской царицы Анастасии Романовны была почти полностью зашита золотными прядеными нитями. Результатом этой вышивки было создание новой версии ткани, отличавшейся гораздо большей торжественностью и репрезентативностью.
Иногда русские вышивальщицы создавали иглой имитацию драгоценной ткани. Примером этому является «Похвальский» саккос патриарха Никона. Он выполнен из простого холста, но вся его поверхность столь искусно покрыта вышивкой золотной нитью, что создается впечатление дорогой парчовой ткани. Это важно, если учесть, что золото является символом божественного света, а глава церкви, одетый в саккос, во время службы в алтаре прообразует самого Христа. Название саккоса – «Похвальский» связано с шитой жемчугом и шелком композицией «Похвала Богоматери», на одной из его сторон. Этот саккос был заказан царем Алексеем Михайловичем для патриарха Никона и вложен в кафедральный Успенский собор.
Патриаршая ризница теснейшим образом связана с государевой казной в Кремле, поскольку многие ее памятники являются царскими вкладами. Облачения шились из дорогих привозных тканей, так как собственного шелкоткачества в России до XVIII в. не было.
Турецкие ткани, отличающиеся большой декоративностью, пользовались особой популярностью в России и отвечали эстетическим потребностям ее знати. Их любили за насыщенный колорит, крупный контрастный узор, основанный на сочетании геометрического и стилизованного растительного орнаментов.
Достойную конкуренцию турецким тканям при русском дворе составляли шелковые и парчовые ткани иранского производства. В отличие от контрастных, броских турецких тканей, иранский художественный текстиль характеризует особая гармония цветов, изящество и изысканность растительного орнамента. В Иране ткачество называли «искусством радости бытия», которое сравнивали с образом райского сада.
На Руси в XVI–XVII вв. ценились не только восточные, но и итальянские ткани. Тяжелые итальянские парчовые ткани отличались чрезвычайным богатством фактуры, хотя были не столь разнообразны по цветовой гамме, как, например, турецкие. Самой дорогой считалась итальянская парча с пряденой золотной нитью – аксамит, который разделялся на гладкий и петельчатый. Узор петельчатых аксамитов создавался золотными петельками, что придавало ему объем.
Саккос патриарха Никона сшит из «двойного» петельчатого аксамита, самой богатой по фактуре итальянской ткани, и дополнен жемчужным шитьем. По великолепию ткани и шитья, по обилию украшающих его драгоценных камней, жемчуга и золотых накладок он напоминал царские парадные одежды. Саккос является наглядным воплощением знаменитой формулы патриарха: «Священство царства преболе есть». Парадные облачения патриарха Никона подобно царским стали делиться на три наряда: большой, средний и малый. Данный саккос «Большого наряда» бережно хранили в Кремле на протяжении столетий и использовали лишь в особо торжественных случаях.
Прекрасным образцом гладкого аксамита является фелонь с узором, выполненным в одной плоскости с фоном. Красоту драгоценной ткани подчеркивает и дополняет жемчужное шитье, которое на протяжении многих столетий являлось одним из самых распространенных видов украшения церковных облачений и светской одежды. Иностранцы, оставившие свои записки о России, считали жемчуг символом всего русского. Густые выпуклые жемчужные ветви на черном бархатном фоне с небольшими цветами из алмазов, рубинов, изумрудов на оплечье фелони смотрятся очень декоративно. С середины XVII в. широкое распространение получает использование жемчужных зерен разного размера.
Мелким речным жемчугом вышита надпись вокруг ворота саккоса патриарха Адриана 1696 г. Она раскрывает историю создания этого облачения: «Сии саккос построен в поминовение великого государя царя и великого князя Иоанна Алексеевича из его государева платья при святейшем Адриане патриархе 204 году». Венецианский бархат с государственной символикой в орнаменте, выполненный, вероятно, по царскому заказу, был использован для парадного кафтана царя Ивана Алексеевича, брата Петра I. После смерти государя этот кафтан был вложен на помин его души в Архангельский собор Кремля и переделан в саккос. Это свидетельствует о бережном отношении к дорогим привозным тканям и их неоднократном использовании.
Вплоть до XVIII в. отсутствовало различие между тканями, использовавшимися для создания светской одежды и богослужебных облачений. Поэтому на рубеже XVII–XVIII вв., когда на смену итальянским в моду вошли французские ткани, из них стали шить и облачения духовенства. В отличие от тяжелого крупноузорного «аксамиченного» бархата саккоса патриарха Адриана французские ткани более легкие, в них преобладают шелковые нити, а в изящном узоре растительные мотивы и имитация кружева.
В XVIII в. жемчужное шитье употребляется реже, но отдельные произведения поражают количеством использованного жемчуга и красотой узора. К ним относится комплект облачений, заказанный Екатериной II и вложенный ею в ризницу Троице-Сергиева монастыря, архимандритом которого был будущий митрополит Московский – Платон. Выдающимся памятником жемчужного шитья в этой группе является фелонь из итальянского пунцового бархата (на сегодняшний день выцветшего), украшенная орнаментом в виде перекрещивающихся ветвей с вензелем Екатерины II в центре, для создания которого было использовано сто пятьдесят тысяч жемчужин.
Московский митрополит Платон, именовавшийся в Москве «вторым Златоустом», был талантливым проповедником, законоучителем и воспитателем наследника престола, будущего императора Павла I. Он короновал как самого Павла, так и его сына, императора Александра I.
Представленные в экспозиции рядом с этим комплектом богослужебные облачения выполнены из шелковых и парчовых тканей русского производства.

Раздел V. Древние государственные регалии и предметы парадного церемониала XIV–XVIII веков
Зал № 7. Витрины № 47–51
(Продолжительность рассказа – 10 минут)

Методические рекомендации к разделу

Во введении к разделу необходимо подчеркнуть, что государственные регалии и предметы парадного церемониала составляли ядро великокняжеской, царской, а позднее государственной казны. Памятники этого уникального историко-культурного комплекса положили начало будущего музея-сокровищницы.
При обзоре экспозиции раздела задачами экскурсовода являются: представить комплекс государственных регалий и предметов парадного церемониала как единственный в стране и самый значительный в Европе; отметить уникальную роль регалий в качестве символов политической истории России XVI–XVIII вв.; продемонстрировать высочайший художественный уровень исполнения экспонируемых произведений.
В ходе изложения материала необходимо подчеркнуть такую особенность коллекции, как сочетание в одном комплексе произведений мастеров России, Востока и Запада. При характеристике отдельных экспонатов в рассказе экскурсовода должны сочетаться исторический и художественный аспекты.
Экскурсоводу необходимо понимать, что атрибуция многих экспонатов раздела затруднена в связи с малочисленностью ранних документальных источников и наличием устных преданий, не подтвержденных документально. В случае существования в исторической науке нескольких мнений по поводу места и времени изготовления отдельных экспонатов, в обзорной экскурсии рекомендуется придерживаться точки зрения специалистов Музеев Московского Кремля. Необходимо также иметь в виду всегда существующую вероятность переатрибуции экспонатов раздела.
В рассказе экскурсовода должны быть четко продуманные формулировки, позволяющие, не делая фактических ошибок, донести до посетителей общепринятую в музее версию происхождения экспонатов, дав, однако, понять, что данная атрибуция не окончательная. В решении этой задачи помогут такие фразы, как: «скорее всего», «по всей вероятности», «по мнению специалистов музея», «считается» и т. п. Примеры таких формулировок приведены в контрольно-справочном материале к темам раздела.

Тема: Царские троны и тронные кресла
Зал № 7. Витрины № 47–49, 51
(Продолжительность рассказа – 5 минут)

Методические рекомендации

Рассказ по теме следует начать с определения значения трона как непременного атрибута высшей монархической власти, известного с древнейших времен у разных народов мира. Экскурсовод сообщает, что высокий статус монарха подчеркивался как декором трона (геральдические изображения, иллюстрации из жизни библейских царей), так и материалом, из которого он сделан (золото, слоновая кость, ценные породы дерева).
Предлагается обратить внимание на появление слова «трон» в русском языке только в начале XVIII в. и рассказать о средневековой традиции именования переносных царских сидений «царскими креслами» или «царскими стульями», стационарных – «царскими местами». По ходу экскурсии предлагается показать различные типы тронов XVI–XVII вв. и рассказать об их использовании не только в средневековой России, но и в дни коронаций в XVIII–XIX вв. Тронные кресла, как новый вид мебели, появившийся в императорский период, рекомендуются для факультативного показа.
Начать показ экспонатов зала следует с «костяного» трона, охарактеризовав его конструкцию, богатую символику декора и подчеркнув экзотичность материала.
Иранский трон царя Бориса Годунова предлагается рассматривать как редкий образец парадной мебели Востока и как ценный дипломатический дар, свидетельствующий о политической мощи Российского государства.
Выявление характерных черт иранского ювелирного искусства продолжается при показе «Алмазного» трона царя Алексея Михайловича и трона царя Михаила Федоровича. Предлагается рассказать историю поступления в царскую казну первого из них, а также подчеркнуть факт использования второго «в походах» в качестве переносного царского сидения.
«Двойной» серебряный трон необходимо представить как работу московских серебряников и как редкий памятник исторической ситуации, сложившейся в России в конце XVII в.

Экспозиционный ряд:

Трон. Западная Европа, конец XVI – начало XVII в.; поновления – Москва, XVII–XIX вв. Дерево, слоновая и моржовая кость, медь, парча; резьба, литье, золочение.
Трон. Иран, начало XVII в.; ткань – Франция, XVIII в. Золото, драгоценные камни, жемчуг, дерево, бархат; басма, канфарение. Дар шаха Аббаса I царю Борису Федоровичу Годунову в 1604 г. Вес золота – 7,5 кг.
Трон. Иран, первая треть XVII в. (?); ткань – Россия, XIX в. Принадлежал царю Михаилу Федоровичу. Дар шаха Аббаса I в 1629 г. (?) Вес золота – 13 кг.
Алмазный трон. Иран, 1659. Поднесен царю Алексею Михайловичу Армянской торговой компанией в 1660 г. Вес золота – 16, 5 кг, вес серебра – 3 кг.
Трон двойной царей Ивана Алексеевича и Петра Алексеевича. Москва, мастерские Кремля, около 1682. Серебро, дерево, бархат; чеканка, литье, золочение, резьба. Вес серебра – 227 кг.
Тронное кресло императрицы Елизаветы Петровны. Санкт-Петербург (?), 1742. Дуб, бархат, шелковые и золотные нити; резьба, золочение, вышивка, аппликация. (Факультативно)
Тронное кресло императора Павла I. Россия, 1799–1801. Мастер Христиан Мейер. Береза, бархат, тесьма, шелковые и золотные нити; резьба, шитье, аппликация. (Факультативно)

Контрольно-справочный материал

Одним из наиболее ранних в собрании является трон рубежа XVI–XVII вв., выполненный в Западной Европе из дерева и облицованный ста пятьюдесятью резными пластинами из слоновой и моржовой кости. В христианской культуре слоновая кость имела особое значение, поскольку из нее был сделан описанный в Библии трон царя Соломона. Многие резные костяные пластины трона иллюстрируют сцены жизни библейского царя Давида; остальные пластины имеют сюжеты мифологического и бытового содержания. К сожалению, неизвестны источники, проливающие свет на вопросы о месте изготовления трона и истории его вхождения в состав царской казны. Известно только, что трон необычайно ценили в России, неоднократно использовали и ремонтировали. Ветхие пластины заменялись новыми, рельефные изображения на которых выполняли уже русские резчики. Так, пластина с изображением двуглавого орла появилась на спинке трона в первой четверти XIX в., а литой позолоченный орел наверху был добавлен перед коронацией Александра II в 1856 г.
Представленный рядом восточный трон был привезен в Россию в 1604 г. как дипломатический подарок персидского шаха Аббаса I царю Борису Годунову. Персия рассчитывала на военно-политический союз с Россией против Турции, но наступившее в стране Смутное время разрушило надежды шаха Аббаса. По своей форме, с низкой спинкой и скошенными подлокотниками этот трон представляет классический образец парадной иранской мебели рубежа XVI–XVII вв., запечатленной на миниатюрах. Его деревянная основа облицована золотыми пластинами с искусно тисненным растительным орнаментом и огромным количеством самоцветов. Сочетание бирюзы с красными драгоценными камнями (рубинами и турмалинами) являлось наиболее популярным в Иране. «Престол персицкий», как его называли, высоко ценили при Московском дворе и использовали в XVII в. во время венчаний на царство, а в XVIII в. – в дни коронаций. В 1742 г. по случаю коронации Елизаветы Петровны спинку и сиденье трона обили французским бархатом, заменившим прежний иранский.
Трон царя Михаила Федоровича – первого из династии Романовых – был также сделан в Иране в первой трети XVII в. Об этом свидетельствуют золотые басменные пластины с характерным набором драгоценных камней. Он имеет европейскую, не характерную для Востока форму кресла. Можно предположить, что он также являлся дипломатическим подарком, поскольку известно, что в 1629 году посол шаха Аббаса I Сали-бек привез русскому государю «место царское креслами».
Документы XVII в. сообщают, что трон «был в походах», то есть входил в состав походной казны российских государей. Именно поэтому на нем имеются утраты, в его нижней части отсутствуют некоторые пластины с драгоценными камнями. Известно также, что во время коронационных торжеств XIX в. трон использовался в качестве сидения для Александра III и Николая II.
«Алмазный» трон царя Алексея Михайловича является свидетелем расширения международных торговых контактов России. Он был поднесен в 1660 г. Алексею Михайловичу купцом Захарием Сарадаровым от имени армянской торговой компании в Иране, желавшей получить право транзитной торговли шелком-сырцом через территорию нашего государства. Трон сделан из сандалового дерева, облицован золотыми и серебряными пластинами с драгоценными камнями, среди которых более восьмисот алмазов, давших трону его название. В XIX в. трон использовался во время коронаций в качестве сидения для императриц.
Самым необычным в коллекции является двойной трон, выполненный из серебра в кремлевских мастерских в 1682 г., когда на царство одновременно были венчаны два царя – десятилетний Петр Алексеевич и его пятнадцатилетний брат Иван Алексеевич. Выполненный в стиле барокко трон напоминает пышный чертог. Он является классическим примером «царского места», которое располагалось в Грановитой палате. Многочисленные серебряные декоративные элементы включают изображения двуглавых орлов, львов, грифона, единорога, короны, державы с крестами. Две трехгранные подставки, располагающиеся перед троном, предназначались для держав, непременных частей комплекса государственных регалий.

Тема: Древние государственные регалии
Зал № 7. Витрина № 50
(Продолжительность рассказа – 5 минут)

Методические рекомендации

Начать рассказ рекомендуется с определения понятия регалий, как отличительных знаков высшей монархической власти. Экскурсовод также подчеркивает исключительное историко-культурное значение коллекции государственных регалий и ее центральное место в собрании музея-сокровищницы.
Необходимо сообщить о том, что представленный в витрине комплекс государственных регалий начал формироваться на рубеже XV–XVI вв., когда объединившаяся под главенством Москвы Россия освободилась от иноземного ига и вышла на международную арену как духовная и политическая преемница Византии. Новый статус государства и его правителя был утвержден во время первого венчания на царство Ивана IV Грозного в 1547 г. Экскурсовод демонстрирует Шапку Мономаха и золотой наперсный крест в иконе в качестве атрибутов этой церемонии, дает их историко-художественную характеристику, а также кратко излагает суть легенды о князьях владимирских (ту часть, которая касается преподнесения царских регалий византийским императором Константином Мономахом).
Отметив, что Шапка Мономаха являлась символом политической истории России и использовалась во время всех венчаний на царство, экскурсовод показывает Шапку Мономаха второго наряда, использовавшуюся в церемонии венчания на царство двух царей в 1682 г., сопровождая показ ее художественной характеристикой. Остальные представленные в витрине экспонаты рекомендуется демонстрировать в хронологической последовательности их изготовления – от Шапки Казанской царя Ивана Грозного к короне императрицы Анны Иоанновны.
Шапку Казанскую необходимо представить как совместную работу московских и восточных мастеров и как символ власти российского царя над отдельной территорией –Царством Казанским, – напомнив о присоединении Казани в 1552 г.
Приступая к демонстрации предметов «Большого наряда» царя Михаила Федоровича, экскурсовод сообщает о расширении состава государственных регалий в конце XVI в. (скипетр использовался при венчании на царство Федора Ивановича в 1584 г., держава – при венчании на царство Бориса Годунова в 1598 г.), а также объясняет понятие «Большой наряд». Скипетр и державу необходимо представить как шедевры западноевропейского ювелирного искусства позднего ренессанса. Венец царя Михаила Федоровича 1627 г., входящий в «Большой наряд» характеризуется как работа кремлевских придворных мастерских, отражающая основные черты искусства XVII в.
Регалии царя Алексея Михайловича (бармы, скипетр, держава) демонстрируются группой как произведения искусства придворных стамбульских мастеров и наглядное воплощение идеи преемственности власти от Византии.
Алмазные венцы царей Ивана и Петра Алексеевичей и Шапку Алтабасную царя Ивана Алексеевича предлагается демонстрировать группой, обратив внимание на материалы, из которых они сделаны, а также подчеркнув, что они являются последними традиционными русскими царскими венцами. На смену им пришли императорские короны.
Демонстрация императорских корон предваряется кратким рассказом об эволюции политического строя России и титула российского государя, а также о связанном с этим изменением состава государственных регалий. Корона императрицы Екатерины Алексеевны рекомендуется для факультативного показа, корона императрицы Анны Иоанновны – для обязательного.
Для перехода к следующей теме предлагается использовать утверждение о том, что церемонии венчания на царство и коронации в официальном церемониале царского и императорского двора являлись главными, но не единственными. Экспонаты следующих залов помогут воссоздать в воображении парадные царские выезды.

Экспозиционный ряд:

Икона с крестом. Крест – Москва, мастерские Кремля, середина XVI в.; икона – Москва, мастерские Кремля, рубеж XVI–XVII вв. Золото, драгоценные камни, жемчуг,
Шапка Мономаха. Золотая Орда (?), первая треть XIV в. (?). Золото, серебро, драгоценные камни, жемчуг, мех; скань, зернь, литье, чеканка, гравировка. Вес – 698 г.
Шапка Мономаха второго наряда. Москва, мастерские Кремля, 1682. Золото, драгоценные камни, жемчуг, мех; литье, чеканка, резьба. Вес – 663 г. Выполнена для царя Петра Алексеевича.
Шапка Казанская. Москва, мастерские Кремля (?),середина XVI в. (?). Золото, драгоценные камни, мех; литье, чеканка, резьба, чернь. Выполнена для царя Ивана IV Грозного (?). Вес – 1 920 г. В навершии – желтый сапфир весом 90 карат.
Скипетр и держава царя Михаила Федоровича. Скипетр – Западная Европа, вторая половина XVI в. Держава – Западная Европа, около 1600. Золото, драгоценные камни; чеканка, зернь, эмаль по резьбе на золоте. Вес державы – 2 964 г. Вес скипетра – 930 г.
Венец царя Михаила Федоровича. Москва, мастерские Кремля, 1627. Золото, драгоценные камни, жемчуг, мех; литье, чеканка, гравировка, резьба, эмаль, канфарение. Вес – 1 978 г.
Бармы царя Алексея Михайловича. Стамбул, 1662. Золото, драгоценные камни; эмаль. (Демонстрируются в группе)
Держава царя Алексея Михайловича. Стамбул, 1662. Золото, драгоценные камни; эмаль. Вес – 1 570 г. (Демонстрируются в группе)
Скипетр царя Алексея Михайловича. Стамбул, 1638. Золото, драгоценные камни; эмаль. Вес – 1 348 г. (Демонстрируются в группе)
Шапка Алмазная царя Ивана Алексеевича. Москва, мастерские Кремля, 1687. Вес – 1 654 г. (Демонстрируется в группе)
Шапка Алмазная царя Петра Алексеевича. Москва, мастерские Кремля, 1684. Вес – 1 420 г. (Демонстрируется в группе)
Шапка Алтабасная царя Ивана Алексеевича. Москва, мастерские Кремля, 1684. Вес – 942 г. (Демонстрируются в группе)
Корона императрицы Екатерины Алексеевны. С.-Петербург, 1724. Мастер – Самсон Ларионов. Серебро; литье, чеканка, резьба, золочение. (Факультативно)
Корона императрицы Анны Иоанновны. С.-Петербург, 1730. Мастер Самсон Ларионов. Серебро, алмазы, рубины, турмалины; литье, чеканка, резьба, золочение. Вес – около 2 кг. Турмалин под крестом – более 100 г.

Контрольно-справочный материал

Государственными регалиями называются символы власти монарха. В ходе исторического развития нашей страны состав регалий видоизменялся. В XIV в., в период зарождения великокняжеской казны в Московском Кремле к символам власти князя относили золотые пояса, золотые цепи (похожие на представленные в витрине), а также ковчеги и иконы с православными святынями, которыми отец благословлял старшего сына, передавая ему тем самым право на великокняжеский престол. Один из подобных реликвариев – ковчег Дионисия Суздальского, или «Страсти Большие», 1383 г. – представлен в витрине.
На рубеже XV–XVI вв. к государственным регалиям стали относить венец, широкое оплечье с изображениями христианских святых – бармы и наперсный крест с частицей Животворящего Древа. Именно эти регалии были использованы во время первой в истории церемонии венчания на царство в 1547 г.
Знаменитая Шапка Мономаха использовалась во время венчания на царство всеми русскими царями, начиная с Ивана Грозного до времен Петра I, является ключевым памятником политической истории России и самым древним венцом в музее-сокровищнице. Согласно легенде, возникшей на рубеже XV–XVI вв., ее в XII в. прислал византийский император Константин Мономах своему внуку, русскому князю Владимиру Мономаху одновременно с другими символами царской власти – крестом Животворящего Древа и бармами. Легенда, давшая имя золотому венцу, являлась отражением политической идеологии и доказательством права наследования русским царем власти византийского императора.
По мнению специалистов Музеев Московского Кремля, Шапка Мономаха была создана на территории Золотой Орды в первой трети XIV в. Она выполнена из восьми золотых пластин, украшенных сканым кружевом и золотой зернью. Из нее выложены изящные контуры цветов лотоса. Полусферическое навершие с крестом, соболья опушка, жемчуг и драгоценные камни добавлены позднее.
Золотой крест с частицей Животворящего Древа, которому легенда также приписывала византийское происхождение, по всей вероятности, был сделан в Москве в середине XVI в. Золотая икона, предназначенная для его хранения, появилась позднее. Венчание на царство всегда начиналось с возложения на будущего царя наперсного креста, затем оплечья – барм, а потом Шапки Мономаха.
Во время венчания на царство в 1682 г. двух царей специально для младшего из них – Петра Алексеевича – в мастерских Кремля была выполнена Шапка Мономаха второго наряда. По своей форме она напоминает древний одноименный венец, но не имеет эффектного сканого кружева на золотых пластинах.
После победы царя Ивана Грозного над Казанским ханством в 1552 г. в государевой казне появилась Шапка Казанская. В облике золотого венца, украшенного драгоценными камнями, художественная традиция Востока сочетается с чертами, присущими искусству кремлевских ювелиров времени Ивана Грозного. Вероятнее всего, венец был совместным трудом русских и восточных мастеров.
К концу XVI в. в состав государственных регалий вошли скипетр и держава. При венчании на царство первого царя из династии Романовых Михаила Федоровича использовались скипетр и держава западноевропейской работы, доставшиеся ему в наследство от Бориса Годунова. Эти символы власти были выполнены в знаменитых на всю Европу мастерских императора Священной Римской империи Рудольфа II и являются шедеврами ювелирного искусства эпохи позднего Ренессанса. Позже, когда в 1627 г. для Михаила Федоровича в мастерских Московского Кремля был сделан новый венец, скипетр и держава составили с ним единую группу и вошли в так называемый «Большой наряд». Предметы «Большого наряда» хранились в «Большой государевой казне» – строго обособленной части царской сокровищницы. Помещались эти предметы в обитых бархатом сундуках, которые запечатывались особой государевой печатью.
Регалии царя Алексея Михайловича – скипетр, держава, бармы – были выполнены по специальному царскому заказу в Стамбуле, который даже в XVII в. назывался Царьградом или Константинополем. Считалось, что эти символы власти выполнены «по образцу» регалий византийского императора Константина Великого и, также как и Шапка Мономаха, подчеркивали идею преемственности власти от Византии. Стамбульские придворные мастера создали выразительную симфонию из эмалей и драгоценных камней на золотом фоне.
Для сыновей Алексея Михайловича, Ивана и Петра в мастерских Московского Кремля были созданы парные Алмазные венцы, а также Шапка Алтабасная, единственный венец, выполненный не из металла, а из драгоценной парчовой ткани – алтабаса.
После смерти брата в 1696 г., Петр I стал единовластным царем, и его правление открыло новый период российской истории. В 1721 г. Россия была провозглашена империей, а ее правитель – императором. В связи с этим обряд венчания на царство был заменен церемонией коронации, и произошли серьезные изменения в составе комплекса государственных регалий. Царские венцы были заменены императорскими коронами, цепи с крестами – цепью с орденом Андрея Первозванного, а бармы – мантиями.
В 1742 г. при коронации Елизаветы Петровны впервые был использован государственный меч, который должен был напоминать государю о его миссии защитника добра. Вероятно, в XVIII столетии в церемониях коронации стали использовать и государственный щит.

Раздел VI. Предметы парадного конского убранства XVI–XVIII веков
Зал № 8. Витрины № 52–55
(Продолжительность осмотра – 5 минут)

Методические рекомендации к разделу

Во введении к разделу необходимо сообщить, что представленные экспонаты в XVI–XVII вв. составляли Конюшенную казну российских царей и использовались для оформления торжественного придворного церемониала – царских походов, парадов, охот, встреч иностранных послов, выездов на богомолье. Рекомендуется отметить, что великолепие парадного конского убранство демонстрировало богатство и силу государства, а также подчеркнуть, что собрание Оружейной палаты по величине, художественным достоинствам и широте типологического ряда не имеет аналогов в мире.
Предлагается сообщить, что Конюшенный приказ, ведавшийся хранением и пополнением конюшенной казны и организацией царских выездов, с XVII в. находился на месте современного здания музея Оружейной палаты. Отметив, что в мастерских Конюшенного приказа создавались представленные в зале экспонаты, экскурсовод начинает демонстрировать предметы парадного конского убранства русской работы XVI–XVIII вв. (витрина № 52). Далее в ходе обзорной экскурсии предлагается по выбору демонстрировать либо дипломатические дары Турции второй половины XVIII в. (витрины № 53, 54), либо предметы парадного конского убранства турецкой, иранской и европейской работы XVI–XVII вв. (витрина № 55).
Задачами экскурсовода при обзоре экспозиции раздела являются: представить коллекцию предметов конского убранства, как комплекс памятников официального придворного быта России XVI–XVII вв.; показать драгоценное конское убранство русской, восточной и западноевропейской работы, давая их сравнительную характеристику; продемонстрировать дипломатические дары Турции XVIII в. как памятники военной истории России.

Тема: Предметы парадного конского убранства русской работы XVI–XVIII веков
Зал № 8. Витрина № 52

Методические рекомендации

Рассказ рекомендуется строить в соответствии с экспозиционным планом, в хронологической последовательности – от седла царя Ивана Грозного до манекена «выводной» лошади.
Показывая седло царя Ивана Грозного, экскурсовод акцентирует внимание на русских национальных особенностях его формы и декоративного убранства: широкая и сильно выгнутая головка передней луки, широкая и низко наклоненная задняя лука, рисунок серебряной вышивки с геральдическими изображениями.
При демонстрации седла Бориса Годунова предлагается обратить внимание на красоту и изящество его декора, а также напомнить о том, что при дворе царя Федора Ивановича Борис Годунов занимал высокую должность конюшего. Это позволит начать рассказ об организации Конюшенного приказа и о работе его мастерских.
На примере седла царя Михаила Федоровича и арчака царя Федора Алексеевича экскурсовод раскрывает особенности искусства XVII в. – стремление к узорочью и подчеркнутой декоративности. Предлагается обратить внимание на то, что седло царя Михаила Федоровича было сделано теми же придворными мастерами – Иваном Поповым «со товарищи», – которые выполняли царский венец и саадачный прибор «Большого наряда».
Демонстрируя парадный убор на выводную лошадь, экскурсовод называет все детали парадного конского убранства (попона, седло, оголовь, решма, султан, науз, паперсть, пахви, поводные и «гремячие» цепи), обращает внимание на мастерство их исполнения и описывает красочную картину царского выезда.
Для перехода к следующей теме рекомендуется использовать положение о том, что в Конюшенной казне хранили изделия не только отечественных, но и зарубежных мастеров.

Экспозиционный ряд:

Седло царя Ивана Грозного. Москва, мастерские Кремля, XVI в.
Седло царя Бориса Годунова. Москва, мастерские Кремля, конец XVI в.
Седло царя Михаила Романова. Москва, мастерские Кремля, 1638. Мастер Иван Попов «со товарищи».
Арчак царя Федора Алексеевича. Москва, мастерские Кремля, XVII в.
Убор на выводною лошадь. Седло, науз, цепи, обручи-наколенники – Москва, мастерские Кремля, XVII в.; оголовь, паперсть, пахви, решма, султан, попона, стремена – Турция, XVII – первая треть XVIII в.

Тема: Дипломатические дары Турции второй половины XVIII века
Зал № 8. Витрины № 53, 54

Методические рекомендации

Экскурсовод сообщает, что экспонируемое драгоценное конское убранство турецкой работы было прислано в дарах султанов Абдул-Гамида I и Селима III императрице Екатерине II в память о заключении Кючук-Кайнарджийского (1774) и Ясского (1794) мирных договоров, завершивших русско-турецкие войны 1768–1774 и 1787–1792 гг.
В процессе демонстрации экспонатов рекомендуется напомнить посетителям, что в ходе этих войн русская армия и флот одержали ряд значительных побед, в результате чего Россия стала могущественной морской державой и получила выход к берегам Черного моря.

Экспозиционный ряд витрины № 53:

Парадный убор на лошадь. Турция, ХVIII в. Дары турецкого султана Абдул-Гамида императрице Екатерине II в память о заключении Кючук-Кайнарджийского мира 1774 г.
Перо (эгрет). Стамбул (?), XVIII в. Золото, бриллианты; эмаль, чеканка, резьба
Экспозиционный ряд витрины № 54:
Парадный убор на лошадь. Турция, XVIII век. Дары турецкого султана Селима III императрице Екатерине II в память о заключении Ясского мира 1792 г.

Контрольно-справочный материал

Два комплекса даров состоят из предметов, происходящих из сокровищницы турецких султанов. Помимо парадного конского убранства в их состав входят символы власти всадника – пернаты и сабли.
В состав даров Абдул-Гамида I входит перо-эгрет, которое в турецкой традиции являлось украшением головного убора (тюрбана) и рассматривалось в качестве одного из символов власти султана. Сложно сказать в каком качестве предполагалось его использовать в России, поскольку все предметы из подарочного комплекса были переданы на вечное хранение в Оружейную палату по указу императрицы Екатерины II. Однако подобным эгретом можно было украсить как шляпу всадника, так и выводную царскую лошадь. Его украшает более тысячи бриллиантов и крупный желтый сапфир 35 каратов весом.
Серебряное ведро, также входящее в состав даров Абдул-Гамида I, было выполнено в придворных мастерских турецкого султана еще в первой трети XVII в., за полтора столетия до поднесения его в качестве подарка.

Тема: Предметы парадного конского убранства турецкой, иранской и европейской работы
Зал № 8. Витрина № 55

Методические рекомендации

Рекомендуется начать рассказ с краткого описания церемонии приема иностранных дипломатов в Московском Кремле и традиции обмена посольскими дарами. Если группа идет со второго этажа, о посольском обряде только напоминается.
Предметы парадного конского убранства турецкой, иранской и европейской работы рекомендуется показывать группами, обращая внимание на национальные особенности и давая сравнительные характеристики.
К оригинальным чертам стамбульских изделий следует отнести насыщенный контрастный колорит (тканей, эмалей, драгоценных камней), использование золотых запон и инкрустированных вставок из нефрита и горного хрусталя, обилие драгоценных камней в декоре.
При демонстрации седел иранской работы необходимо отметить утонченную роскошь их золотых оправ и удачно найденные пропорции конструктивных частей, что придает их силуэту особое изящество. Показывая седло, привезенное в 1589 г. в дарах от шаха Аббаса I, экскурсовод обращает внимание на сходство декоративного убранства оправы седла с украшением трона Бориса Годунова.
Завершая рассказ о предметах парадного конского убранства восточной работы, необходимо отметить широкое применение турецких и иранских уборов в оформлении царских выездов и посольских встреч, о чем свидетельствует их большое количество в собрании Оружейной палаты.
Демонстрируя группу экспонатов европейского происхождения, экскурсовод сообщает, что собрание сложилось из подарков, привезенных в Россию послами и торговыми представителями европейских держав. Рекомендуется обратить внимание на группу разных по конструкции польских седел и отметить, что седельное мастерство в Польше в XVI–XVII вв. испытывало сильное восточное влияние, отчего в своей форме седла сочетают восточные и западноевропейские черты. Для индивидуального показа предлагается два седла XVII в., выполненные в Гданьске (Данциге) в немецкой традиции. Экскурсовод характеризует конструкцию седел (плотно прилегают к спине лошади, выполнены в форме кресла с зажимами для ног, восходят к традициям рыцарских времен) и подчеркивает, что в их убранстве искусно сочетаются безукоризненное мастерство ювелира и необыкновенный талант вышивальщицы.
В качестве перехода к следующей теме можно использовать сообщение о том, что наряду с парадным конским убранством в церемониальных процессиях участвовали парадные экипажи.

Экспозиционный ряд:

Седло. Турция, середина XVII в. Золото, драгоценные камни, дерево, алтабас; чеканка, ткачество. Поднесено царю Алексею Михайловичу стамбульскими купцами.
Седло. Иран, конец XVI в. Золото, драгоценные камни, дерево, бархат; басма, ткачество. Дар иранского шаха Аббаса I царю Федору Ивановичу в 1589 г.
Седла. Данциг, XVII в. Серебро, дерево, золотные нити, бархат; чеканка, ткачество, вышивка.

Раздел VII. Парадные экипажи XVI–XVIII веков
Зал № 9
(Продолжительность осмотра – 7 минут)

Методические рекомендации

Во введении к разделу рекомендуется сообщить об исторической и художественной ценности собрания экипажей Оружейной палаты, являющегося одним из самых значительных в мире. Коллекция дает представление о торжественности царских церемониальных выездов и коронационных процессий, а также знакомит с изменением форм, декора и конструкций экипажей на протяжении XVI–XVIII вв.
При обзоре экспозиции раздела задачами экскурсовода являются: рассказать об использовании экипажей в официальном придворном церемониале XVI–XVIII вв.; проследить развитие экипажного дела XVI–XVIII вв.
Рассказ рекомендуется строить в соответствии с экспозиционным планом, в хронологической последовательности – от колымаги конца XVI в. до летней коляски второй половины XVIII в. По ходу рассказа экскурсовод обращает внимание на типологическое разнообразие видов экипажей, бытовавших в России и Западной Европе в XVI–XVIII столетиях (колымаги, возки, купе, берлины, коляски, экипажи с большим кузовом – типа «большая карета») и характеризует их конструктивные особенности.
Демонстрируя наиболее ранние экипажи коллекции (колымаги XVI–XVII вв.), экскурсовод подчеркивает, что они символизировали социальный статус владельца, и сообщает, что право пользоваться экипажами в России первоначально принадлежало исключительно царю и главе церкви, и лишь в XVII в. это право получили и бояре. В ходе экскурсии необходимо охарактеризовать особенности конструкции ранних экипажей (отсутствие рессор, поворотного круга, сидения для кучера; наличие слюдяных окошек и дверей в колымаге московской работы).
«Потешные» детские возки демонстрируются в качестве редчайших памятников придворной культуры конца XVII в. Отмечается, что, предназначавшиеся для игр и забав царских детей, подобные возки подготавливали их к будущему участию в парадных выездах. На примере летнего «потешного» возка выявляются новые элементы конструкции экипажей (поворотный круг, лебяжья шейка).
Продолжая разговор о развитии экипажного дела, экскурсовод демонстрирует двухместную карету типа купе, выполненную для Анны Иоанновны в 1739 г. как пример работы петербургских мастеров. Рекомендуется показать новые элементы в конструктивном решении кареты (поворотный круг с лебяжьей шейкой, коленчатые рессоры, зеркальные стекла, место для кучера) и отметить, что ее художественное решение созвучно господствующему в то время декоративному стилю барокко.
Зимний возок московской работы 1732 г. и венскую карету 1741–1742 гг. в рекомендуется демонстрировать в контексте рассказа о коронации императрицы Елизаветы Петровны в 1742 г.
Далее предлагается сообщить, что оформление выездов Елизаветы Петровны отвечало самым высоким эстетическим требованиям эпохи; парадные экипажи для этих целей поступали ко двору в качестве подарков или покупались в крупнейших художественных центрах Европы. Экскурсовод демонстрирует группу экипажей середины XVIII в. берлинской и венской работы, обращая внимание на рельефную резьбу в стиле рококо. Для индивидуального показа рекомендуется выделить берлинскую карету 1746 г. мастера И.М. Гоппенгаупта, подаренную Елизавете Петровне прусским королем Фридрихом II.
Демонстрируя французскую карету 1754 г., подаренную К.Г. Разумовским императрице Елизавете Петровне, экскурсовод сообщает, что к экипажному производству в XVIII в. привлекали мастеров «большого» искусства – крупных архитекторов и художников, известных мастеров бронзового и серебряного дела. Рекомендуется подчеркнуть, что данный экипаж является блестящим примером стиля рококо и относится к редкому для середины XVIII в. типу «больших карет».
Переходя к показу экипажей второй половины XVIII в., экскурсовод обращает внимание на эволюцию их формы и декора, созвучных новому художественному стилю классицизм. На примере более совершенной кареты 1769 г., выполненной в Петербурге мастером И.К. Букендалем для императрицы Екатерины II, рекомендуется охарактеризовать конструктивные особенности этой группы экипажей (горизонтальные и вертикальные рессоры, дрожины по обеим сторонам кузова, высокая подвеска). Необходимо сообщить, что подобные элегантные четырехместные кареты с небольшим кузовом относятся к типу берлина.
Демонстрируя летнюю коляску императрицы Екатерины II 1769 г. английской работы, экскурсовод делает акцент на ее редких эстетических качествах и символической образности ее декора (корона из лавровых и дубовых листьев, фигуры орлов и всадников, поражающих драконов).
В заключение рассказа по теме, экскурсовод подчеркивает, что экипажи, подобно предметам конского убранства, дают представление о торжественности парадных царских и императорских выездов, демонстрирующих мощь Российского государства.
В качестве перехода к следующей теме предлагается использовать сообщение о том, что парадный царский и императорский костюм являлись важной составляющей частью официальных придворных церемоний.

Экспозиционный ряд:

Колымага двухместная. Англия, конец XVI в.; колеса – Россия, XVII в.; живопись – Голландия, конец XVI в.; бархат – Италия, XVII век. Дуб, бархат, железо; резьба по дереву, живопись маслом, позолота по дереву. Дар короля Англии Якова I царю Борису Федоровичу Годунову в 1603 г. (?).
Колымага четырехместная. Москва, 1640-е гг.; бархат – Турция, XVII в. Дуб, береза, бархат, олово, медь, слюда, стекло; резьба по дереву, золочение, ткачество. Принадлежала боярину Никите Ивановичу Романову. После его смерти передана в Конюшенный приказ в 1655 г.
Каретка летняя («потешная»). Москва, мастерские Кремля, 1690–1692. Дуб, кожа, тафта, олово, медь, слюда; тиснение, золочение. Принадлежала царевичу Алексею Петровичу. (Демонстрируется в группе)
Возок зимний («потешный»). Москва, мастерские Кремля, 1692. Дуб, кожа, тафта, олово, медь, слюда; тиснение, золочение. Принадлежал детям царя Ивана Алексеевича. (Демонстрируется в группе)
Карета двухместная. Санкт-Петербург, 1739. Дуб, береза, бархат, бронза, железо; резьба по дереву, темпа, позолота по левкасу. Принадлежала императрице Анне Иоанновне. (Факультативно)
Возок зимний многоместный («линея»). Москва, 1732. Мастер Жан Мишель. Дуб, береза, сукно; резьба по дереву, живопись маслом, позолота по дереву. Принадлежал императрице Анне Иоанновне, затем императрице Елизавете Петровне.
Карета двухместная. Вена, 1741–1742. Клен, бархат, бронза, железо; резьба по дереву, позолота по левкасу. Принадлежала императрице Елизавете Петровне.
Карета двухместная. Берлин, 1746. Мастер Иоганн Михаэл Гоппенгаупт. Бук, бархат, стразы, бронза, серебро, железо; резьба по дереву, позолота по левкасу, живопись маслом. Дар короля Пруссии Фридриха II императрице Елизавете Петровне в 1746 г.
Карета четырехместная. Париж, 1753–1754. Мастер А. Дрилеросс; по рисунку Никола Пино (?); бронзовые украшения в манере Филиппа Каффиери; живопись – Франсуа Буше. Клен, бронза, бархат, железо; резьба по дереву, позолота по левкасу, живопись маслом. Подарена графом Кириллом Григорьевичем Разумовским императрице Елизавете Петровне в 1754 г.
Карета четырехместная. Санкт-Петербург, 1769. Мастер Иоганн Конрад Букендаль. Клен, бархат, бронза, серебро, стразы, железо; живопись маслом, позолота по левкасу, резьба по дереву. Принадлежала императрице Екатерине II.
Коляска летняя двухместная. Англия, 1770-е гг.; живопись – Англия, Россия – XVIII в.; резьба – Англия, Россия – XVIII в. Клен, бархат, железо, бронза; резьба по дереву, позолота по левкасу, живопись маслом. Подарок графа Григория Григорьевича Орлова императрице Екатерине II.

Раздел VIII. Светский костюм России XVI – начала ХХ века
Зал № 6. Витрины № 44, 45
(Продолжительность осмотра – 10–12 минут)

Методические рекомендации к разделу

Во введении к разделу необходимо отметить, что его предметный ряд позволяет проследить развитие светского костюма в России на протяжении нескольких столетий и сравнить средневековую русскую одежду XVI–XVII вв. с императорским гардеробом нового времени.
Рекомендуется подчеркнуть уникальность средневековой части собрания, которая включает в себя единичные дошедшие до наших дней образцы и дает возможность увидеть своеобразие древнерусской одежды и ее различные типы. Однако главный акцент в рассказе о костюме XVI–XVII вв. рекомендуется делать на значение парадного царского платья, некоторые виды которого приравнивались к регалиям и входили в состав Большой государевой казны.
Необходимо также отметить, что уникальный комплекс коронационных одежд российских монархов сложился в результате традиции, положенной Петром I, передавать коронационные вещи в качестве важных исторических реликвий на хранение в Оружейную палату после завершения коронационных торжеств.
При обзоре экспозиции раздела задачами экскурсовода являются: обратить внимание на большую историко-мемориальную ценность собрания светской одежды; выявить национальное своеобразие древнерусской одежды; сравнить парадное царское платье XVII в. и коронационный костюм императоров XVIII–XIX вв., подчеркнув введенные Петром I изменения в области дворцового церемониала, состава регалий и одежды; отметить отдельные характерные особенности развития общеевропейского костюма XVIII в. и парадного русского платья XIX в.
Поскольку собрание светского костюма составляет часть коллекции драгоценных тканей, при демонстрации типов одежды следует характеризовать и ткани, из которых они сшиты.

Тема: Светский костюм XVI–XVII веков
Зал № 6. Витрина № 44

Методические рекомендации

Предметный ряд темы составляют разнообразные в типологическом и хронологическом отношении экспонаты. Поэтому целесообразным представляется разделить рассказ по теме на ряд подтем, таких как: светский костюм XVI–XVII вв.; декоративные элементы женского костюма; церемониальный придворный костюм XVII века; драгоценные аксессуары в светском костюме XVII в.; гардероб царя Петра Алексеевича.
Рекомендуется последовательно раскрывать данные подтемы по мере продвижения экскурсионной группы вдоль витрины № 44. Наиболее полно необходимо раскрыть подтему «Церемониальный придворный костюм XVII века». Подтема «Декоративные элементы женского костюма» предлагается для факультативного изложения. В том случае, если экскурсовод в ходе экскурсии не демонстрирует элементы женского костюма, ему следует начать рассказ по теме, расположив группу у середины витрины № 44, напротив домашних кафтанов патриарха Никона.
Рассказ начинается с выявления общих черт средневековой одежды. Экскурсовод подчеркивает, что одежда всех слоев населения была длиннополой, широкой свободной, полностью скрывавшей фигуру. Эти положения подтверждаются демонстрацией шубы XVI в. и домашних кафтанов патриарха Никона XVII в. По желанию экскурсовод дает сравнительную характеристику покроя древнерусской одежды и кафтана иранского происхождения XVI в.
Демонстрацию декоративных элементов женского костюма необходимо предварить сообщением о том, что образцов женской одежды до наших дней не сохранилось, однако, от мужских они отличались, главным образом, украшениями и аксессуарами. В качестве главных отличительных элементов костюма древнерусской женщины рекомендуется назвать головной убор – волосник и височные украшения – рясны.
Подтема «Церемониальный придворный костюм XVII века» позволяет объединить в одном рассказе такие экспонаты как платно, становые кафтаны, зипун, ферезею и ездовой кафтан – терлик. Платно с бармами необходимо охарактеризовать в качестве предметов, относящихся к царским регалиям и входящих в «Большой наряд». Рассказывая о многослойности парадного царского платья, экскурсовод демонстрирует становые кафтаны и зипун Петра I. Ферезею из гардероба царя Алексея Михайловича рекомендуется показать в качестве второго по значению после платно вида верхней парадной царской одежды, отметив, однако, что ее в XVII в. носили и представители боярской знати. Ездовой кафтан – терлик демонстрируется в качестве редкого образца придворной униформы.
Сообщение о том, что церемониальное царское платье дополнялось драгоценными аксессуарами и пуговицами поможет логически включить в рассказ демонстрацию представленных в витрине аксессуаров и дать их краткую художественную характеристику.
Завершить рассказ по теме следует характеристикой гардероба Петра I, сообщив о том, что он был передан на хранение в Оружейную палату в 1705 г. из села Преображенского по специальному царскому указу. Экскурсовод подчеркивает, что состав гардероба позволяет выявить эволюцию светского костюма в конце XVII в., выразившуюся в постепенной индивидуализации покроя одежды. Для показа рекомендуется выделить «голландский» черный бархатный костюм, сапоги-ботфорты и трость Петра I.
Переходом к новой теме будет служить рассказ о преобразованиях Петра I, которые затронули все сферы жизни высшего общества, включая стиль одежды и нормы придворного быта. Экскурсовод сообщает, что среди новых официальных церемоний – ассамблей, балов, маскарадов – важнейшей стала коронация, пришедшая на смену венчанию на царство.

Экспозиционный ряд:

Шуба. Россия, 1560-е гг. Сукно домотканое, тесьма шерстяная, бараний мех. Принадлежала игумену Соловецкого монастыря Филиппу (Колычеву).
Волосники. Москва, середина ХVI в. Тафта, золотные нити; ткачество, плетение. Принадлежали царицам Анастасии Романовне и Марии Темрюкове. (Факультативно).
Женские украшения. Россия, XVI–XVII вв. (Демонстрируются группой, факультативно).
Сапожок. Россия, вторая половина ХVII в. Бархат, кожа, жемчуг.
Кафтан. Москва, мастерские Кремля, XVII в.; бархат – Италия, XVII в. Принадлежал патриарху Никону.
Халат (кафтан). Иран, последняя четверть XVI в. Шелк; ткачество.
Платно царя Петра Алексеевича. Москва, мастерские Кремля, 1691; аксамит – Венеция, ХVII в; кружево золотное – Западная Европа, ХVII век. Принадлежало царю Петру Алексеевичу.
Бармы. Москва, мастерская царицы Ирины Годуновой (?), конец XVI в; атлас, камка – Италия, XVI в. Принадлежали царю Федору Ивановичу.
Группа становых кафтанов. Москва, мастерские Кремля, 1690-е гг. Аксамит, шелк, шерсть, золотное плетеное кружево. Принадлежали царю Петру Алексеевичу.
Зипун. Москва, мастерские Кремля, конец XVII в.; шелк – Восток, ХVII в. Принадлежал царю Петру Алексеевичу.
Пуговицы. Россия, Западная Европа, ХVII в. Золото, серебро, эмаль. (Демонстрируются группой).
Нашивки-застежки. Стамбул, вторая половина ХVII в. Золото, серебро, эмаль. (Демонстрируются группой)
Ферезея (опашень). Москва, мастерские Кремля, 1670-е гг. Сукно – Англия. Принадлежала царю Алексею Михайловичу.
Кафтаны. Москва, мастерские Кремля, конец XVII в. Сукно, шелк, золотный шнур. Принадлежали царю Петру Алексеевичу.
Костюм «голландский». Голландия (?), конец XVII в. Бархат – Голландия. Принадлежал императору Петру I.
Сапоги-ботфорты. Санкт-Петербург, первая четверть XVIII в. Кожа. Принадлежали императору Петру I.
Трость. Санкт-Петербург, первая четверть XVIII в. Дерево, кожа, металл, тесьма; работа на токарном станке, тиснение, ткачество. Принадлежала императору Петру I.

Контрольно-справочный материал

Светская одежда всегда отражает критерии красоты, существующие в обществе. В XVI–XVII вв. в моде была плавная походка, гордая осанка, дородная фигура. Эти достоинства подчеркивались покроем одежды, не облегающей фигуру. Дородность обеспечивала многослойность одежды, прямая осанка достигалась за счет тяжести тканей. Одежда знати и простого народа различалась не покроем, а качеством тканей, количеством аксессуаров в костюме и числом надеваемых предметов туалета.
Единственный сохранившийся образец народной одежды – шуба середины XVI в. одновременно является и наиболее ранним экспонатом собрания. Она сшита из простой шерстяной ткани домашнего производства и подбита бараньим мехом. В собрание музея шуба поступила из Соловецкого монастыря, где хранилась в качестве святыни. По преданию она принадлежала выдающемуся современнику царя Ивана Грозного – митрополиту Филиппу Колычеву в бытность его настоятелем Соловецкого монастыря. Шубы такого же покроя, но из дорогих парчовых тканей, подбитые собольим или куньим мехом могли носить представители знати, как мужчины, так и женщины.
К сожалению, образцы женской одежды этого времени в нашем собрании не представлены. Однако сохранились женские украшения, одним из которых были рясны – длинные плетеные жемчужные пряди с золотыми подвесками и драгоценными камнями. Они крепились к головному убору на висках и свисали к плечам. По традиции, русская замужняя женщина не имела права ходить с непокрытой головой. Свои волосы она прятала под сетчатую шапочку – волосник, на которую надевался платок – убрус, а сверху декоративный головной убор – венец или кика. Жемчуг являлся любимым украшением женщины. Из него делали разнообразные по форме серьги, ожерелья, даже парадную обувь расшивали жемчугом.
Известно, что в русском средневековом быту не было различия в обуви женщин и мужчин, и сохранившийся уникальный ее образец – расшитый жемчугом сапожок – в равной степени мог находиться в женском и мужском гардеробе. Парадная обувь, и прежде всего царская, украшалась в видимой из-под платья части жемчужным или золотным шитьем.
Самым распространенным видом одежды на Руси в XVI–XVII вв. были кафтаны. Они были разнообразны по покрою и назначению и делились на парадные, домашние, становые, ездовые и прочие. В экспозиции музея представлены домашние кафтаны патриарха Никона середины XVII в., сшитые из дорогих привозных тканей. Длинные рукава, требовавшие дополнительных затрат ткани, являлись показателем высокого социального статуса человека. Они собирались в многочисленные складки и фиксировались у запястья. Подобные кафтаны в повседневной жизни мог носить и царь.
Для особо торжественных случаев, таких как венчание на царство, большие праздничные выходы в соборы, торжественные приемы иностранных послов, существовал особый комплекс царских одежд, крой которых сохранялся неизменным долгое время. Верхнюю часть подобного царского наряда составляло платно. Оно представляет собой длинную распашную одежду, сильно расклешенную книзу, с круглым вырезом ворота и широкими, не доходящими до кисти рукавами. Царское платно, относившееся к «Большому наряду» имело значение регалии. Во время обряда венчания на царство патриарх подавал его государю в Успенском соборе Кремля. Единственное дошедшее до наших дней платно было сшито в 1691 г. из итальянского аксамита для молодого девятнадцатилетнего Петра I. Судя по описаниям царской казны, на этом платно, кроме сохранившегося серебряного кружева, были еще соболья опушка и тринадцать золотых пуговиц с изумрудами и рубинами. На платно накладывались бармы, а под платно обязательно надевался становой кафтан.
В экспозиции представлено несколько становых кафтанов из гардероба Петра I. Самый парадный из них, вероятнее всего относившийся к «Большому наряду», выполнен из итальянского аксамита. Размер кафтанов свидетельствует о высоком росте государя – два метра четыре сантиметра.
Под становой кафтан во время церемоний, требовавших облачения в полный царский наряд, одевался еще один кафтан – зипун. В многослойном костюме представителей высшего общества он являлся нижней одеждой, но в домашних условиях русская знать могла ходить только в зипунах. Длинные, суженные книзу рукава драпировались складками, поверх них надевались драгоценные запястья, которые были видны из-под укороченных и широких рукавов верхних и средних одежд.
Запястья с шитыми жемчугом изображениями двуглавых орлов, а также многочисленные пуговицы и дополнения к парадному светскому костюму также представлены в экспозиции музея.
Для менее парадных выходов и выездов в царском гардеробе имелись другие виды верхних и средних одежд, использование которых, в отличие от платно, не было исключительной привилегией государя. Их имели право носить все представители высшего сословия. К одному из таких видов одежды относится ферезея – род шубы с длинными декоративными, откидными рукавами и с незашитыми спереди проймами, в которые продевались руки. Представленная в экспозиции ферезея царя Алексея Михайловича из тонкого белого сукна является образцом покроя этого вида одежды, поскольку все украшения и меховая подкладка с нее были спороты еще в XVII в.
Во время официальных придворных церемоний особу государя окружала многочисленная свита, одетая в строго регламентированные костюмы. Каждая из групп придворных имела особую форму одежды, которая выдавалась из царской казны на время посольских приемов и парадных выездов. Единственным образцом такой придворной униформы в экспозиции Оружейной палаты является малиновый бархатный ездовой кафтан – терлик. На груди и спине его золотными нитями вышиты двуглавые орлы как признак принадлежности к царскому двору.
В конце XVII в. в среде русской знати был велик интерес к новым типам и формам одежды, которые заимствовались у иностранцев. Об этом свидетельствуют разнообразные по покрою и характеру украшений кафтаны из гардероба Петра I, получившие называние «польский», «венгерский», «русский». Особого внимания заслуживает черный бархатный «голландский» костюм, свидетельствующий о пристрастии молодого царя к европейскому покрою одежды. Возможно, именно в этом удобном костюме Петр I работал на верфях в Голландии. Будущий российский император в совершенстве знал несколько ремесел, одним из которых было сапожное дело. Предполагают, что сапоги-ботфорты, которые надевались на меховые сапожки, были выполнены самим Петром. Представленная рядом трость из яблоневого дерева была, судя по надписи на ней («Из рук преобразователя России и их же дело»), выточена Петром I.

Тема: Придворный костюм XVIII – начала ХХ века
Зал № 6. Витрина № 45

Методические рекомендации

Рассказ рекомендуется строить в хронологической последовательности – от коронационного платья императрицы Екатерины I до коронационного платья императрицы Александры Федоровны. Экскурсовод ведет группу вдоль витрины № 45, огибая ее по кругу.
Экскурсоводу необходимо обратить внимание на большую ценность собрания: комплекс коронационных костюмов российских монархов стоит в одном ряду с самыми выдающимися коронационными собраниями Европы, а по своей целостности не имеет себе равных.
В рассказе рекомендуется выделить две подтемы: коронационный костюм XVIII–XIX вв. и гардероб императора первой трети XVIII в. Для связи экспонатов в цельный рассказ рекомендуется использовать канву событий политической истории России XVIII–XIX вв. Маскарадные костюмы императора Николая II и императрицы Екатерины I предлагаются для факультативного показа.
Экскурсовод отмечает, что в XVIII – начале XIX вв. развитие костюма в России шло в едином русле с общеевропейским, в котором роль законодательницы мод играла Франция. По ходу экскурсии предлагается проследить эволюцию силуэта женского платья и показать его созвучность тому или иному господствующему художественному стилю (барокко, рококо, ампир). На примере коронационных платьев Марии Александровны 1856 г. и Александры Федоровны 1896 г. рекомендуется показать элементы «русского стиля» (длинные откидные рукава, застежка спереди). Необходимо, также кратко охарактеризовать ткани, из которых сшиты коронационные платья.

Экспозиционный ряд:

Платье коронационное. Западная Европа, 1724. Принадлежало императрице Екатерине I. Объем талии – 97 см; окружность юбки – 4 м; длинна шлейфа – 3, 5 м.
Гардероб императора Петра II. Франция, 1727–1730. Парча, шелк, бархат; золотное шитье, сукно.
Платье коронационное. Россия, 1730; парча – Лион, 1730. Шелк, золотное кружево, тесьма; ткачество, шитье. Принадлежало императрице Анне Ивановне.
Платье коронационное. Россия, 1742. Серебряный глазет, шелк, золотный позумент, ткачество, шитье. Принадлежало императрице Елизавете Петровне. Объем талии – 89 см; окружность юбки – 6 м; длинна шлейфа – 2,5 м.
Платье венчальное. Россия, 1745. Серебряный глазет – Западная Европа. Шелк, серебряное шитье. Принадлежало великой княгине Екатерине Алексеевне. Объем талии – 48 см.
Платье коронационное. Россия, 1762. кружево – Франция, вторая половина XVIII в. Парча, вышивка, аппликация, кружево. Принадлежало императрице Екатерине II. Объем талии – 62 см; окружность юбки – 5,25 м; длинна шлейфа – 3,5 м.
Шпалера «Портрет Екатерины II». Санкт-Петербург, Императорская шпалерная мануфактура, 1833. Мастера Никита Петрович Венедиктов, Гаврила Филиппович Чижов, Александр Степанов.
Платье коронационное. Россия, 1825. Глазет, серебряные нити, бить, канитель, вышивка. Принадлежало императрице Александре Федоровне, супруге императора Николая I. Длинна шлейфа – 3,28 м.
Платье коронационное. Россия, 1856. Глазет, серебряные нити, бить, канитель, вышивка. Принадлежало императрице Марии Александровне, супруге императора Александра II. Объем талии – 45 см; длинна шлейфа – 3 метра.
Платье коронационное. Россия, 1896. Парча, шелк, серебряные нити, жемчуг, кружево шитье. Принадлежало императрице Александре Федоровне, супруге императора Николая II. Юбка окружностью – 3,5 м; длинна шлейфа – 4,31 м. Вес – 10 кг.
Мантия коронационная. Россия, 1896. Принадлежала императрице Александре Федоровне, супруге императора Николая II. Парча, шелк, мех, атласные ленты, золотые нити, шитье. Вес – 13 кг.
Маскарадный костюм императора Николая II. Россия, 1903; запоны – Москва, Константинополь, вторая половина XVII в.; запястья – Россия, конец XVI в.; пуговицы – Восток, Западная Европа (?), XVII в. (Факультативно).
Маскарадный костюм императрицы Екатерины I «амазонка». Россия, 1722. (Факультативно).

Контрольно-справочный материал

На рубеже XVII–XVIII вв. Петр I издал ряд указов, вводивших западноевропейский костюм как обязательный для ношения всем городским населением России и, прежде всего, при государевом дворе. Женщинам было очень сложно привыкнуть к платьям с глубоким декольте, короткими рукавами и обтягивающим лифом, пришедшим на смену скрывающим формы тела средневековым одеждам. Примером для подражания, без сомнения, являлись платья придворных дам и, прежде всего, первой российской императрицы. По свидетельству современников, Екатерина I всегда была великолепно и со вкусом одета, однако ее коронационный наряд превзошел все ожидания.
Первая в России коронация произошла в 1724 г., когда Петр I возложил корону на голову своей супруги Екатерины I. Коронационное платье было сшито в Берлине из французского шелка и состоит из трех отдельных частей – жесткого корсажа, пышной юбки и съемного шлейфа. Несмотря на то, что в это время законодательницей мод была Франция, по свидетельству современников, коронационное платье Екатерины I было сшито не по новейшей французской, а по старинной испанской моде. Видимо, имелась в виду виртуозная по технике исполнения вышивка серебром, покрывающая почти всю поверхность платья, которая характерна для костюмов испанского типа.
Примером же истинно французской моды являются костюмы из гардероба императора Петра II. Мужской парадный костюм первой трети XVIII в. включал кафтан с широким подолом и фигурными обшлагами, камзол, рубашку с кружевным галстуком и манжетами, брюки по колено длиной (бриджи или кюлоты), чулки, башмаки с пряжками, а также шпагу и перчатки. Образ мужчины дополнял парик с локонами и шляпа-треуголка. В экспозиции также представлена домашняя мужская одежда – халат из узорного французского шелка и стеганый на вате бешмет.
Дамская мода в первой половине XVIII в. была довольно устойчивой, и изменению подвергались лишь отдельные детали костюма. Что касается тканей, то их узоры непременно менялись дважды в год дизайнерами, работавшими для шелкоткацких фабрик Лиона во Франции. Для создания коронационного платья императрицы Анны Иоанновны из Лиона был выписан новомодный узорный шелк. Само платье было сшито в России к коронации императрицы в 1730 г. Его шлейф можно поднимать и драпировать с помощью особой системы серебряных шнуров и кистей.
Вступая на российский престол в 1742 г., дочь Петра Великого императрица Елизавета Петровна приказала все ткани к своей коронации покупать только на русских фабриках. Коронационное платье Елизаветы выполнено из гладкой серебряной парчи – глазета. Начиная с 1742 г., все коронационные дамские платья шились только из этой ткани, отчего они казались выкованными из чистого серебра и поражали своим блеском. Платье сшито в стиле рококо, с юбкой напоминающей раковину. Форму юбки держит специальная конструкция из китового уса – фижмы. Дополняет платье великолепная мантия весом пять килограмм, сшитая из кружевных полос, сплетенных из серебряных нитей.
Единственное венчальное платье в коллекции Оружейной палаты было сшито по заказу императрицы Елизаветы Петровны для невесты наследника престола – Петра III. Юная шестнадцатилетняя немецкая принцесса, София Фредерика Августа, обвенчанная с Петром III в 1746 г., через 16 лет после замужества совершит дворцовый переворот и станет императрицей Екатериной II.
Коронационное платье императрицы Екатерины II сшито в 1762 г. в стиле рококо из серебряного глазета; его декольте и узкие рукава дополняет тонкое льняное кружево французской работы. Это единственное коронационное платье, в декоративном убранстве которого использованы государственные гербы. Немка по происхождению, Екатерина намеренно подчеркивала тот факт, что она становится российской императрицей. Для России она была действительно великой правительницей.
Шпалера, на которой изображена императрица Екатерина II, дает нам возможность увидеть весь комплекс новых государственных регалий, введенных в начале XVIII в. при Петре I – императорскую корону, скипетр, державу, орден святого Андрея Первозванного и горностаевую мантию – новый символ власти, заменивший бармы. На шпалере Екатерина изображена в так называемом «русском» платье с длинными, собранными в складки рукавами. Моду на элементы древнерусского костюма при российском дворе сознательно ввела сама императрица. В годы ее правления также ушел в прошлое стиль рококо с характерными громоздкими юбками платьев.
Коронационное платье императрицы Александры Федоровны, супруги Николая I, выполнено в России в 1826 г. в стиле ампир. Его характерными чертами являются завышенная талия и почти прямая юбка. Для платьев этого времени характерны лаконичные, спокойные линии, навеянные простотой античных хитонов и туник.
После Отечественной войны 1812 г. увлечение двора национальными традициями и культурой средневековой Руси привело к реформе официального парадного костюма. В 1834 г. вышел указ, строго регламентировавший покрой, ткань и характер украшений парадного платья. Отличительными особенностями российских придворных нарядов, делавших их непохожими на форменные платья европейских дворов, были откидные длинные рукава, оформление передней части платья наподобие крестьянского сарафана – в виде сквозной застежки на пуговицах, а также головной убор в форме кокошника с вуалью.
Образцами придворного платья в «русском» стиле являются коронационные платья императрицы Марии Александровны, супруги Александра II, и последней российской императрицы Александры Федоровны, супруги Николая II. Платье Александры Федоровны украшено искусной вышивкой серебряной нитью, исполненной монахинями московского Ивановского монастыря и признанной шедевром рукоделия. Во время коронационных торжеств 1896 г. в Успенском соборе Московского Кремля поверх этого платья была надета коронационная мантия из золотой парчи, подбитая мехом горностая.

Заключение к экскурсии

В завершении к экскурсии следует еще раз напомнить о том, что Оружейная палата является всемирно известным музеем-сокровищницей и исключительным по своей ценности собранием отечественного и зарубежного искусства, а его экспонаты отражают важнейшие страницы истории нашей страны. Экскурсовод прощается с группой, благодарит слушателей за внимание и предлагает ответить на вопросы.

Приложение 1. Варианты маршрутов

Экскурсию по Оружейной палате рекомендуется начинать со второго этажа. При большом количестве экскурсионных групп в залах второго этажа допустимо начало экскурсии с первого этажа музея.
Для проведения экскурсии по второму этажу Оружейной палаты предлагается два варианта маршрута, по первому этажу – три варианта. В зависимости от ситуации в залах музея экскурсовод самостоятельно выбирает вариант движения группы.

Варианты маршрута экскурсии по второму этажу Оружейной палаты

Вариант № 1 (предпочтительный)

Зал № 1

Витрина № 2. Произведения русского золотого и серебряного дела XII–XV веков.
Витрина № 3. Ювелирное искусство Москвы XV века.
Витрины № 5,6. Произведения московских златокузнецов XVI века.
Витрина № 8. (по выбору экскурсовода). Крышки рак царевича Дмитрия и святого Кирилла Белозерского.

Зал № 2

Витрина № 9 (по выбору экскурсовода). Ювелирное искусство Москвы первой половины XVII века.
Витрина № 10. Русская посуда XVII века.
Витрина № 14. Изделия московских мастеров второй половины XVII века.
Витрина № 12. Русские расписные эмали.

Зал № 4

Витрины № 27, 28. Русское вооружение XII–XVII веков.
Витрина № 29. Русское вооружение XVIII – начала XIX века и ордена XVII–XX веков.

Зал № 3

Витрины № 22, 23 (по выбору экскурсовода). Европейские доспехи и оружие XV–XIX веков.
Витрина № 25 (по выбору экскурсовода). Турецкое вооружение XVI–XVII веков.
Витрина № 26 (по выбору экскурсовода). Иранское вооружение XVI–XVII веков.

Зал № 5

Витрина № 30 (факультативно). Посольские дары Голландии XVII века.
Витрина № 31. Художественное серебро Англии XVI–XVII веков.
Витрина № 33. Посольские дары Швеции XVII века.
Витрина № 37. Изделия европейских мастеров XVI–XVII веков из натуральных материалов.
Витрина № 35 (по выбору экскурсовода). Изделия златокузнецов Нюрнберга.
Витрина № 3. (по выбору экскурсовода). Произведения гамбургских серебряников.
Открытая экспозиция (по выбору экскурсовода). Серебряная мебель.
Витрина № 41. Искусство французских серебряников XVII–XVIII веков.
Витрина № 42. Французское ампирное серебро.
Витрина № 43. Олимпийский сервиз.

Зал № 2

Витрина № 15 (по выбору экскурсовода). Русские ювелирные изделия первой половины XVIII века.
Витрина № 16 (по выбору экскурсовода). Золотые и серебряные изделия 40–60 годов XVIII века. Москва и Петербург.
Витрина № 18. Золотые и серебряные изделия последней четверти XVIII века и первой трети XIX века.
Витрина № 19 (факультативно). Золотые и серебряные изделия первой трети XIX века.
Витрина № 20. Ювелирные изделия фирмы Фаберже.
Открытое хранение. Часы Михаила Медокса «Храм славы».

Зал № 1

Витрина № 56. Колыбель императора Александра Павловича.

Вариант № 2

Зал № 1

Витрина № 56. Колыбель императора Александра Павловича.
Витрина № 2. Произведения русского золотого и серебряного дела XII–XV веков.
Витрина № 3. Ювелирное искусство Москвы XV века.
Витрины № 5,6. Произведения московских златокузнецов XVI века.
Витрина № 8 (по выбору экскурсовода). Крышки рак царевича Дмитрия и святого Кирилла Белозерского.

Зал № 2

Витрина № 9 (по выбору экскурсовода). Ювелирное искусство Москвы первой половины XVII века.
Витрина № 10. Русская посуда XVII века.
Витрина № 14. Изделия московских мастеров второй половины XVII века.
Витрина № 12. Русские расписные эмали.
Витрина № 15 (по выбору экскурсовода). Русские ювелирные изделия первой половины XVIII века.
Витрина № 16 (по выбору экскурсовода). Золотые и серебряные изделия 40–60 годов XVIII века. Москва и Петербург.
Витрина № 18. Золотые и серебряные изделия последней четверти XVIII века и первой трети XIX века.
Витрина № 19 (факультативно). Золотые и серебряные изделия первой трети XIX века.
Витрина № 20. Ювелирные изделия фирмы Фаберже.
Открытое хранение. Часы Михаила Медокса «Храм славы».

Зал № 4

Витрины № 27, 28. Русское вооружение XII–XVII веков.
Витрина № 29. Русское вооружение XVIII – начала XIX века и ордена XVII–XX веков.

Зал № 3

Витрины № 22, 23 (по выбору экскурсовода). Европейские доспехи и оружие XV–XIX веков.
Витрина № 25 (по выбору экскурсовода). Турецкое вооружение XVI–XVII веков.
Витрина № 26 (по выбору экскурсовода). Иранское вооружение XVI–XVII веков.

Зал № 5

Витрина № 30 (факультативно). Посольские дары Голландии XVII века.
Витрина № 31. Художественное серебро Англии XVI–XVII веков.
Витрина № 33. Посольские дары Швеции XVII века
Витрина № 37. Изделия европейских мастеров XVI–XVII веков из натуральных материалов.
Витрина № 35 (по выбору экскурсовода). Изделия златокузнецов Нюрнберга.
Витрина № 3. (по выбору экскурсовода). Произведения гамбургских серебряников.
Открытая экспозиция (по выбору экскурсовода). Серебряная мебель.
Витрина № 41. Искусство французских серебряников XVII – XVIII веков.
Витрина № 42. Французское ампирное серебро.
Витрина № 43. Олимпийский сервиз.

Варианты маршрута экскурсии по первому этажу Оружейной палаты

Вариант № 1 (предпочтительный)

Зал № 6

Витрина № 46. Богослужебные облачения и предметы церковного убранства из тканей XVI–XVIII веков.

Зал № 7

Витрины № 51, 47, 48. Коллекция тронов.
Витрина № 50. Коллекция древних государственных регалий.

Зал № 8

Витрина № 52. Предметы парадного конского убранства русской работы XVI–XVII веков.
Витрины № 53, 54 (по выбору экскурсовода). Дипломатические дары Турции второй половины XVIII века.
Витрина № 55 (по выбору экскурсовода). Предметы парадного конского убранства иранской, турецкой и европейской работы XVI–XVII веков.

Зал № 9

Парадные экипажи XVI–XVIII веков.

Зал № 6

Витрина № 44. Коллекция светского костюма XVI–XVII веков.
Витрина № 45. Коллекция светского костюма XVIII – начала ХХ века.

Вариант № 2

Зал № 6

Витрина № 44. Коллекция светского костюма XVI–XVII веков.
Витрина № 45. Коллекция светского костюма XVIII – начала ХХ века.
Витрина № 46. Богослужебные облачения и предметы церковного убранства из тканей XVI–XVIII веков.

Зал № 7

Витрины № 51, 47, 48. Коллекция тронов.
Витрина № 50. Коллекция древних государственных регалий.

Зал № 8

Витрина № 52. Предметы парадного конского убранства русской работы XVI–XVII веков.
Витрины № 53, 54 (по выбору экскурсовода). Дипломатические дары Турции второй половины XVIII века.
Витрина № 55 (по выбору экскурсовода). Предметы парадного конского убранства иранской, турецкой и европейской работы XVI–XVII веков.

Зал № 9

Парадные экипажи XVI–XVIII веков.

Вариант № 3

Зал № 7

Витрины № 51, 47, 48. Коллекция тронов.
Витрина № 50. Коллекция древних государственных регалий.

Зал № 8

Витрина № 52. Предметы парадного конского убранства русской работы XVI–XVII веков.
Витрины № 53, 54 (по выбору экскурсовода). Дипломатические дары Турции второй половины XVIII века.
Витрина № 55 (по выбору экскурсовода). Предметы парадного конского убранства иранской, турецкой и европейской работы XVI–XVII веков.

Зал № 9

Парадные экипажи XVI–XVIII веков.

Зал № 6

Витрина № 44. Коллекция светского костюма XVI–XVII веков.
Витрина № 45. Коллекция светского костюма XVIII – начала ХХ века.

Приложение 2. Рекомендуемая литература

Общие работы

Гончаренко В.С., Нарожная В.И. Оружейная палата. Путеводитель. М., 2009.
Ненарокомова И.С. Государственные музеи Московского Кремля. М., 1977.
Оружейная палата Московского Кремля. М., 2006.
Российские императоры и Оружейная палата. М., 2006.

К разделу «Русские золотые и серебряные изделия XII – начала XX века»

Бобровницкая И.А. Русские расписные эмали конца XVII – начала XVIII века: Каталог. М., 2001.
Искусство русских ювелиров. Девять веков истории. М., 2004.
Коварская С.Я., Горбатова И.В. Ювелирные украшения и табакерки. М., 2008.
Костина И.Д. Русское ювелирное искусство первой половины XVIII века. Каталог. М., 2003.
Левыкин А.К. Колыбель Александра I. История и реставрация. М., 2009.
Мартынова М.В. Драгоценный камень в русском ювелирном искусстве XII–XVIII вв. M., 1973.
Мартынова М.В. Московская эмаль XV–XVII вв.: Каталог М., 2002
Мунтян Т.Н. Фаберже. Великие ювелиры России. М., 2000.
Панова Т.Д. Судьба вклада боярыни Морозовой // Т.Д. Панова. Клады Кремля. М., 1996. С. 94–101.
Постникова-Лосева М.М. Русское ювелирное искусство. М., 1974.
Постникова-Лосева М.М. Русская золотая и серебряная скань. М., 1981.
Селезнева И.А. Золотая и серебряная палаты. Кремлевские дворцовые мастерские XVII века. Организация и формы производства, творческие процессы, обучение мастеров. М., 2001.
Стерлигова И.А. Драгоценный убор древнерусских икон XI–XIV веков. Происхождение, символика, художественный образ. М., 2000.
Стерлигова И.А. «Потир Юрия Долгорукого» из Оружейной палаты Московского Кремля // Декоративно-прикладное искусство. М., 1993. С. 5–24 (Материалы и исслед. / Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»; 9).
Христианские реликвии в Московском Кремле. Редактор-составитель А.М. Лидов. М., 2000.
Царский храм. Каталог выставки. М., 2003.
Шакурова Е.В. Русские золотые изделия XIV–XVII вв. // Русское золото XIV – начала XX века из фондов Государственных музеев Московского Кремля. М., 1987. С. 11–28.
Шакурова Е.В. Русские серебряные изделия XIV–XVII вв. // Русское серебро XIV – начала XX века из фондов Государственных музеев Московского Кремля. М., 1984. С. 9–66.

К разделу «Памятники оружейного мастерства XII – начала XIX века»

Государева Оружейная палата. Сто предметов из собрания Российских императоров. СПб., 2002.
Искусство блистательной Порты. Каталог выставки. М., 2008.
Кирпичников А.Н. Военное дело на Руси в XIII–XV на Руси. Л., 1976.
Комаров И.А., Яблонская Е.А. Парадное оружие русских государей XVI–XVII вв. М., 2006.
Левыкин А.К. Воинские церемонии и регалии русских царей. М., 1997.
Московский Кремль. Императорская Рюст-камера. Сто предметов из собрания Российских императоров. СПб., 2004.
Фролова Н.Ю. Предков наших честь и слава. Награды Российской империи. М., 2010.
Чубинский А.Н. Старинное огнестрельное оружие. М., 2010.
Яблонская Е.А. Парадное вооружение. Сокровища Оружейной палаты / Сокровища Оружейной палаты. Посольские дары. М., 1996.

К разделу «Западноевропейское художественное серебро XIII–XIX веков»

Абрамова Н.Э. Английское серебро XVI–XVII столетий из собрания Оружейной палаты // Россия – Британия. К 450-летию установления дипломатических отношений. Каталог выставки. М., 2003.
Декоративно-прикладное искусство Западной Европы. М., 2006 (Материалы и исслед. / Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»; 18) (статьи Г.А. Марковой, И.А. Загородней, А.Г. Кудрявцевой).
Загородняя И.А. Дипломатические дары шведских королей и послов в собрании Оружейной палаты // Орел и лев. Россия и Швеция в XVII веке. Каталог выставки. М., 2001.
Маркова Г.А. Памятники европейского золотого и серебряного дела // Сокровища Оружейной палаты. Посольские дары. М., 1996.
Маркова Г.А. Художественное серебро Голландии. М., 2003.
Посольские дары русским царям. Каталог выставки. М., 2005.
Прикладное искусство Франции XVII–XX веков. От барокко до супрематизма. М., 1995.
Рашкован Н.В. Художественное серебро XVI–XVIII веков с территории исторической и современной Речи Посполитой в Музеях Московского Кремля. Каталог. Варшава, 2006.
Ренессанс, барокко, классицизм. Проблемы стилей в западноевропейском искусстве XV–XVII веков. М., 1966.
Шедевры немецкого серебра в Кремле. Каталог выставки. М., 2002.

К разделу «Богослужебные облачения и предметы церковного убранства из тканей XIV–XVIII веков»

Азбука христианства. Словарь-справочник. М., 1997
Вишневская И.И. Драгоценные ткани. М., 2007.
Вишневская И.И. Драгоценные ткани // Сокровища Оружейной палаты. Посольские дары. М., 1996. С. 229–266.
Вишневская И.И. Древние саккосы патриаршей Ризницы // Православные святыни Московского Кремля в истории и культуре России. М., 2006.
Вишневская И.И. Жемчужное шитье на Руси. М., 2007.
Маясова Н.А. Древнерусское шитье. Каталог. М., 2004.

К разделу «Древние государственные регалии и предметы парадного церемониала XIV–XVIII веков»

Бобровницкая И.А. Первая императорская корона России // Мир музея. 1998. № 4. С. 44–52.
Бобровницкая И.А. Регалии российских государей. М., 2004.
Бычкова М.Е. Российские самодержцы: История возведения на престол. Обряды и регалии. М., 1995.
Бычкова М.Е. Магия власти. М., 2009.
Вишневская И.И. Ювелирные изделия и торевтика Востока // Сокровища Оружейной палаты. Посольские дары. М., 1996. С. 199–227
Мартынова М.В. Регалии царя Михаила Федоровича. М., 2003.
Мартынова М.В. Регалии царя Алексея Михайловича. М., 2004.
Полынина И.Ф. Регалии Российской империи. М., 1994.
Ракитина М.Г. Регалии русских царей. М., 2010.
Успенский Е.А. Царь и император. М., 2000.

К разделу «Предметы парадного конского убранства XVI–XVIII веков»

Искусство блистательной Порты. Каталог выставки. М., 2008.
Кириллова Л.П. Парадное конское убранство европейских стран // Сокровища Оружейной палаты. Посольские дары. М., 1996.
Кириллова Л.П. Предметы парадного конского убранства XVI–XVIII веков. Государственная Оружейная палата. М., 1988.
Миронова О.И. Восточное парадное конское убранство // Сокровища Оружейной палаты. Посольские дары. М., 1996.
Мельникова О.Б. Конюшие бояре в XVI веке // Проблемы изучения памятников духовной и материальной культуры: Материалы науч. конференции 1991 г. / Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». М., 2000. Вып. 2. С. 4–14.
Мельникова О.Б. Образ империи: церемониальные процессии в России в XVII–XVIII вв. (сравнительный анализ) // Российские общественные науки: новая перспектива. Образы власти в политической культуре России. М., 2000. Вып. 19. С. 95–115.

К разделу «парадные экипажи XVI–XVIII веков»

Кириллова Л.П. Экипажи XVI–XVIII веков. Каталог. М., 2006.

К разделу «Светский костюм России XVI – начала ХХ века»

Амелехина С.А. Костюм из серебра // Серебро мира. М., 2004. С. 154–157.
Амелехина С.А. Первый коронационный костюм в России. // Проблемы изучения памятников духовной и материальной культуры: Материалы науч. конференции 1991 г. / Гос. историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». М., 2000. Вып. 2. С. 20–30.
Амелехина С.А., Гафифуллин Р.Р. Коронационные костюмы императора Николая II и императрицы Александры Федоровны // Проблемы изучения памятников духовной и материальной культуры: Материалы науч. конференции 1994 г. М., 2000. Вып. 3. С. 102–107.
Два века британской моды. Из собрания Музея Виктории и Альберта, Лондон. Каталог выставки. М., 2008.
Захаржевская Р.В. История костюма. М., 2008.
Коршунова Г.Г. Костюм в России. Л., 1979.
Коршунова Г.Г. Русский придворный костюм в России. Л., 1999.
Мерцалова М.Н. Костюм разных времен и народов. М., 1993. Т. 1–4.

Количество показов: 1683
Рейтинг:  3.3