14.03.2017

Парк Кусково

Кусковский парк
    Умело и тонко организованное пространство Дворца  постоянно вовлекает в движение, утоляя жажду новых впечатлений. Анфилада дворцовых покоев стремится к   Танцевальному залу, который, в свою очередь, через распахнутые окна - двери предлагает выход  в еще более грандиозный зал, многократно отраженный в старинных зеркалах - партер французского парка.     Взгляд скользит по зеленым коврам газонов, цветникам-рабаткам, белому мрамору скульптур до широко раскинувшейся воздушно-стеклянной Оранжереи.
  На строгую геометрию  «зеленой архитектуры», где безраздельно властвовали ножницы, циркуль да линейка, легла патина времени - смягчая линии и формы, играя сумрачными тенями разросшихся деревьев и набрасывая на все романтический флер. И только на старых гравюрах виден парк в его первозданной величественной красоте с ровно очерченными треугольниками боскетов, липовыми стенами-шпалерами с полукруглыми нишами  и притаившимися там зелеными «гусьми и утьми», выстриженными ловкими руками садовников.  

  

Кусково, заслужившее славу «подмосковного Версаля», отчасти повторило и судьбу этого королевского охотничьего угодья, располагавшегося на заболоченных землях,  и покорно ждавшего времени, когда страстное желание Людовика XIV создать памятник своей неугасающей славе столкнется с талантом великого Ленотра.  Так и Кусково могло остаться охотничьим угодьем, если бы наступившая петровская эпоха, принесшая России многочисленные перемены, не вмешалась бы в историю усадьбы. Одним из нововведений петровского времени стала мода на переустройство приусадебных  комплексов в соответствии с западной традицией, предполагавшей создание  барочных регулярных парков.
Новые веяния в садово-парковом искусстве не могли остаться незамеченными владельцем села Кусково П. Б. Шереметевым, старавшимся всегда и во всем следовать моде.  Десятки лет посвящает он превращению кусковского болотистого мелколесья в одну из самых пышных усадеб России. Первые работы по переустройству проводятся именно в селе Кусково, но постепенно, по мере присоединения новых земель – приданного княжны Черкасской, усадьба расширяет свои границы и к 80-м гг. XVIII века уже насчитывает площадь почти в 300 га, на которой располагаются три большие части, объединенные центральной осью, протянувшейся с юга на север.
С 40-х годов XVIII века в центральной трети ансамбля начинается устройство «французского» регулярного парка, окруженного обводным каналом. Следуя точным указам графа, строители парка смогли обратить многие недостатки равнинного среднерусского ландшафта в блестящие достоинства садово-паркового комплекса. Первым примером подобных метаморфоз становится устройство сложной системы водоемов и каналов, которые не только разнообразили пейзаж, но и вошли в сложную дренажную систему, позволившую осушить территорию усадьбы.
Основа регулярного парка – партер, располагавшийся перед Дворцом, и производивший яркое впечатление чередованием зеленых ковров с мозаичными инкрустациями. По периметру каждый из ковров партера был оформлен цветочными рабатками, составленными из гвоздики, левкоев, колокольчиков, нарциссов, флоксов, львиного зева, герани, фиалок, астр и т.д. Цветы высаживали в соответствии с их высотой: на углах рабатки – самые высокие, а по мере приближения к центру высота цветов уменьшалось. Это позволяло воссоздать в условиях парка часто использующийся декоративный элемент барокко – цветочную гирлянду.
Как и любой барочный парк, кусковский должен был не только поражать своей красотой и удивлять открывавшимися видами; в нем появляется и другая черта эпохи – стремление к познанию природы, ее «приручение» и обращение на пользу человека. Садово-парковый комплекс мыслился как естественнонаучный музей, где выставлялись лучшие результаты «экспериментов»,  плоды долгой и кропотливой работы садовников – экзотические растения в кадках, выращивавшиеся в оранжереях и выстригавшихся разными формами. На время летних гуляний из здания Большой Каменной Оранжереи на партер выносились произведения топиарного искусства, -  деревья, «застрижены мужиками 2, бахусами 2, сидячими собаками 2, лежачими собаками 2, гусми 2, курицами 2, человеками с рыбьими плесками 2, перевитой пирамидой 1, обезьянами 1».  К оранжерейным  растениям относились не только как к изысканным образцам декоративного убранства парка, но и как к ботаническим диковинкам.

Следуя европейской традиции, на партер выставлялась мраморная скульптура, белые силуэты которой отчетливо читались на фоне изумрудной зелени газонов и цветового многообразия арабесок.


Стоящие как на партере, как и в аллеях парка статуи и бюсты римских богов и героев, аллегории рек, сторон света, времен года и гражданских добродетелей, вовлекали гостей парка своеобразную игру в шарады, отражая еще одну черту барокко – назидательность. Загадки атрибутов всякого рода мраморных персонажей преследовало цель  обращения не только к чувствам, но и к интеллекту гостей.  Применимо к любому парку XVIII столетия  продиктовано пожелание Петра Великого к посетителям Летнего сада– «я хочу чтобы те, кои  ходят в сей сад, могли в оном при удовольствии своем получать еще некое поучительное наставление».  





О скульптуре.

В середине ХVIII века активным элементом регулярных усадебных парков становится скульптура, которая играет важную роль в архитектурно-парковых ансамблях. Она не только служит украшением, но и  просвещает, образовывает, а порой решает идеологические задачи — утверждает новую власть, новую культуру.
Хозяин усадьбы Петр Борисович Шереметев собирал скульптуру почти  сорок лет. Это самая крупная ранняя художественная коллекция из подобных собраний, сохранившаяся практически полностью. Организовывая пространство, скульптура гармонично дополняет малые архитектурные ансамбли, а так как  парк являлся своеобразной сценической площадкой для многолюдных праздников, выполняла роль театрального стаффажа.
Образный строй парковой скульптуры, определенный набор персонажей  следует европейской «программе» первых десятилетий XVIII века.  
  В 1716 году Петр I получает от своего агента в Италии С.В. Рагузинского  «Роспись, каковы статуи употребляют в наилучших садах царских, кралевских (королевских – авт.) и прочих господ вельможных». Согласно этому документу определяется набор парковой скульптуры, который можно разделить на тематические группы, или «манеры».
«Манера Египетская» включает в себя двенадцать статуй античных богов. Целомудренную богиню охоты Диану, бога вина Вакха, богиню любви и красоты Венеру можно увидеть в усадебном парке. Последняя изображена с голубкой, верной своей спутницей. Бога коммерции Меркурия также легко узнать по постоянным атрибутам: крылатой шапочке, кадуцею — волшебному жезлу с двумя змеями и кошельку, зажатому в руке.
Кусковские скульптуры порой лишены героического пафоса. Так, в статуе «Геркулес в плаще», как ни странно, мы не увидим сильного, смелого сына Юпитера и смертной женщины, каким он предстает в мифах. Здесь использован редкий сюжет, рассказывающий о последних минутах его жизни. В порыве гнева и ревности жена Геркулеса отравила плащ мужа. И перед нами не легендарный герой, а в страданиях умирающий  человек.
В «Манеру Римскую» входят статуи мифологических персонажей, взятых в основном из «Метаморфоз» Овидия. В Кускове ¬ это владыка подземного царства Плутон. По углам боленгрина (центральной части партера) — две  скульптуры  покровителя искусств бога Аполлона. Единый мифологический сюжет объединяет Помону и Вертумна, покровителей садов, фруктовых деревьев и созревших плодов, а также легендарного певца Орфея, прославившегося своим искусством игры на лире, и его любимую жену Эвридику.
«Манера Европская» включает в себя различные аллегории, в том числе гражданские добродетели. В Кускове им соответствуют аллегории Архитектуры, Твердости, Предусмотрительности, Простоты. Кроме того, рекомендовались статуи и бюсты «кралей италианских», «римских цезарей и цесаревею». В шереметевском парке можно увидеть бюсты римских полководцев, императоров и известных деятелей: Цезаря, Веспасиана, Калигулы, архитектора Витрувия и др.
Следует отметить одну особенность русских парков середины ХVIII века:  наличие «водных» персонажей. В усадьбе Шереметевых — это морские нимфы «Наяда» и «Фетида». И только здесь можно увидеть  аллегории двух рек: местной и легендарной. Обычно они изображались в виде старцев с сосудами, из которых «льется» вода.  Одной из лучших по исполнению  и самой большой скульптурой является «Река Скамандр». На ней, согласно Гомеру, стояла древняя Троя.  Статуя занимает центральное место на партере, что подчеркивает важность персонажа как покровителя усадьбы. А «Река Кусковà» предстает в  образе немощного старика, который вот-вот выронит кувшин с водой.

сравнивая «Роспись» с наличием  персонажей парковой скульптуры в подмосковной Шереметевых находи подтверждение, что  круг героев  не случаен. Он соответствует в большей степени «декоративной программе», первых десятилетий ХVIII века, которая существовала  в западноевропейских парках, и в то же время своеобразен и самобытен.
Декоративные статуи и бюсты работы итальянских и русских мастеров рассчитаны на свободное восприятие. По пластике все фигуры разные,   среди них нет ни одной статичной, они представлены в динамике, в движении.
Статуи размещены на партере, вдоль аллей и боскетов, на круглых площадках  объединены тематически в группы:  Запад и Восток; Америка, Азия, Европа, Африка; римские императоры и др. В усадьбе словно собралась  история,  география и культура.
По центру партера установлены мраморная колонна со статуей Минервы, богини мудрости, и обелиск из серого мрамора,  воскрешающие формы военны памятников Древнего мира.  Богиня олицетворяла императрицу Екатерину II, которая, как известно, не раз с удовольствием посещала Кусково.

Насладившись красотой партера, гости расходились по многочисленным парковым аллеям с двух сторон обрамленным плотными шпалерами. Пересекаясь, аллеи разделяли пространство парка на множество треугольных боскетов, внутри которых находились рощи из свободно растущих деревьев или группы плодовых деревьев (яблони, груши, слива, вишня), местами с подбивкой из малины, смородины, крыжовника, клубники и земляники.
С северной стороны замыкало партер здание Большой Каменной Оранжереи, которое вместе с Дворцом создавало уникальное, практически интерьерное – зал под открытым небом! - пространство. На время гуляний двери Оранжереи распахивались, и центральный зал превращался в место для музицирования и танцев.
  

Была у хозяйственного графа и «постройка большого тепла» - Американская теплица  - «домашние» тропики под покатыми  крышами, с солнечными брызгами, отраженными в зеленоватых стеклах оконных рам – «стоячих и лежачих». Заботой и гордостью хозяина были дары заморской – «американской»? – природы  в теплицах «Кофейной», «Персиковой», «Большой оранжевой», «Косой оранжевой» и «Крайней оранжевой».
   Персики, абрикосы, кофе, ананасы и виноград из  кусковских  оранжерей служили изысканными угощениями гостей Шереметевых на торжественных  приемах.  Да, к тому же фрукты  поставлялись  и ко двору Екатерины II, и в дома именитых вельмож, в частности  князя Г.А. Потемкина. Пусть немного, скрупулезно подсчитанное, но свое, шереметевское  «…отправлено в Петербург для  поднесения  Ее Императорского Величества персиков – 50,  абрикосов – 100 , вишен – 400. …Его светлости Григорию Александровичу персиков – 25, абрикосов – 50, кофе – 300».  
     Судя по всему, ориентиром для создателей кусковского комплекса было Царское Село, с которым Кусково во многом сходно по планировке. Кроме того, вслед за Царским Селом в Кусково возводятся павильоны Грот, Эрмитаж, Китайская беседка (Пагоденбург), Зверинец, Голландский домик, напоминающий своими формами царскосельское Адмиралтейство, напротив Дворца устанавливается подобный Кагульскому обелиск.
   В устройстве кусковской усадьбы парк приобретал важнейшее значение: ведь именно здесь, под открытым небом задумывалось собирать многочисленных гостей, тех, кто, большей частью, был лишен возможности, подобно  элите общества, наслаждаться роскошью и  
изысканностью  Дворца и павильонов.  И в большей мере парку предназначалась задача организации столь необходимого в развлекательной усадьбе «сценического пространства», разнообразия природных и искусственно созданных парковых «декораций», необходимых для тщательно продуманной и блестяще воплощенной «постановки» праздника. Его обширное пространство по замыслу владельцев должно было вместить в себя некий микрокосм, «сколок» рукотворного Эдема, наполненного  наслаждениями  возвышенными и земными.  Время и История потрудились без славы - утраты воплощения такого   грандиозного замысла делали этот «сколок» все более и более «сокращенным». И теперь только  мемуары, гравюры, планы да чертежи дают представление  о богатстве образов паркового пространства, таившего   столько  возможностей для эмоционального его восприятия – от «актерства» и  беспечных развлечений до самоуглубления и философского осмысления природы.
    Начавшаяся реставрация регулярного парка постепенно возвращает его облику былую красоту и волшебство гармонии.

                                                            Научная справка

                         Скульптура кусковского регулярного парка.

     Парковая скульптура Кускова – самая ранняя по времени формирования и наиболее полная, по сохранности,  коллекция из подобных собраний Подмосковья (Останкино – кон. XVIII  - нач. XIX вв.; Архангельское – ХIХ в.).
     По описи начала ХIХ в. во французском и английском парках Кускова было 63 скульптуры. Сейчас только во французском парке 52 скульптуры из белого мрамора (28 статуй и 24 бюста), обелиск и колонна. Часть из них изображает античных богов и героев, другие олицетворяют части света, континенты и аллегории добродетелей, третьи – портреты древнеримских или древнегреческих императоров и прославленных деятелей. Скульптуры трактуются обобщенно и не отличаются портретным сходством .
     Скульптура кусковского регулярного парка отражает идеалы второй половины XVIII в., известной как эпоха Просвещения в России. Она отмечена разочарованием в традиционных формах жизни, поиском нового, более совершенного общественного устройства. Его идеалом казалась античная эпоха. Ее герои, особенно красочно описанные в “Биографиях” Плутарха, представали носителями гражданских добродетелей.
     Традиция петровской эпохи наполнять сады значительными и поучительными элементами сохранилась и в парках середины XVIII в. В парках, где устраивались массовые праздники, русские люди получали первые зачатки европейского образования.
     Все это способствовало популярности персонажей античной литературы и мифологии. Знакомство с ней становится обязательным для каждого образованного человека. Появление героев античной литературы на аллеях парков воскрешает в памяти знакомые просвещенным людям сюжеты.
     На громадных сценических пространствах партеров и аллей статуи призваны были играть роль героев возвышенных и поучительных спектаклей. Населенный мифологическими богами и героями, аллегоричесими  фигурами регулярный парк превращался в замкнутый зелеными кулисами своеобразный театр.
     Процесс привоза в Россию огромного количества скульптурных произведений, начавшийся  сразу после Полтавской битвы (1709 г.), достиг своей  кульминации в 1724-25 гг. Со второй четверти XVIII в. новые заказы становятся единичными, т.к. сады и парки уже насыщены скульптурой. Постепенно появляются русские мастера, которые с середины XVIII в. самостоятельно выполняли задания по скульптурному декору парков.
Ансамбль парковой скульптуры усадьбы Кусково сложился в конце 70-х годов XVIII века. Незначительная часть скульптур поступила из парка дома Шереметевых на Фонтанке, значительная часть куплена в Италии или выполнена итальянскими мастерами, работавшими в России. Расстановка скульптуры этого периода зафиксирована на плане регулярной части парка 1782 года, составленном крепостным архитектором А.Ф.Мироновым. В дальнейшем коллекция не пополнялась, но и не претерпевала особых утрат. Только в 50-х годах ХХ века в музей поступили 12 мраморных бюстов из усадьбы Покровское, принадлежащего Глебовым-Стрешневым.
     Расположение парковой скульптуры, соответственно плану А.Ф.Миронова, сохранялось почти до начала XIХ в., затем неоднократно менялось. Можно с уверенностью сказать, что не изменилось местоположение центральной, самой крупной скульптуры партера – “Река Скамандр”, колонны и обелиска.
     Атрибуция кусковской скульптуры проводилась в 1940 году профессором Государственного Эрмитажа Ж.А.Мацулевич. Согласно атрибуции 3 скульптуры: “Плутон”, “Вулкан”, “Реки Кусковы” и два маленьких льва-цербера (сейчас в фонде) определены, как работы русских крепостных мастеров XVIII в., а остальные скульптуры (49) отнесены к работам, выполненным в Италии, в середине XVIII в., по-видимому, в Венеции.
     Основным поставщиком была Италия – общеевропейская скульптурная мастерская. Ведущее положение среди европейских скульптурных школ XVIII в. занимали венецианские ваятели. Работы их часто не подписаны, т.к. артели венецианских  скульпторов сохраняли старую систему деления штата на мастеров, подмастерий и учеников. Поэтому подпись появлялась только на лучших работах, исполненных или доведенных до окончания самим мастером. Остальные работы шли за именем главы мастерской. (Только две скульптуры в кусковском парке имеют монограммы  - «Наяда» и «Река Скамандр»).
    
                                                            *  *  *
Скульптура в Кусково играет роль своего рода зрительных трамплинов, как обелиск перед Дворцом и колонна перед Оранжереей. Они укрупняют масштаб парка, и, кроме того, словно раздвигают границы партера: издали они едва различимы на фоне зданий, но при подходе к ним «вырастают» и заметно отодвигают находящиеся за ними здания. Скульптура впереди крупнее, в центре меньше. Благодаря этому создается эффект большей удаленности, соответственно, протяженности партера парка.

Вход на среднюю дорожку партера фланкируют
два сторожа-льва (СК-89, СК-90)
Италия, сер. XVIII в.
                                                    I ковер партера:
«Твердость» (СК-81)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя обнаженной женщины, опирающейся на твердую скалу. Надпись в основании: «La Fermete».
Аллегорическая фигура одной из добродетелей. Ferrum (лат.) – твердость, крепость духа.
«Венера» (СК-63)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя молодой женщины, в одежде, перехваченной под грудью поясом. В руке держит голубя. Надпись в основании: «Venus».

Венера (рим.), Афродита (греч.) – богиня любви ( venus (лат.) – красота, любовь). Согласно распространенному мифу, Венера – дочь Зевса и океаниды Дионы. Вариант: возникла из пены морской. Венера – богиня чувственной любви, красоты и любовного очарования. Женщины, втупая в брак, часто дарили Венере вытканные пояса. Голубь – символ нежности и доброты.

Обелиск поставлен в 1786 г. из мрамора, который Екатерина II пожаловала гр. Петру Борисовичу Шереметеву. Текст надписи составлен самой императрицей. Письмо от 26 марта 1786 г.: «Ее Императорскому Величеству угодно медную доску с надписью изготовить в Петербурге и доставить ко мне…». А в письме от 17 июня 1786 г.: «Присланный мраморный обелиск поставлен и выходит хорошо».
     В 1785 г. Екатерина II прибыла в Москву на празднования по случаю десятилетия Кючук-Кайнаджирского мира с турками и посетила Кусково.
     Надпись на обелиске: “Екатерина II пожаловала Графу Петру Борисовичу Шереметеву в 1785 году, во время бытности его губернским Предводителем Московского Дворянства”. Граф Петр Борисович от себя поместил над этой надписью слова: “В незабвенную милость”. (Медные доски пропали в 1812 г.  после разграбления Кускова французскими войсками).
     Сто лет спустя, в 1886 г., в Кусково побывал император Александр III со своей супругой Марией Федоровной и сыном Николаем. На обелиске в память об этом событии появилась надпись: «Государь Император Александр III, Государыня императрица Мария Федоровна и Государь Наследник цесаревич Николай Александрович удостоили своим посещением Кусково 15 мая 1886 года, во время бытности графа Сергея Дмитриевича Шереметева губернским предводителем Московского дворянства» (не сохранилась).

«Геркулес» ( СК-66)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя мужчины с кудрявой бородой, в плаще, наброшенном на голову, спину и бедра; в левой руке держит палку с куделью. Надпись в основании: «Hercule».

Геркулес (рим.), Геракл (греч.) – величайший герой греческих мифов (герой – сын бога и смертной). Геркулес представляет образ человека, обладающего большой физической силой, непобедимой храбростью и огромной силой воли. Он сын Юпитера (повелителя богов) и  смертной. Юпитер пожелал дать людям великого героя, который бы защищал их от разных бед. Его выбор пал на Алкмену, достойную стать матерью героя - Геркулеса.
За убийство могучий Геркулес был на три года продан богами в рабство лидийской царице Омфале. Выполняя ее прихоти, он прял и ткал, но поломал все веретена. Палка с куделью в руках Геркулеса позволяет предположить, что в данном случае изображен именно этот миф.

«Вертумн» ( СК-79 )
Италия, сер. XVIII в.
Статуя обнаженного молодого человека, в плаще, наброшенном на спину и бедра, с фруктовыми плодами в руках. Надпись в основании: «Vertomne».

Вертумн – римское божество этрусского происхождения. От глагола vertere – «поворачивать». Римляне считали его божеством превращений и сменяющегося года. Почитался как бог овощей и фруктов, намекая этим на превращения, которым подвергаются плоды до их созревания. Обычно изображается молодым человеком с садовыми ножницами и плодами или корзиной с плодами в руках, но в данном случае только с плодами. Женой Вертумна была Помона (см. СК-75).

                                                         II ковер партера (центральный):
«Меркурий» ( СК-70 )
Италия, сер. XVIII в.
Статуя обнаженного молодого человека, в плаще, задрапированном по бедрам.  На голове – крылатый шлем. Надпись в основании: «Mercurius».

Меркурий (рим.), Гермес (греч.). Mercоr (лат.) – приобретать, покупать.
По античной мифологии Меркурий – вестник богов, небесный посол. Он передает богам молитвы людей, а людям – благодеяния богов. Как проводник душ – олицетворяет переход от жизни к смерти. Бог красноречия (покровитель адвокатов и гимназий) и договоров; покровитель воров и торговли, т.к. предмет, украденный или купленный, переходит из одних рук в другие. Покровитель путешественников и моряков, охранитель дорог (герма).
Главные атрибуты Меркурия – крылатый шлем и кадуцей (жезл, способный усыплять).

«Аполлон» (СК-59)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя стройного молодого человека, с длинными кудрями, разделенными на прямой пробор. Надпись в основании: «Apollo».

Данные греческого языка не позволяют раскрыть этимологию имени Аполлон.
Аполлон называется Фебом (лучезарный), когда он олицетворяет солнце. Покровитель искусств. Стрелы Аполлона пролетают огромное пространство, потому  что солнце раскидывает свои лучи очень далеко. Он – бог –прорицатель, потому что солнце должно видеть все, что происходит и произойдет. Он – покровитель муз и бог вдохновения, потому что солнце, неизменно совершая свой путь, устанавливает и поддерживает этим гармонию всей природы. Он – бог-исцелитель, потому что солнце исцеляет болезни своим теплом. Аполлон, как олицетворение солнца, является самым прекрасным из всех богов. Он  - победитель тьмы и злых духов, бог света и жизни, друг и покровитель всего прекрасного и доброго. Он ненавидит все скверное и безобразное в природе, доходя до жестокости.
Аполлон обычно изображается с длинными кудрями, разделенными посреди пробором. Выражение лица открытое, гордое и, вместе с тем, нежное; формы стройные, гибкие, выражают силу и здоровье. Его изображают безбородым и вечно юным, потому что солнце никогда не старится.
Аполлон и Диана (см. СК-67)  – дети-близнецы  Юпитера и Латоны. Аполлон – отец Орфея (см. СК-105).

В центре буленгрина  - самая большая статуарная скульптура парка –
«Река Скамандр» ( СК-82)
Италия, сер. XVIII в.
Монограммист «В.S.»
Статуя старца, в венке из листьев, опирается на весло и урну с льющейся водой. Надпись в основании: «La fleuve Scamandre».

Аллегорическое изображение реки, на которой  в XIII – XI вв. до н.э. стояла древняя Троя. Речной бог считался кормильцем той страны, по которой река протекала. Часто речных богов изображали в виде старцев, увенчанных тростником, опирающихся на урну, из которой вытекает вода. Также атрибутами являются изображение весла и водорослей.

«Аполлон» (СК-58)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя стройного обнаженного молодого человека, с длинными кудрями, разделенными на прямой пробор. Надпись в основании: «Apollo».
См. СК-59.

«Помона» (СК-75)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя молодой женщины, держащей в руках рог изобилия с фруктовыми плодами. Надпись в основании: «Pomona».

Помона – римская богиня фруктовых садов. Супруга Вертумна (см. СК-79). Существует предание, что Вертумн преуспел в сватовстве к Помоне благодаря искусству принимать любые обличья. Под видом старухи он явился к Помоне и убедил стать его женой.

              III ковер партера (около Оранжереи):

«Плутон» (СК-74)
Россия, сер. XVIII в.
Статуя старца с посохом (?) в руке. Надпись в основании слева: «Pluto”.

Pluto (лат.), родств. греческому  plutos – богатство.
Плутон (греч.) - владыка несметных богатств подземного мира и царства мертвых (аида).  Брат Юпитера (Зевса), Нептуна (Посейдона) и Цереры (Деметры). После раздела мира между тремя братьями Плутон получил подземное царство. Плутон считался божеством подземных богатств и плодородия, дарующим урожай из недр земли. Его жена – Прозерпина (см. СК-100).

«Белус» (СК-61)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя молодого мужчины в плаще, накинутом на плечи. Надпись в основании: «Belus».
Из описи 1796 г. известно, что в руке он держал яблоко (часть руки с яблоком утрачены).

Бел – в греческой мифологии мифический царь Египта, сын Посейдона (Нептуна) и Ливии, отец Даная и Египта.

Колонна поставлена в 1779 году в память пребывания в Кускове русской Минервы – Екатерины II, из мрамора, подаренного императрицей. С надписью: « Екатерина Великая, Всемилостивейшая Государыня, удивившая весь светъ славными своими надъ Оттоманскою Портою победами и давъ торжествовать своимъ верноподданнымъ преполезный миръ, Всемилостивейше соизволила Марта 22 и Августа 23 1775 года осчастливить своимъ присутствiем здешняго дома хозяина Графа Петра Борисовича Шереметева в память чего сооруженъ сей монументъ из пожалованнаго Ея Величеством мрамора ».
Венчает колонну скульптура
«Минерва»(СК-71)
Сер. XVIII в.
Предположительно, выполнена скульптором Архипом Ивановым.
Молодая женщина в воинских доспехах, плаще, шлеме с пернатым гребнем и с длинным золоченым копьем в руке.

Минерва (рим.), Афина (греч.) – богиня мудрости и разума, покровительница наук. Ее почитали, как покровительницу, музыканты, поэты, художники и все ремесленники. Богиня изобрела много полезных предметов (плуг, грабли), одомашнила волов и лошадей, даровала людям законы, флейту и оливковое дерево, научила строить корабли, прясть и ткать. Минерва является строгою исполнительницей законов, покровительницей и защитницей гражданских прав, городов и гаваней.
Минерва – богиня войны, но признает только благоразумную войну, имеющую определенную цель и ведомую по всем правилам военного искусства.
Обычно изображается со шлемом на голове, с копьем или громовыми стрелами, иногда со щитом. Минерве посвящены оливковое дерево, петух, раннее пение которого будит людей труда, змея, символ ума и обдуманности и сова, от проницательных глаз которой ничего не скрыть. «Сова» значит по-гречески «блестящеокая», и этот эпитет придавали поэты и самой богине.

Перед Оранжереей в XVIII в. располагались солнечные часы (не сохранились).

                                  Правая сторона партера ( от Дворца к Оранжерее):

Бюст «Аллегория Запада» (?)(СК-46).
Италия, сер. XVIII в.
Женский бюст в драпировке.

Аллегорическое изображение одной из частей света. В кусковском парке XVIII в. были и «Юг», и «Север» (не сохранились), и «Восток» (см. СК-106).

«Меркурий» ( СК-68)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя обнаженного молодого человека, в плаще, задрапированном по бедрам. В правой руке – денежный мешок, в левой – кадуцей, обвитый змеями ( символ мирных переговоров). На голове – крылатый шлем. Надпись в основании: «Mercure».
См. СК-70
В данной интерпритации  Меркурий олицетворяет бога торговли, что подтверждается его атрибутами.

«Геркулес» ( СК-65)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя мужчины с бородой, в плаще и львиной шкуре. Надпись в основании: «Hercule».
См. СК-66.

Данная скульптура передает древнегреческий миф о гибели Геркулеса.
Геркулес взял в жены красавицу Дейяниру. Кентавр Несс пытался ее похитить, за что был убит Геркулесом отравленной стрелой. Умирающий Несс, дал Дейянире коварный совет – собрать его отравленную кровь, уверив ее, что это волшебное зелье, возвращающее любовь. Позже, Дейянира, боясь, что Геркулес покинет ее ради другой женщины, прислала ему одежду, пропитанную кровью Несса. Одежда отравила Геркулеса, причинив ему невероятные мучения.
Изображен в шкуре льва, одном из главных атрибутов героя.

Бюст «Орфей» (СК-105)
Италия, сер. XVIII в.
Бюст юноши, в плаще с перевязью.

Орфей - мифический поэт и певец Древней Греции. Пение и игра на лире Орфея не только очаровывало богов, людей и животных, но трогало камни, останавливало течение рек; дикие звери становились ручными и ложились у его ног; деревья наклонялись, чтобы лучше его слышать. Жена Орфея – Эвридика (см. СК-101).


Наличие в парке скульптурных аллегорических изображений четырех континентов (пятый – Австралия еще не был открыт) объясняется увлечением в XVIII в. географией.

Бюст «Аллегория Европы» (?) (СК-45)
Италия, сер. XVIII в.
Изображение молодой женщины с диадемой в волосах.

Бюст «Аллегория Азии» (?) (СК-48)
Италия, сер. XVIII в.
Изображение молодой женщины с венком из листьев на голове.
Симметрично им, с противоположной стороны партера :

Бюст «Аллегория Африки» (СК-97)
Бюст «Аллегория Америки» (СК-99)
Бюст «Флора» (СК-98)
Италия, сер. XVIII в.
Изображение молодой женщины с цветами в волосах.

В римской мифологии Флора  - богиня цветов, юности и ее удовольствий. В античном искусстве изображалась с венком из цветов на голове и в руках. В честь Флоры были учреждены праздники «флореалии». В эти дни двери домов украшались венками, все предавались веселью, а женщины одевались в разноцветные платья, что было запрещено в другие дни.

Бюст «Полночь» (?) (СК-102)
Италия, сер. XVIII в.
Бюст молодой женщины с кокошником в виде полумесяца на голове.

Бюст «Алкивиад» (СК-132)
Италия, сер. XVIII в.
Бюст молодого человека в доспехах и плаще.

Алкивиад (ок. 450 – ок. 404 до н.э.) - крупный дипломат и полководец Древней Греции,родом из Афин. Отличался красотой,  здоровьем и красноречием.  Алкивиад – персонаж  драмы Шекспира «Тимон Афинский».

Левая сторона партера (от Дворца к Оранжерее):

Бюст «Аллегория Востока» (?) (СК-47)
Италия, сер. XVIII в.
Изображение женщины в шлеме и плаще.
(Постамент с надписью  «Poluce» подобран).

Бюст «Сципион Африканский» (СК-50)
Италия, сер. XVIII в.
Изображение молодого мужчины с усами, в латах, плаще и шлеме; из-под лат – шейный платок.

Сципион Африканский (185 – 129 г. до н.э.) – консул* 147 г., разрушитель Карфагена (146 г.). Победитель Ганнибала в войне с карфагенянами. Воевал в Испании и Африке (отсюда прозвище Африканский). Стал цензором**. Знаток и распространитель греческого языка и культуры. В кругу его друзей были писатели и философы того времени (философ Панэций, историк Полибий, поэт-комедиограф Теренций).

* Консулами именовались два высших должностных лица Римской республики, которых народное собрание избирало сроком на один год. Во время войны консул командовал армией.
** Цензоры выполняли функцию блюстителей нравственности граждан. Кроме того, в их обязанности входило управление государством, бюджетом, гос. имуществом; надзор за возведением и содержанием гос. построек.

«Плутос»(СК-73)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя полуобнаженного юноши  в плаще с неопределенным предметом в правой руке (частично утрачен). Надпись в основании: «Pluto»
См. СК-74.

Плутос  (греч. - богатство) – божество, дарующее людям обилие запасов и стад.  Юпитер, боясь, что Плутос будет слишком пристрастно распределять свои дары, поразил его в детстве слепотой, поэтому Плутос не знал, кому доставалось богатство, добрым или злым смертным.
По предположению исследователей, в древнейшие времена Плутон и Плутос были одним божеством, ведавшим урожаем хлебных злаков – основным богатством той эпохи.

«Венера» (СК-62)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя молодой женщины, в одежде, перехваченной под грудью поясом. В руке держит голубя. Надпись в основании: «Venus».
См. СК-63.

Бюст «Аллегория Африки» (СК-97)
Италия, сер. XVIII в.
Изображена молодая женщина-негритянка. Голову покрывает повязка, скрепленная на лбу пряжкой. На шее – бусы, в ушах – серьги.

Бюст «Аллегория Америки» (СК-99)
Италия, сер. XVIII в.
Изображение молодой женщины с короной из перьев (?) на голове.

Бюст «Фемистокл» (СК-56)
Италия, сер. XVIII в.
Мужской бюст в латах, развевающемся за спиной плаще и шлеме с пернатым гребнем.

Фемистокл (524-459 до н.э.) - греческий государственный и военный  деятель.
Отец Фемистокла не принадлежал к высшей аристократии Афин, со стороны матери он был незаконнорожденным. Еще в детстве Фемистокл проявил ум и развивал в себе наклонности к подвигам и общественной деятельности. Его учитель говорил: «Из тебя, мальчик, не выйдет ничего посредственного, но что-нибудь очень великое – или доброе, или злое». Когда Фемистокл стал стратегом*, то народу нравилось, что он на память называл по имени каждого гражданина и оказывался беспристрастным судьей в делах частного характера.

* Стратег – первоначально, вообще военачальники. В Афинах 5 в. до н.э. оказывали большое влияние на общую политику государства и часто правили им. Одними из самых известных стратегов были Фемистокл, Алкивиад и Перикл.

Бюст «Прозерпина» (СК-100)
Италия, сер. XVIII в.
Изображена  молодая женщина; в волосах веточка с плодом.

Прозерпина (рим.), Персифона (греч.) –– владычица преисподней, богиня произрастания злаков и земного плодородия. Дочь Юпитера (Зевса) и Цереры (Деметры). Прозерпина была похищена у матери Плутоном и стала его женой. Церера, полная отчаяния, перестала посылать людям урожай и человечеству грозила гибель. Поэтому Юпитер приказал возвратить Прозерпину матери. Однако, Плутон заставил Прозерпину проглотить несколько зерен граната (символ прочности и нерушимости брака), и дочь Цереры уже не могла окончательно покинуть подземное царство. Она только часть года проводит с матерью на земле, а остальное время царствует в подземном мире (отсюда – смена времен года).

Бюст «Эвридика»(?) (СК-101)
Италия, сер. XVIII в.
Изображена молодая женщина с волосами в виде короны на темени.

Нимфа, жена Орфея (см СК-105). Эвридика (греч.) погибла от укуса змеи и попала в Аид к Плутону (см СК-74, 75). Чтобы вернуть свою жену Орфей спустился в Аид. Плутон, покоренный звуками лиры Орфея, разрешает Эвридике покинуть Аид, но при условии, что Орфей ни разу не оглянется. Оставался всего лишь один шаг до выхода, и Орфей, забыв клятву, оглянулся, Эвридика протянула к нему руки и исчезла навсегда. После этого Орфей стал избегать людей, жил среди зверей, играл и пел печальные песни. Вакханки отыскали Орфея, но он отверг их, тогда разгневанные вакханки растерзали его на клочки.

Бюст «Аллегория Востока» (?) (СК-106)
Италия, сер. XVIII в.
Изображение молодого человека в шапочке и кафтане с мелкими пуговицами.
Аллегорическое изображение одной из частей света.

                                                      Площадка перед Кухонным флигелем:
Бюст «Витрувий» (СК-54)
Италия, сер. XVIII в.
Бюст мужчины в плаще, из-под которого виден ворот рубашки. За пояс заложены циркуль и угольник.

Марк Витрувий ( 2-я пол 1 в. до н.э.) – римский архитектор, поэтому изображен с угольником и циркулем. Витрувий был не только инженером и зодчим, но и изобретателем (изобрел клапаны в водопроводных трубах), и чертежником. К числу построенных Витрувием сооружений принадлежит храм Фортуны (в современном Фано),водопровод в Риме, возможно мосты через Рейн в Галии. В преклонном возрасте написал труд «Десять книг об архитектуре». В 1542 г. в Риме архитектором Палладио была образована Витрувиевская академия, влияние которой распространилось далеко за пределы Италии.

Бюст «Веспасиан» (СК-55)
Италия, сер. XVIII в.
Мужской бюст в воинской одежде и плаще; на лбу – морщины; на голове – лавровый венок.

Тит Флавий Веспасиан (7 – 79 г. н.э.) – римский император, основатель династии Флавиев. Был сыном откупщика и стал первым императором несенаторского происхождения. В 69 г. н.э. провозглашен императором, победив своего соперника Вителлия (см. СК-53). Восстановил порядок в расстроенной гражданской войной империи, прежде всего, в области финансов, правосудия и в армии. При Веспасиане были возведены многие постройки в Риме (наиболее известен Колизей), велось дорожное строительство. Трезвая и энергичная политика основателя династии Флавиев делает его одним из самых выдающихся правителей империи.

Бюст «Кальпурний» (СК-51)
Италия, сер. XVIII в.
Бюст молодого мужчины, в переброшенном через левое плечо плаще.

Древнеримский поэт времен Нерона. С именем Кальпурния сохранились в нескольких рукописях 11 эклог, или идиллий, из которых первые 7 – подражание Виргилию.

Бюст «Вителлий» (СК-53)
Италия, сер. XVIII в.
Бюст пожилого мужчины в плаще, скрепленном на плече фибулой; на голове – лавровый венок, завязанный сзади широкой лентой.

Авл Вителлий (12 – 69 н.э.) был близок к императору Гаю – за любовь к скачкам, к Клавдию – за любовь к игре, а более всего к Нерону. Стал римским императором, одержав победу над Отоном (см. СК-112). Был жесток и развратен, но более всего отличался обжорством, устраивая пиры по три раза в день. На восьмом месяце правления  против него возмутились войска и народ. Вителлий был убит, а императором провозглашен Веспасиан ( см. СК-55).

                                                                  Площадка у Грота:
«Аллегория Архитектуры» (СК-76)
Италия, сер. XVIII в.
Скульптура молодой женщины, держащей в руках щит с архитектурным планом.  
Надпись в основании: «L’ Architecture»

«Фетида» (СК-76)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя обнаженной женщины в плаще, переброшенном через плечо. В руках держит рыбу, на голове украшение, напоминающее раковину. Надпись в основании: «Thetis»

Согласно мифам, Фетида – одна из нереид (дочь Нерея), самая красивая из морских богинь. Юпитер (Зевс) и Нептун (Посейдон) добивались руки Фетиды. Но, когда оракул объявил, что сын Фетиды (Ахилл) будет могущественнее своего отца, отказались от своих притязаний и решили отдать ее в супруги Пелею. Прекрасная Фетида была оскорблена решением богов выдать ее замуж за смертного. Чтобы избежать этого брака, Фетида  превращалась в огонь, воду, льва, змею и т.д., но Пелей (по совету центавра Хирона ) смог накинуть на нее цепи. Лишь только Фетида почувствовала на себе оковы, она покорно согласилась стать его женой и утратила способность превращаться в кого-либо. Именно на свадьбу Фетиды и Пелея было подброшено яблоко («яблоко раздора»).

                                                              Перед  Итальянским домиком:
«Наяда» (СК-78)
Италия, сер. XVIII в.
Монограммист «В.S.»
Статуя молодой обнаженной женщины; плащ переброшен через плечо и задрапирован на бедрах; на голову наброшен платок; левой рукой опирается на весло, правой держит урну с льющейся из нее водой. Надпись в основании: «Naiada».

В античной мифологии наяды (греч.) – нимфы вод. Свою наяду имела каждая река, каждый ручей, источник. Название этих источников часто становилось именем их наяд. Наяды были воспитанницами и супругами богов и почитались, как покровительницы сил природы, благоприятных для людей, животных и растений, также, как благоприятна для них вода. Наяды покровительствовали браку, им приписывалось искусство исцеления (особенно наядам источников) и прорицания.

«Предусмотрительность» (СК-80)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя молодого человека в коротком плаще; в руках держит лебедя. Надпись в основании: «Prevoiance».

«Praevеrto” (лат.) – предупреждать, предотвращать. Аллегория одной из добродетелей.  Юноша зажимает клюв лебедю (самой молчаливой птице). Олицетворяют предусмотрительность, которая необходима в полном искушений окружающем мире.
                                                            За Итальянским домиком:
«Диана» (СК-67)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя молодой женщины в длинном хитоне; на голове – лунный серп; за спиной – колчан со стрелами; у ног – собака. Надпись в основании: «Diana».

Диана (рим.), Артемида (греч.) – одна из важнейших богинь Древней Греции. Дочь Зевса и Лето, сестра-близнец Аполлона. Диана – богиня растительности, олицетворение луны. Также считалась богиней охоты и покровительницей диких зверей. Прекрасная, вечно юная Диана, согласно мифу, любила отдыхать в прохладных, увитых зеленью гротах, вдали от взоров смертных. Однажды, Актеон охотился со своими товарищами в местах, где отдыхала богиня со своими подругами-нимфами. В крутом склоне горы Актеон заметил прелестный грот, увитый зеленью, возле которого журчал прозрачный ручей. Всюду царила тишина, покой и прохлада. Актеон вошел в грот и увидел там Диану, которая, отдав свой лук и стрелы одной из нимф, готовилась к купанию. Заметив входящего в грот Актеона, нимфы с криком окружили богиню, и она превратила Актеона в оленя, который пытался спастись бегством, но был настигнут и растерзан собаками, постоянно сопровождающими Диану. Так погиб Актеон, нарушивший покой Дианы, единственный из смертных, увидевший ее красоту.
Диана никогда не изображается обнаженной, т.к. была богиней-девственницей.
                                                      Вокруг Эрмитажа:

Три мраморных бюста не из собрания Шереметевых. Поступили в 1957 г. из усадьбы Покровское – Стрешнево.

Бюст «Отон» (СК-112)
Неизв. скульптор  кон. XVIII в.
Мужской бюст в латах, плаще и  в лавровом венке на голове.

Марк Сальвий Отон (32 – 69) - римский император. Из Светония (рим. писатель): «Был он невысокого роста, с некрасивыми и кривыми ногами, ухаживал за собой почти как женщина, волосы на теле выщипывал, жидкую прическу прикрывал накладными волосами…, а лицо свое каждый день, с самого первого пушка, брил и растирал моченым хлебом, чтобы не росла борода... С ранней молодости Отон был такой мот и наглец, что не раз бывал бит отцом. Говорили, что он бродил по улицам ночами и всякого прохожего, который был слаб или пьян, хватал и подбрасывал на растянутом плаще. После смерти отца он подольстился к одной сильной при дворе вольноотпущеннице и даже притворился в нее влюбленным, хотя она уже была дряхлой старухой. Через нее он вкрался в доверие к Нерону и легко стал первым из его друзей из-за сходства нравов, а по некоторым слухам из-за близости с ним. Далее была борьба за власть, убийства по его приказу Гальбы и Пизона. Но за трон боролся и Вителлий (см. СК-53). Не желая напрасной смерти людей,  Отон покончил с собой, отпустив всех слуг. После такой смерти даже многие из тех, кто ненавидел Отона при жизни, стали его превозносить после смерти, даже стали говорить, что Гальбу он убил не затем, чтобы захватить власть, а затем, чтобы восстановить свободу и республику. Умер Отон в 38 лет, после 95-ти дней правления.

Бюст «Император Калигула» (СК-115)
Неизв. скульптор  кон. XVIII в.
Мужской бюст в латах и плаще, с лавровым венком на голове.

Гай Цезарь Германик (12 – 41 г. н.э.)– римский император, известный своей жестокостью и самодурством. Прозвище Калигула («сапожок») получил благодаря лагерной шутке, т.к. сирота рос среди воинов, ходил в одежде рядового солдата и больших сапогах.
Вначале его очень любил народ и воины. Он был весел, красноречив, выступал гладиатором, возницей, певцом и плясуном. Чем бы он не увлекался, в своей страсти доходил до безумия.
Народ ликовал, когда он сверг Тиберия (задушил, накрыв подушкой), отомстив за смерть родителей.
Похвальной своей чертой считал невозмутимость. Калигула постоянно повторял слова из трагедии: «Пусть ненавидят, лишь бы боялись». Требовал почитать его как бога.
Светоний: «Росту он был высокого, цветом лица очень бледен, тело грузное, шея и ноги очень худые, волосы на голове – редкие, с плешью на темени, а по телу – густые». Поэтому считалось смертным преступлением посмотреть на него сверху. Здоровьем он не отличался ни телесным, ни душевным. Помраченность ума чувствовал сам. Его мучила бессонница (спал не более 3-х часов и то беспокойно).
На него было несколько покушений, но они были раскрыты. Наконец, двум заговорщикам удалось заколоть Калигулу. Цезония, жена Калигулы, была зарублена, а дочь разбили о стену.
Прожил он 29 лет, правил 3 года 9 месяцев и 8 дней. Его смерти запуганный народ не сразу поверил. Думали, что он сам распустил этот слух, чтобы узнать, что о нем думают.

Бюст «Марс» (СК-119).
Неизв. скульптор  кон. XVIII в.
Бюст молодого человека в латах и плаще; на голове шлем с высоким гребнем.

В античной мифологии Марс (рим.), Арей, Арес (греч.) - бог войны, сын Зевса и Геры. Является олицетворением свирепой воинственности. По некоторым мифам считается родоначальником амазонок, отцом ряда героев.
В Риме Марс считался отцом легендарных основателей Рима – Ромула и Рема.
Марсу было посвящено находившееся в Риме место военных смотров – Марсово поле. Первый месяц римского года, когда происходили главные празднества в честь Марса, был посвящен этому богу (март).
В античном искусстве изображался молодым сильным мужчиной, часто в боевом шлеме, со щитом, копьем или мечом в руках.

                                                         Площадка перед Швейцарским домиком:

Мужской бюст «Солнце» (СК-57)
Италия, сер. XVIII в.
Бюст молодого человека с диском солнца на голове.
Гелиос, Гелий – бог солнца, солнечного света, исцелитель слепых и карающий слепотой. Согласно мифу, Гелиос каждое утро с востока выезжает в колеснице, запряженной четверкой огнедышащих коней, и вечером спускается в Океан на западе. Ночью Гелиос объезжает землю в челноке, чтобы вновь возвратиться на восток. Позже стал олицетворяться с Аполлоном.
Изображается с лучами или диском солнца над головой.
«Мужской бюст» (СК-52)
Италия, сер. XVIII в.
Мужской бюст с оскаленным ртом, с наброшенной на голову, львиной шкурой (Геркулес ?).
Бюст «Простота» (?) (СК-44)
Италия, сер. XVIII в.
Женский бюст в шапочке с загнутыми вверх полями.
Аллегория простоты - одной из добродетелей.
                                                      Около Голландского пруда:
«Бахус» (СК-60)  
Италия, сер. XVIII в.
Статуя обнаженного молодого мужчины, опирающегося на скалу, с гроздью винограда в руке; бедра обвиты плющом. Надпись в основании: «Bachus».

Согласно мифам Бахус - бог растительности, покровитель виноградарства и виноделия, один из наиболее популярных богов Древней Греции. Наиболее распространенное прозвище Диониса –Вакх (Бакх) не может быть объяснено из греческого языка. Видимо, имеет очень древнее происхождение.
В Риме Дионис почитался под именем Бахуса – видоизменение греческого прозвища Вакх.
Виноградная лоза и гроздь, плющ, тирс (жезл), чаша и вакхические маски – его обычные атрибуты. В древние века предполагали, что плющ обладает свойством не допускать опьянения.
Бахус считался изобретателем театра. Вино - источник всякого вдохновения, поэтому древние писатели, актеры и танцоры считали Бахуса своим покровителем.
«Меркурий» ( СК-69)
Италия, сер. XVIII в.
Статуя обнаженного молодого человека, в наброшенном на спину и плечи плаще, с крылатым шлемом на голове. Надпись в основании: «Mercure».
См. СК-68, СК-70.
«Вулкан» (СК-64)
Неизв. русский скульптор сер. XVIII в.
Статуя обнаженного мужчины с бородой, в плаще, переброшенном через левое плечо, и двумя стрелами в левой руке. Надпись в основании: «Vulcanus»

Вулкан (рим.), Гефест (греч.) – бог огня и кузнечного ремесла. В отличие от других олимпийских богов не проводил свою жизнь в пирах и праздности, а любил физический труд. Обычно изображался могучим кузнецом с молотом и клещами в руках, в конической шапке и в хитоне ремесленника, с открытыми правой рукой и плечом.
«Аллегория реки Кусковы» (СК-83)
Неизв. русский скульптор сер. XVIII в.
Статуя старца, держащего в руках урну с льющейся из нее водой. Надпись в основании: «La fleuve de Kouskova».
«Defluo” (лат.) – стекать, течь.  Аллегория, символизирующая водоемы Кускова.
Составитель ,
науч. сотрудник отдела «Усадьба»                                         Миронова С.Н.                              

                                         Литература:
1.    Античная Греция. Т. 1-2.-М.,1983
2.    Кобылина М.М. Античная скульптура.-М.,1953
3.    Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности.-М.,1977.
4.    Культура Древнего Рима. Т.1-2.-М.,1985.
5.    Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции.-М.,1996.
6.    Лосев А.Ф. Античная мифология в ее историческом развитии.-М.,1957
7.    Люлина Р.Д. и др. Декоративная скульптура садов и парков Ленинграда и пригородов   XVIII – XIX вв.-Л., 1981.
8.    Мацулевич Ж. Летний сад и его скульптура.-Л.,1936.
9.    Менар Р. Мифы в искусстве старом и новом: Пер. с фр.-М.: Мол. гвардия, 1992.

10.    Мифологический словарь/ Под ред. Е.М.Мелетинского.-М.: Сов. энциклопедия, 1990.
11.    Плутарх  Сравнительные жизнеописания. В 3-х т.-М.: Изд-во АН СССР, 1961.
12.    Светоний Г.Т.  Жизнь двенадцати цезарей.- М.: Правда, 1988.
13.    Словарь античности/ Пер. с нем.-М.: Прогресс, 1989.
14.    Федорова Е.С. Императорский Рим в лицах.-М.,1979.


Количество показов: 987