Поиск по сайту
Авторизация
Логин:
Пароль:
Регистрация
Забыли свой пароль?
Событийный календарь
Подписка на рассылку
Публикация экскурсионных материалов
Ассоциация АГП заранее выражает признательность всем гидам, готовым предоставить экскурсионные материалы для публикации в разделе "Для членов АГП".

Вместе с тем, решение о публикации и окончательный вид публикуемых материалов определяются руководством ассоциации.

Экскурсионные материалы

21.05.2019

Коломенское. Атриум. Комнаты царевен


Московский государственный объединенный музей-заповедник
Методическая разработка экскурсии для сборных групп посетителей

    Сокровища русского искусства XVII века.
Продолжительность: 2,5 академический час
Категория посетителей: для всех категорий посетителей 12+
Автор методической разработки:
экскурсовод сектора по обслуживанию
Дворца царя Алексея Михайловича
отдела экскурсий и экскурсионно-художественных программ
Майорова Е.Н.


          Согласовано:
Заместитель директора по
образовательной и просветительской работе
____________________ Е. А. Верховская
«______» ___________ 2019 г.

Москва, 2019 год.
Цель экскурсии: Познакомить с эстетикой и многообразием русского искусства XVII века на примере коллекции МГОМЗ.


Задачи:

1.Ввести посетителей в эстетику  русского искусства XVII века. Раскрыть значение понятий «небесный вертоград», «травное письмо» и др.
2.Рассказать о традиционной иконописной технике. Сравнить стилистику столичной и региональных иконописных школ.
3.Познакомить с различными видами декоративно-прикладного искусства эпохи, дать представление об их взаимодействии.
4.Дать представление об Оружейной палате как главном художественном центре страны и об ее влиянии на развитие регионального искусства.













Маршрут экскурсии: экспозиция «Сокровища русского искусства XVII века» с 1-го по 12-й залы (терема младших царевен).
Объект показа    Содержание      Время (мин.)    Организационные и
методические указания
Зал № 1.
Вход на экспозицию.             Встреча и знакомство с группой. Краткая характеристика покоев младших царевен и расположенной в них экспозиции, представляющей сокровища русского искусства XVII века: резьбу и роспись по дереву, иконопись, книгопечатание, гравюры, изразцовое и кузнечное дело.
        Охарактеризовать русское искусство 17 века как переходный этап в развитии отечественной культуры. Это последний этап развития древнерусского искусства, в  который мастера, с одной стороны, продолжает следовать многовековым традициям, а с другой, становятся как никогда восприимчивы к западноевропейским культурным влияниям. Особо важную роль в эстетике того времени играла идея райского сада, к которому стремится человеческая душа, и зримое воплощение образов небесного вертограда в искусстве.    10    





Вариант логического перехода: растительный орнамент, служащий воплощению образа райского сада, присутствует даже на сугубо утилитарных предметах, например, украшает "дверной наряд".
Зал № 2.


Петли дверные из деревянного дворца царя Алексея Михайловича.



Замок дверной «секирный » с ключом.
    К строительству и украшению дворца в Коломенском привлекались лучшие мастера Оружейной палаты.
Починка и замена предметов «дверного наряда», т.е. замков, ключей, дверных ручек и петель-жиковин, украшавшихся «травами и всякими резями».
Большое количество дверей во дворце (не менее 270). Функциональность предметов «дверного наряда». Разнообразие их форм и декора, подчеркивание кованного «узорочья» красной суконной обивкой («нарядом»)  дворцовых дверей. Способы украшения кованных изделий: насечка и просечка (сквозной узор). Лужение – одна из самых дорогих техник, доступная только состоятельным людям.
Дверные петли - предположительно, происходят из деревянного коломенского дворца, так как были найдены на месте терема царицы. Сохранилось крайне мало артефактов, имеющих отношение к жизни царя в Коломенском дворце, по двум причинам:
1)    Не было стационарных наборов мебели, мягкой рухляди, посуды, икон для разных резиденций. Всё это перемещалось вместе с царем.
2)    Дворец был разобран, и многим деталям и предметам из его убранства было найдено применение.    5    Справка:

Объяснить понятия «лужение», «секирный замок».










Вариант логического перехода: Церковное искусство играло всё еще главенствующую роль, и именно в храмовом пространстве можно было увидеть наиболее выдающиеся произведения.

Зал № 3.

Огненное восхождение пророка илии с житием. Центральная Россия, к. XVII в.






.


    Пророк Илия – один из самых почитаемых ветхозаветных святых в христианском мире.
На примере образа, изображающего восхождение пророка Илии на небо, можно увидеть основные принципы организации пространства и образов в иконах: отсутствие единства места и времени (в одном поле изображены несколько разновременных эпизодов из жития Илии и пророка Елисея, а также присутствие фигуры ветхозаветного персонажа Еноха, жившего за много столетий до Илии.






    5    Справка.
Елисей – библейский пророк, вначале ученик пророка Илии и свидетель его чудес, а после вознесения Илии на набо – самостоятельный пророк.
Енох – ветхозаветный персонаж, седьмой патриарх, прадед Ноя. За благочестивую жизнь был взят живым на небо в возрасте 365 лет.
Вариант логического перехода: Подобные масштабные иконы часто входили в состав иконостасов, с декоративным убранством которых мы сейчас познакомимся.
Зал № 4.


Портал (из собрания П.Щукина). Царские врата, сень, коруна. XVII в.


Панель расписная (основание иконостаса)
Москва, середина
XVII в.

Коруна с изображением Голгофского креста, солнца и луны.
Вторая половина XVII в.



Рама с коруной
Русский север,
Вторая половина XVII в.
Дерево, олово, слюда.



Рама от иконы с житием пяти мучеников: Евстратия, Мордария, Авксентия, Евгения и Ореста.
Ярославль. 1680-е гг. Дерево, левкас, темпера.

Скульптура "Лев, держащий шар"
Конец XVII, дерево, левкас.    1.    Иконостас в православном храме. Алтарная преграда отделяет основной объем храма, где находятся верующие, от алтаря, места совершения таинства Евхаристии. Царские, или Святые, врата, ведущие в алтарную часть храма, символизируют врата Рая. Элементы порталов: царские врата, сень, коруна, столбцы, основание.
Как правило, на Царских вратах изображался сюжет Благовещения и четыре евангелиста.
Портал из коллекции Петра Ивановича Щукина (известного московского мецената и собирателя российских древностей  конца XIX в.) –  прекрасно демонстрирует технику сквозной резьбы «на проем».  Поверхность портала заполняют крупные фрагменты причудливо переплетающихся стеблей,  фантастические цветы, «заморские» фрукты ананасы.


Разнообразие техники резьбы по дереву: глухая, рельефная, сквозная «на проем». Деревянные изделия расписывались темперой и лаками, золотились, серебрились. Золото имело особо важную символическую функцию в украшении иконостасов: металл «нетленный» (не изменяется под воздействием воздуха и влаги), яркий и сияющий (Христа часто называли «Солнцем Правды»), дорогой (воплощающий царское достоинство).

Как альтернатива деревянной резьбе – ажурные узоры из олова. Рама с коруной имеет деревянную основу, украшенную оловянными накладками в виде переплетающихся стеблей с цветами. Рама прокрашена ярким красным цветом, коруна – зеленым, а оловянный декор наложен на слюду, что создает дополнительный декоративный эффект. Олово было импортным сырьем в XVII веке, поэтому подобные рамы были весьма дороги.

Пять святых мучеников были особо почитаемы в Византии, на Руси же почитание "пятозарных", или "пяточисленных" мучеников связано с тем, что Иван Грозный и Анастасия Романовна сочетались браком в день их памяти. На среднике иконы, который не сохранился, вероятнее всего, были изображены 5 мучеников в рост. В клеймах - события из житий мучеников, их страдания, а также чудеса, произошедшие после их смерти.


2.    Светские мотивы в деревянной резьбе.
Образ царя зверей льва часто встречался в убранстве царских дворцов (в Коломенском можно вспомнить роспись красного крыльца мужской половины, рыкающих львов в престольной палате, завершение крыши столовой палаты и др.).
Подобная скульптура могла украшать подножие царского трона, что является отсылкой к трону библейского царя Соломона.    10    Рассказать об устройстве пространства православного храма. Объяснить понятия «тябловый иконостас», «коруна», «сень».

Справка.
Петр Иванович Щукин – русский предприниматель, меценат, коллекционер. Он  собрал богатую и разнообразную коллекцию предметов искусства: персидские ковры, изделия японских, китайских, индийских мастеров, старинных русских произведений искусства, книги, европейская живопись, и т.д. В 1905 году Щукин подарил свою коллекцию Российскому Историческому музею в Москве (более 300 тысяч предметов).












Отметить, что Ярославль считался вторым после Москвы культурным центром, ярославские изографы были очень востребованы и часто работали в кремлевских мастерских.

Вариант логического перехода: роспись по дереву темперными красками и написание икон выполнялись по одной и той же технологии. Чтобы познакомиться с этой техникой, заглянем в мастерскую иконописца (изографа).
Зал № 5.
Мастерская изографа.


Инструменты :
Пилы лучковые, тесло, циркуль, струбцина.

Мел, рыбий клей.

Пигменты:
Малахит, аурипигмент.
    Сложность и своеобразие иконописной техники; выработанная в древности каноническая последовательность иконного письма. Основные части (слоя) иконы:
1.    щит из деревянной доски;
2.    паволока (ткань, наклеиваемая на иконную доску перед наложением левкаса). Применялась не всегда.
3.    грунт, или левкас, приготовленный из порошка мела с клеем;
4.    живопись, состоящая из рисунка и красочных материалов-пигментов, приготовленных на натуральной яичной эмульсии;
5.    олифа  - тонкая пленка отвердевшего растительного масла,  защищающая живопись от внешних воздействий.
6.    Оклад.
Разделение мастеров на три категории:
1.    жалованные мастера, постоянно числившиеся в штате Оружейной палаты и получавшие годовое жалование (денежное и натуральное). Они были обязаны иметь учеников и передавать им свои знания;
2.    кормовые иконописцы, которым полагался корм только в период непосредственной работы над заказом (по уровню квалификации они делились на три «статьи»);
3.    «городовые» иконописцы, обычно работавшие в своих городах и привлекавшиеся для выполнения работ большого объема.
    15    Прокомментировать обстановку мастерской иконописца и основные этапы создания иконы:
- выбор и подготовка доски: применение шпонок, изготовление ковчега;
- подготовка доски к грунтовке: изготовление и нанесение клея, паволоки и грунта-левкаса;
- нанесение рисунка тонкой кистью с черной краской, использование иконописных подлинников;
- золочение нимбов, фонов и т.п.;
- нанесение красочного слоя яичной  темперой;
- нанесение олифы.

Вариант логического перехода:
Пример работы «городовых» иконописцев мы увидим в следующем зале.  
Зал № 9.
Провинциальные иконы.


«Царь Царем (Предста Царица)» Центральная Россия. Вт. пол. XVII в.
Происходит из церкви Рождества Богородицы в с. Капотня под Москвой.





"Чудо Архангела Михаила в Хонех"
Средняя Русь, XVII в.














Пророк Исаия.
Поволжье, Балахна.
Вт. пол. XVII в.






Сретение
Псков
1697 г.    Различия между региональными центрами живописи постепенно стираются. Тем не менее провинциальные иконописцы XVII века более консервативны и их манера письма не меняется так же быстро, как у кремлевских изографов.
Сложная символика иконы «Царь Царем или Предста Царица» основывается на ряде библейских текстов, прежде всего Псалтири и Апокалипсисе. Характерная для XVII  века перенасыщенность иконного пространства образами, символами, деталями. Любовь к детальной прорисовке орнаментов на одеждах как одна из характерных черт эпохи.








Сюжет иконы «Чудо архангела Михаила в Хонех» связан с противостоянием христиан и язычников. Храм, посвященный святому Михаилу, в городе Иераполисе, где служил пономарем праведный Архип, находился на месте языческого капища (где прежде почитали гигантскую ехидну). Язычники задумали разрушить храм и возродить капище, для чего решили соединить русла двух рек, чтобы храм смыло образовавшимся водным потоком. По молитвам Архипа является архангел Михаил и бьет мерилом в камень, который разворачивает поток воды, язычники гибнут в нем, а храм остается невредим. Символично, что исцеление митрополитом Алекием жены хана Узбека Тайдулы произошло в день празднования чуда архангела Михаила в Хонех. Алексий в 1365 году основывает Чудов монастырь, где впоследствии патриарх Филарет крестит своего внука - будущего царя Алексея Михайловича, а тот затем крестит своего первенца Димитрия, а потом царевича Петра.

Исаия – один из библейских пророков, предсказавших приход Мессии. Икона, вероятно, входила в состав пророческого ряда храмового иконостаса. В руках пророка свиток с пророческим текстом и клещи с углем, напоминающие о начале пророческого служения Исаии (Исаие было видение, что Серафим вложил в его уста горящий уголь с жертвенниека Божия). Это видение часто интерпретируется как прообраз Боговоплощения – уголь – символ Христа, а клещи – Богородицы, через которую Христос явился в мир.
Сюжет иконы «Сретение»– принесение младенца Христа в Иерусалимский храм «для посвящения Господу», где старец Симеон принимает Его, - символизирует встречу Ветхого и Нового заветов. На иконе имеется вкладная надпись о том, что вложил эту икону в церковь Николая Чудотворца «сын боярской Антон Матвеев по обещанию своему вечных ради будущих благ». Кроме того, слева на поле присутствует небесный патрон вкладчика – преподобный Антоний Печерский.    10    
Справка:
Спаситель в архиерейском облачении восседает на престоле как «Царь Царем». Ему предстоят Богоматерь в образе Царицы Небесной и Иоанн Предтеча в иконографии Ангела Пустыни. Изображение крыльев у Богоматери соотносится с образами Апокалипсиса. Ее царские одежды восходят к тексту 44-го псалма, слова которого приведены на полях иконы: «Предста Царица одесную Мене в ризы позлащены одеяна…». Святой Иоанн Предтеча изображен с чашей с Агнцем, у его ног смоковница и секира – свидетельства его пророческого служения. Другие символы иконы, в основном, связаны с образами Апокалипсиса.





























Вариант логического перехода: Не только вкладчики икон, но и их авторы всё чаще оставляют подписи на иконах XVII века. Подписные иконы столичных мастеров мы увидим в следующем зале.
Зал № 10.
Столичные иконы.

Иконы из праздничного ряда: Успение, Вход в Иерусалим, Рождество Христово, Богоявление, Сретение.
Москва, мастерские Оружейной палаты Московского Кремля, конец XVII в.

Икона «Святитель Николай Мирликийский»
Федор Зубов,1677, из церкви Св.Троицы в селе Ознобишине под Москвой.



«Святая Мария Магдалина и преподобная Евдокия»
1670-е гг., из церкви Св.Троицы в селе Ознобишине под Москвой.

«Богоматерь Тихвинская» в раме с чудесами.
Кирилл Уланов,
1697.    1.Необходимость иметь при дворе собственный штат квалифицированных иконописцев и других мастеров для выполнения царских заказов.  Превращение Оружейной палаты в главный художественный центр страны. Принципиально изменение стилистики в изображении личного, фоновых пейзажей. Трактат Симона Ушакова «Слово к люботщательному иконного писания» учит художника , что основной закон «живоподобия» - принцип зеркала, реально отражающего действительность.
Царский жалованный мастер Симон Ушаков – глава иконописной мастерской на протяжении более чем двух десятилетий. Его ученики, царские изографы – Федор Зубов, сменивший Ушакова на посту главы Оружейной палаты, и Кирилл Уланов.

2. Распространение подписных икон. Иконопись XVII века перестает быть безымянным искусством.

Происхождение иконы «Святитель Николай Мирликийский» из Троицкой церкви  села Ознобишино под Москвой. Двойственность художественной манеры Федора Зубова: соединение иконописной традиции с традициями западноевропейской живописи нового времени. Сочетание плоскостного рисунка одежд со светотеневой моделировкой лика. Облачение святителя написано на золоте, точно передан изысканный орнамент золотной ткани, очень подробно написан драгоценный оклад Евангелия.

Икона заказана боярином Б.М. Хитрово как патрональный образ небесных покровителей своей жены Марии Хитрово и ее матери, княгини Евдокии Буйносовой-Ростовской.






Кирилл Уланов поступает на постоянную службу в Оружейную палату в 1686 году и вплоть до 1701 года выполняет заказы царской семьи. Уланов славится своим миниатюрным письмом, поэтому в 1693 году расписывает минеи для царицы Натальи Кирилловны.
«Богоматерь Тихвинская с чудесами» отражает тенденцию к сложным, многофигурным композициям с очень развернутой трактовкой событий. Пейзажи вокруг реки Тихвинки, на фоне которых разворачиваются события в клеймах, тяготеют к прямой перспективе и натуралистичному изображению деревьев и растений.
Стоит отметить, что икона написана в период, когда Оружейная палата утрачивает роль ведущего иконописного центра и получает все меньше государевых заказов. Здесь заказчик – купец Козьма Гусев, икона написана в память об умерших родителях.    10    Отметить, что именно Симон Ушаков руководил артелью изографов, которые расписывали Коломенский дворец.

Справка: увеличению количества авторских подписей икон способствовали следующие причины:
  1.подписи подтверждали каноническую достоверность икон и качество произведения;
  2.написав на иконе свое имя, иконописец ставил себя под защиту того, кто на ней изображен;
  3.надпись своего имени на иконе могла восприниматься иконописцем в качестве церковного поминовения себя и своих близких.

Надпись в левом нижнем углу: «Лета 7185 (1677) февраля 12 написан сий образ Николая чюдотворца по обещанию боярина и оружничего Богдана Матвеевича Хитрово. А писал сий образ государев иконописец Федор Евтихиев сын Зубов».
Справка:
Богдан Матвеевич Хитрово -
боярин, стольник, оружейничий, дворецкий при дворе первых Романовых. С 1656 года вплоть до самой смерти в 1680 году возглавлял Оружейный приказ. В его состав входили также Иконный приказ, приказы Золотых и Серебряных дел. Богдан Матвеевич Хитрово не только способствовал превращению Оружейной палаты в один из лучших музеев России, но и сам выступил в роли одного из первых коллекционеров.
Вариант логического перехода:
В каждой жилой комнате царского дворца всегда был красный угол, самое почетное место, осененной образами. Как икона выглядела в интерьере комнаты младшей царевны мы узаем, пройдя в следующий зал.
Зал № 11.
Комната царевны.

Пелена подвесная «Голгофский крест»
Вставень в окно
Происходит из путевого дворца Петра I в Переславле – Залесском

Зеркало

Ендова «детка»

Ларчик-монетница

Дверцы от стенного шкафчика.
XVII век, Москва, Симонов монастырь.    1.Реконструкция комнаты младшей царевны.
Колыбель помещена в красный угол, осененный Владимирским образом Богоматери и подвесной шитой пеленой с символическим изображением Голгофского креста. Рядом – проводная труба, украшенная ценинными изразцами, для отопления помещения. Слюдяное окно утеплено войлочным вставнем. На стене вист зеркало, диковинка  и предмет роскоши для людей XVII века. Личные вещи «мамки», которая неотлучно находилась при ребенке – ларчик-монетница, ендова. Первой одеждой ребенка была детская рубашечка, пеленки и «свивальник».








2.Дверцы расписаны темперой под «аспид», или «мраморы», что отражает вкусы эпохи – подобный орнамент характерен именно для  XVII столетия. Аналогичные узоры были и в росписях стен некоторых парадных комнат Коломенского дворца. Дверцы украшены фигурными филёнками.    10    
















Вариант логического перехода:
подрастая, дети царя Алексея Михайловича с помощью наставников начинали осваивать грамоту и различные науки. О книжной культуре поговорим в следующем зале.
Зал № 12.

Синодик Троице-Лютикова монастыря.
Рукописная книга, конец XVII века.



Синодик Николо-Угрешского монастыря.
Рукописная книга.
Середина 17 в.






Книга печатная «Кормчая».
Московский печатный двор, 1650 – 1653 гг.

Минея служебная, март.
Москва, Печатный двор,
1645 г.
Книга печатная. Симеон Полоцкий «Вечеря душевная». Москва, Верхняя типография, 1683 г. Гравюра на меди.

Закладная (надгробная) плита Симеона Полоцкого
из Заиконоспасского монастыря в Москве.

Гравюра
«Мыши кота погребают». Конец XVII – начало  XVIII вв. Оттиск 1893 г. из издания Д.А. Ровинского    1. Бытование наряду с печатными изданиями рукописных книг.
Долгое время именно в рукописном варианте существовали монастырские синодики. Синодик Троице-Лютикова монастыря открыт на странице, где упоминается фамилия Хитрово, который был щедрым жертвователем в обитель, и чье родовое имение располагалось рядом.
Николо-Угрешский монастырь был тесно связан с семьей Романовых. Регулярные царские выезды на богомолье («Угрешские походы») государя Михаила Фёдоровича, а потом и Алексея Михайловича Романовых способствовали существенному развитию и благосостоянию монастыря в XVII веке. Во время одного «угрешского похода» царя Алексея Михайловича 11 июля 1668 года Угрешу посетили сразу три Патриарха: Александрийский Паисий, Антиохийский Макарий III и Московский Иоасаф.
2. Царская библиотека. Количество книг в личной библиотеке Алексея Михайловича ежегодно росло, книги регулярно закупались и в библиотеки царевичей. Помимо духовной литературы присутствовали книги светской тематики, в том числе на иностранных языках. Представленная в экспозиции Кормчая книга издана по повелению царя Алексея Михайловича. Книга раскрыта на «Сказании о поставлении на патриарший престол 24 июня 1619 года Филарета Никитича Романова».
Минея служебная – комплект из 12 книг, содержащих службы святых на каждый день года. Данная книга открыта на службе Святого Алексия человека Божьего, патронального святого царя Алексея Михайловича.


3.Симеон Полоцкий (1629 – 1680 гг.) – просветитель, книгоиздатель, философ, и поэт, с  1667 г. учитель  детей царя Алексея Михайловича. Оказал большое влияние на формирование личности царя Федора Алексеевича. Руководитель с 1678 по 1680 гг. Верхней  («дворцовой», личной царской) типографии.
Издание  в Верхней Типографии сборника проповедей С.Полоцкого «Вечеря душевная» после его смерти.


Составление текста надгробной эпитафии Симеона Полоцкого Сильвестром Медведевым по личному указу царя Федора Алексеевича.





3.Лубочные гравюры. Юрист по профессии, коллекционер и знаток старинных книг и гравюр Дмитрий Ровинский занимался изданием собственных коллекций.
«Мыши кота погребают» - очень известный сатирический сюжет, известный в большом количестве вариантов (на некоторых листах встречается более 60 мышей). Вероятнее всего, сюжет был заимстваван из Западной Европы (объект сатиры – Папа Пий V). У нас кот ассоциировался с Петром I, а мыши воспринимались как его подданные – противники реформ. Гравюра является воплощением стихии веселья, смеховой культуры с характерным приемом «миром наизворот».    15    
Объяснить понятия «синодик»,
«Кормчая», «минея».

Отметить, что сам царь Алексей Михайлович любил брать в руки перо и написал ряд трудов на волнующие его темы («Урядник сокольничья пут», «Чин объявления царевича наследником престола», «Чин освящения огородов в Измайлове»).













Справка:
Верхняя типография – новая придворная типография, созданная по инициативе Симеона Полоцкого в 1679 году. Книги, выпущенные в ней не подвергались церковной цензуре. После смерти царя Фёдора Алексеевича типография прекратила свою деятельность, просуществовав 4 года, а в 1690 году все книги Полоцкого, вышедшие в Верхней типографии, были запрещены, «яко подзор и ересь имущие, яко не благословенные».









Вариант логического перехода: Для хранения певческих и богослужебных книг на клиросах использовались т.н. «библиотеки» -  шкафчики-аналои.
Зал № 8.
Шкафчик-аналой
Из Спасо-Преображенского собора села Холмогоры. Дерево, металл; столярная и токарная работы, золочение, масло, ковка.

Светцы.
Русский север, Вологда,
К.XVII – XVII вв.

Кронштейны (державки для лампад).
Русский Север. конец XVII века






Свечи поставные
Вторая половина XVII в. Дерево, левкас, темпера.

Свеча поставная
Центральная Россия,
XVII в., пчелиный воск, темпера.    1. Шкафчик-аналой выполнен мастерами-резчиками и иконописцами из мастерской Холмогорского архиепископа Афанасия в связи с приездом Петра I в Холмогоры в 1693 г.  Архиепископ Афанасий был тесно связан с династией Романовых. Назначение - хранение и чтение певческих и богослужебных книг. На лицевой стороне изображены деревья,  на боковых стенках – вазы с пышными букетами. Свето-теневая моделировка, построение перспектива, общая стилистика изображений говорит о том, что художники, расписывавшие аналой, были хорошо знакомы с западноевропейской живописью и гравюрами.

2.Осветительные приборы.
Крестьянские дома, как правило, освещались лучинами – зажженными деревянными щепками, которые вставлялись в светцы. В экспозиции представлены светцы напольные (наряду с ними бытовали втычные и подвесные). В помещении светец ставился в кадь с водой, чтобы не возникло пожара.
Церковные осветительные приборы были многообразней.
Лампады подвешивались на ажурные металлические кронштейны, которые декорировались растительными мотивами: бутонами, побегами, цветами, плодами, перекликающимися с идеей райского сада. Кронштейны монтировались в стены, и создавался эффект произрастающего из тела храма побега, на конце которого сияет цветок – лампадка.
Использование поставных, или «тощих», свечей в качестве подсвечников перед наиболее чтимыми иконами. Декорирование «тощих»  свечей  пышным растительным орнаментом в виде цветов, бутонов и ягод. Чаще всего делались из деревянной колоды, но встречались и восковые. Сверху помещался металлический подсвечник, на который ставилось обычно тринадцать свечей.
    10    Справка.
Афанасий (Любимов) (1641 – 1702) – первый епископ Холмогорский и Важский, духовный писатель, участник «прений о вере» со старообрядцами в 1682 году. Пётр I симпатизировал Афанасию, трижды посещал его епархию, вызывал в 1701 году на строительство Ново-Двинской крепости. Архиепископ был образованным человеком, владел внушительной библиотекой (около 490 томов), где присутствовали книги по истории, медицине, географии, военному делу. Также он является основателем первой обсерватории на русском Севере.





объяснить понятие "тощая свеча"


Вариант логического перехода:
Мастера-ремесленники разных отраслей использовали единые сюжеты, вдохновлялись творчеством друг друга. Примером такого взаимопроникновения
и взаимообогащения могут служить ценинные многоцветные изразцы
Зал № 6.

Керамические рельефные фигуры евангелистов Матфея и Марка.
Конец XVII в.


Панно изразцовое «двуглавый орел»
Москва, 1690-е.

Панно изразцовое «птица с плодами»
Из декора колокольни церкви Косьмы и Дамиана в Нижних Садовниках, Москва, 1689 г.

Панно изразцовое из декора колокольни церкви Николая Чудотворца Явленного на Арбате
Москва,
Начало 1680-х.
Печь изразцовая круглая (фрагмент).
Вт. половина XVII в.    1.Архитектурный изразец.
XVII в. – расцвет ценинного искусства в России. Орнаментальные ценинные изразцы как нельзя лучше воплощали идею прекрасного, вечно цветущего райского сада.
Но помимо растительных орнаментов на изразцовых панно могла присутствовать государственная символика, образы святых, сакральные символы и т.д.

Созданные в Москве в 1690-е гг. крупные горельефные изображений евангелистов – знак элитарности, престижа, подобный декор являлся, как правило, царским заказом.
Три изразца в составе каждого изображения: два одинаковых нижних для всех фигур, и четыре варианта верхних, различающихся надписями и чертами ликов.
«Государев» мастер Степан Иванов Полубес - создатель этих керамических композиций.
Среди представленных в экспозиции изразцов есть экземпляры ныне не сохранившихся построек. В начале 30-х годов ХХ, когда уничтожалось большое количество исторических зданий, основатель и первый директор музея «Коломенское» П.Д.Барановский сохранял детали фасадного декора многих храмов, в том числе изразцы.




2.Изразцы печные. Менее эксклюзивные, относительно более доступные, так как выпускались тиражами.
В Коломенском дворце по Росписному списку 1742 г. существовало 40 печей и 11 проводных труб. Изразцовая облицовка проводных труб, обогревавших «верхние житья» теплым воздухом, поступавшим  из печей нижних этажей, украшала помещения и служила сбережению тепла.
Стоит отметить, что именно в 1666 году, за год до начала грандиозного строительства Коломенского дворца, «были взяты из Воскресенского монастыря в Оружейную палату разных дел мастеровые люди, …всего 31 человек…», в том числе и мастера-изразечники.    10    Объяснить понятия «полива», «эмаль».
Справка: «пятицветие» изразца включало до 45 оттенков: от зеленого к бирюзовому, от синего к голубому, от желтого к оранжевому.  
Справка.
Степан Иванов (полубес) – мастер-изразечник, основатель мастерской по производству изразцов в гончарной слободе. Был привезен из белорусских земель князем трубецким, работал в Воскресенском монастыре, затем был переведен в Москву, в дворцовое ведомство.


















Ответы на вопросы. Прощание с группой.

Майорова Е.Н._______________________________







Библиография.
Баранова С.И. Московский архитектурный изразец XVII века. М., 2013.
Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. М., 1984.
Брюсова В.Г. Федор Зубов. М., 1985.
Бусева-Давыдова И.Л. Культура и искусство в эпоху перемен. Россия семнадцатого столетия. М., 2008.
Гордеев В.А. Русское художественное олово XVII – XIX веков в собрании МГОМЗ. М., 2012.
Князева С.Ю. Синодик начала 1760-х гг. из подмосковного села Братеева. – Коломенское: Материалы и исследования. Вып. 9. М., 2007.
Монахова Н.В. Мктодическая разработка к экскурсии «Сокровища русского искусства XVII века».М., 2011.
Никитин А.В. Железные украшения Коломенского дворца XVII века // Культура Древней Руси. М., 1966.
Островская Т.А. Расписной шкафчик-аналой конца XVII века из Спасо-Преображенского собора Холмогор// Коломенское: материалы и исследования. М.,2011.
Островская Т.А. Узорочье русских иконостасов. Художественная резьба по дереву XVI – XIX веков из собрания МГОМЗ. М., 2015.
Полякова О.А., Послыхалина М.В. Подписные и датированные иконы в собрании МГОМЗ. М., 2013.
Смирнова Э.С. Икона древней Руси. XI – XVII века // История иконописи. М., 2002.
Суздалев В.Е. Русское чудо. Царский дворец в Коломенском – шедевр русского деревянного зодчества второй половины XVII – первой четверти XVIII века. М., 2005.
Черная Л.А. Повседневная жизнь московских государей в XVII веке. М., 2013.


Список терминов
Кормчая – сборник церковных и светских законов.
Левкас - у иконописцев, позолотчиков: род жидкой шпаклевки, мел с клеем, для  подготовки под краску и позолоту; грунт.
Лужение – покрытие тонким слоем олова металлических изделий для защиты их от коррозии. Полуда придавала металлическим изделиям вид серебряных.
Полива  - глазурь, которую используют для покрытия керамических изделий.
Секирный замок – широко расространенный на Руси тип накладного замка. Щиток такого замка, соединенный с механизмом клепкой, по форме напоминает секиру – старинное оружие в виде топора, только без длинной рукояти.
Синодик – помянник, книга, в которой записывались имена умерших для церковного поминовения их душ за упокой; также своеобразные сборники, которые включали, кроме поминаний, еще и разнообразные предисловия к ним в виде статей о необходимости поминовения усопших и о состоянии души после разлучения ее с телом.
«Тощая» свеча - большой подсвечник, сделанный из воска или дерева, полый («тощий») внутри. Обычно нарядно декорировались орнаментальной росписью и надписями. По слою воска естественного желтоватого цвета наносился рисунок, по которому затем делались углубления, заполнявшиеся подцвеченным воском.
Тябловый иконостас – устройство алтарной преграды, где ряды икон установлены на тесаные бревна с продольными пазами.
Ценинный изразец – полихромный изразец.
Эмаль – глазурь с оловянными добавками, делающими ее непрозрачной, «глухой».


Экспозиция «Город чудный, город древний… искусство русского строителя XIV-XIX вв.», посвящена истории развития строительных технологий на Руси в XIV-XIX веках.
Наш музей был основан в 1923 году архитектором и реставратором Петром Дмитриевичем Барановским. Он планировал создать музей архитектурных памятников, что определило основное направление формирования коллекций.
Экспозиция расположена на двух уровнях: на верхнем представлены фрагменты внутреннего и внешнего убранства зданий XIV – XIX веков, на нижнем –  основные материалы и технологии строительного процесса.
Цокольный этаж.
Подойдите к витрине справа (если спуститься на лифте и войти через стеклянные двери).
Вы находитесь в нижнем ярусе экспозиции. Здесь представлены основные строительные материалы, которые использовались на Руси в разные времена, также демонстрируются методы их обработки и готовые образцы производства.
Перед вами фотокопия гравюры XIX века с изображением панорамы Коломенского. В центре высится храм Вознесения Господня с шатровым завершением – древнейший сохранившийся с XVI века памятник на территории нашего музея. Он по праву считается жемчужиной мировой архитектуры как один из первых шатровых каменных храмов, и в 1994 году внесен в Список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Его строительство посвящалось рождению наследника Великого князя Московского Василия III – будущего царя Ивана Грозного. В создании храма принимали участие итальянские архитекторы, а руководил работами, как полагают исследователи, известный зодчий Пьетро Аннибале.
Основной объем храма с шатровым завершением выложен из кирпича и декорирован белым камнем. Такое сочетание придавало постройке праздничность, нарядность. Храм окружают двухъярусные галереи с крыльцами. На одной из галерей, с восточной стороны сохранились фрагменты «царского места» - белокаменного трона, детали которого находятся перед вами.
Обратите внимание на фотокопию с его изображением, расположенную справа от гравюры. В XVI веке трон стоял на «звериных» ногах, покрытых сочной растительной резьбой, его спинку завершала раковина, покрытая резными листьями аканта. Обрамление трона – то, что мы можем видеть на фотокопии: детали парапета, завершение в виде бочки с орлом, роспись слухового окна - сделано по рисунку архитектора Е.Д. Тюрина в 1836 году.
Прямоугольный резной блок, представленный на выставке, изначально располагался вертикально сбоку от «трона». Орнамент на блоке типичен для архитектуры итальянского Ренессанса – три вазона, выстроенные по вертикальной оси, окружены листьями с перехватами в виде лент, внизу – цветы, листья, маскарон. Маскарон – вид скульптурного украшения в форме головы человека или животного.
Грани шатра храма также украшены белокаменным декором. Это ромбовидные бусы, состоящие из отдельных граненых блоков. Один из них представлен в витрине справа.
Напротив расположена витрина №3 с предметами, которые иллюстрируют технологию обработки белого камня. Белый камень, иначе известняк, легко поддается обработке во влажном состоянии, поэтому его также часто применяли для декорирования кирпичных построек. Примерно с XII века добыча белого камня велась в каменоломнях подмосковного села Мячково. Сформировались известняковые отложения 300 – 150 млн. лет назад, когда эта территория была покрыта водами теплого океана.
В витрине №3 показан инструмент, применявшийся в каменоломнях: кирка и долота, ручная дрель, клинья. Сначала в каменной массе надо было высверлить отверстия с помощью дрели, затем в отверстия вбивали металлические клинья. Выколотую глыбу надо было обтесать теслами. Камень довольно тяжелый, поэтому большинство работ производилось сидя на небольшом стульчике, который представлен в соседней справа в витрине №4. Блоки камней переносили вручную, для этого существовало специальное приспособление – зучара – деревянная основа с кожаными держателями и ручкой для переноса. Доставлять готовые блоки для закрепления порой необходимо было высоко, для этого использовали лестницу-стремянку, состоящую из металлических стремян, закрепленных на звеньях.
В старину металл ценился очень высоко, стоил дорого, качественный металл привозили из Европы (свейское железо).  В строительстве он играл скорее вспомогательную роль – напольные плиты, дверные петли, замки, орудия труда строителей. Важным элементом прочности древних построек были металлические связи или закладные тяги. Они закреплялись непосредственно в кладку стены и удерживали конструкцию постройки в местах наибольшего напряжения. Они могли быть различных, иногда даже причудливых форм.
В центре витрины №5 представлена мастерская кузнеца – мастера по обработке металла. В кузнице находится печь – горн, которая служила для накаливания металла. Горн топили каменным углем, для его разогрева необходима была подача дополнительного воздуха. Этот процесс позволяли осуществлять ножные мехи. Кожаные мехи раздували огонь, ускоряли процесс нагрева металла. Основная работа по приданию заготовке необходимой формы проходила на наковальне. Кузнецы всегда работали в длинных перчатках, для обработки металла используя различные по форме молоты, расположены на дальней стене. Перед вами еще один необходимый предмет в любой кузнице – ведро с холодной водой.  В нем остужали металл, закаляли готовые изделия.  
Металл и камень, конечно, играли важное значение в строительных технологиях, но основным строительным материалом на Руси было дерево. Этот материал всегда был в изобилии в наших землях. Из дерева возводили дома, дворцы, хозяйственные постройки, церкви и даже крепости. В деревянных постройках жить было теплее и полезнее, даже цари так считали. Во времена царя Алексея Михайловича Тишайшего, в селе Коломенском устраивается парадная летняя резиденция и возводится деревянный дворец, который современники называли «восьмым чудом света»
В левой части витрины №6 представлена гравюра Фридриха Гильфердинга XVIII века, которая выполнена незадолго до разборки дворца. На ней изображены терема мужской половины. Справа от Парадного крыльца виднеется покосившийся терем Сеней Столовой палаты, за ним – сама Столовая палата, увенчанная изображениями льва и единорога. Слева от Красного крыльца – Думная и Престольная палаты – место торжественной встречи гостей. Всего во дворце было 26 теремов, в которых располагалось 270 комнат, освещенных 3000 слюдяных и стеклянных оконниц, сияющих на солнце, как драгоценные каменья. Слюда – слоистый природный минерал, добывавшийся на Русском Севере и обладавший большей прозрачностью по сравнению с другими материалами. Первые случаи использования слюды в окнах известны еще в Великом Новгороде в 12 веке.
Стоила слюда довольно дорого и использовалась в основном людьми зажиточными. А парадный царский дворец в Коломенском должен был поражать красотой и богатством убранства. Одна из оконниц, подобная тем, что были во дворце царя Алексея Михайловича представлена в экспозиции рядом с его изображением. Со стороны, кажется, что слюдяная поверхность является единым полотном, однако, это не совсем так. Отдельные пластины слюды положены внахлест, сшиты между собой суровой нитью и вставлены в деревянную раму. Швы покрыты тонкими металлическими пластинами. Для сохранения тепла в доме зимой ее закрывали войлоком и вставнями (ставнями).
Деревянные терема дворца дополнили и украсили существовавший архитектурный облик древней царской усадьбы. Парадную часть царской резиденции можно увидеть на изображении, расположенном в правой части витрины №6. Оно демонстрирует синтез разнообразных строительных материалов в постройках Государева двора в Коломенском.
Кирпич использовали для постройки храмов, стен, ворот. Технология изготовления кирпича на Руси появляется в XV веке благодаря итальянским архитекторам, работавшим у Великого князя Ивана III. В витрине (слева от изображений дворца) представлены кирпичи XV-XIX вв. В домонгольский период на Руси было известно производство кирпичей на основе византийской технологии. Это были тонкие кирпичи 3-4 см. высотой и именовались по-гречески «плинфа», то есть плитка. В конце XV столетия знаменитый строитель Успенского собора Московского Кремля Аристотель Фиорованти  ввел в употребление кирпич, пропорции которого близки современным. У царя Алексея Михайловича появляются свои кирпичные заводы, и с этого времени становится обязательным клеймение кирпича. Если вы присмотритесь, то на некоторых кирпичах увидите знаки, оттиски, клейма, по которым можно было определить, изготовителя данного кирпича.
Предметы, повествующие о технологии изготовления кирпичей, представлены в витрине № 7.
Мастер (гончар) должен был сначала подготовить материал – вымесить глину. Затем полученную массу помещал в специальные прямоугольные формы – «творила». Глину необходимо было очень плотно набить – для этого пользовались деревянными молотами. Полученные сырые кирпичи извлекали из формы и выносили во двор для просушки. Во время просушки на кирпиче могли появиться дополнительные отметины – лапа собаки, мерные ямочки, которыми мастер, вероятно, отсчитывал десятки.
Также из глины изготавливали рельефные, порой весьма красочные плиты, которыми украшали храмы, царские терема и богатые дома – это изразцы. О технологии изготовления изразцов повествуют предметы, расположенные в витрине № 8. Само название – «изразец» происходит от однокоренных слов «изрезать», «резать», «вырезать». Работа мастера начиналась с того, что он шел к резчику по дереву и заказывал у него деревянную резную форму. Ее плотно набивали глиной, получая рельефный оттиск. С гладкой стороны изразца лепили глиняную коробку – «румпу», которая необходима для закрепления изразца в кладке. В зависимости от назначения, изразцы были печные и архитектурные. После просушивания и обжига изразца, начиналась работа по созданию цветных глазурей. Глазурь до обжига – мутноватая бесцветная жидкость с окислами металлов, которые определяют какой цвет проявится после обжига. Точный оттенок, какой получится после обжига, мастер мог только предположить.
В нижней части витрины №9 представлены четыре изразца с одинаковым рисунком. Обратите внимание на фон, оттенки которого отличаются, что демонстрирует непредсказуемость результатов работы мастера.  
Каждый цвет наносился и обжигался отдельно, начиная с темно-синего и заканчивая красно-коричневым. В XVII умели делать глазури пяти цветов: синий (голубой), бирюзово-зелёный, белый, желтый и красно-коричневый.  
Однако, прежде чем мастера научились делать многоцветные изразцы, это искусство прошло определенный путь развития. Первоначально изготавливали терракотовые плиты с оттиском-орнаментом, их появление относят к концу XV века. Подобный изразец вы можете увидеть в витрине, на нем изображен двуглавый орел. В более позднее время их стали покрывать глазурью. Мастера изначально не умели делать глухих полив, поэтому сквозь зеленый цвет проступал цвет глины. Зеленый цвет напоминал нашим предкам траву-мураву, от чего такие изразцы стали называть муравлеными. Три подобных изразца расположены в верхней части витрины, на них изображены всадник на коне, фантастическая птица и крылатое животное. Со временем поливы стали плотнее, рисунки четче и изящнее, часто на них изображались сложные многофигурные композиции. Пример таких изразцов можно увидеть в витрине справа.
В России многоцветные (полихромные) изразцы появляются в середине XVII столетия благодаря стараниям патриарха Никона, который организовал в подмосковном Новоиерусалимском монастыре мастерские по изготовлению изразцов. Здесь изразцовое искусство достигло пика развития. Позже эти же мастера и их ученики работали в Москве, где участвовали в строительстве церковных и гражданских построек, и в первую очередь украшали интерьеры деревянного дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском.
Во времена Петра I приходит мода на все европейское, голландское. В Россию в большом количестве по морю привозят голландские «кафли» - плоские, без рельефа, с кобальтовой росписью на белом фоне. Голладские изразцы стоили дорого, позволить себе мог не каждый. Московские мастера стремились подражать подобным образцам, привнося в изделия местный колорит. Так появляются типичные для XVIII века трехцветные изразцы, где на белом фоне зеленым и красно-коричневатым цветами изображены жанровые сценки с подписями.
Рядом расположена мастерская гончара. Не всякий гончар умел изготавливать изразцы, для этого требовалась более высокая квалификация, таких мастеров называли мастерами ценинного дела. Они могли изготавливать как посуду, так и более сложные изделия.
Глину широко применяли  в технологии строительства,  в декорировании построек. Все же каменных построек на Руси было не так много и основным строительным материалом по-прежнему оставалось дерево.  
Деревом мостили улицы городов, из этого материала возводили дома, хозяйственные постройки. На подиуме –  примеры того, как выглядели улицы в старину. Мостили досками, либо чурбачками, замена и тех и других проходила сезонно, а полная их смена требовалась через 3-4 года. Это происходило на средства горожан.
На Руси основа каждого деревянного дома – сруб, сложенный из бревен, в основном без гвоздей. Уложенные по периметру в один ярус бревна называли венцами, которые составляли основу сруба. Существовало два способа крепления бревен – в обло и в лапу. Крепление в обло подразумевало, что круглые концы бревен выступают за периметр венца, другой способ крепления в лапу – требовал изготовить из бревен брусья, концы которых затесывались вчистую и образовывали ровный периметр. Примеры эти двух технологий укладки представлены в экспозиции.
В  витрине № 10 – часть сруба уложенного «в лапу», а в центре зала (в данный момент отсутствует, происходит реэкспозиция с марта 2019) размещен сруб уложенный «в обло». Сруб был обнаружен при археологических раскопках в 2007 году на территории Московского Кремля в Тайницком саду. В этой части Кремля в XVI-XVII веках находились церкви, дворы священнослужителей и подворья монастырей. Представленный сруб обнаружен на глубине 4 метров, недалеко от угловой Беклемишевской башни. Мы видим нижнюю часть сруба жилого дома. В Древней Руси, когда строили дом, не делали каменный фундамент. На ровную площадку укладывали несколько венцов бревен и засыпали землей. Выше строили клеть жилой постройки. Для нижних венцов старались использовать древесину, которая меньше всего поддается гниению, например дуб.
Мебель в доме, посуду и декоративное убранство выполняли также из дерева. За срубом и плахой пола представлен детский уголок. Резная колыбелька, саночки, стульчик для малыша, дугообразное навершие входа, украшенное цветами – все эти предметы свидетельствует об умении мастеров прошлого. Кто-то придумывал даже более хитрые крепление бревен у сруба представленного слева от «детского уголка», но такой способ не оправдал себя – он был менее прочный. Рядом –  тесаный осиновый лемех изогнутой формы, который применяли для покрытия крыш домов, храмов, теремов.
Украшением деревянного дома могли быть резные деревянные детали. Здесь мы видим два подобных фрагмента, на них изображены женщина-рыба, фантастический зверь похожий на льва. С подобными персонажами мы продолжим знакомство на втором этаже.
Плотников на Руси называли еще «рубленниками», так как основным их инструментом был топор, хотя о существовании пил, как продольных, так и поперечных, русские мастера знали уже в XVI-XVII вв. В витрине № 11 представлены плотницкие инструменты, при помощи пил работать легче, быстрее, экономичнее. Однако, при перепиливании древесины повреждаются древесные волокна, обнажается пористая структура и влага быстрее проникает и повреждает дерево. Поэтому русские мастера обрабатывали дерево топором. В таком случае древесные волокна сдавливались, уплотнялись и становились менее подверженными гниению. В Европе дома строили из камня, древесина использовалась для внутренней отделки и изготовления мебели. Поэтому требования к ее влагоустойчивости были не столь высоки, как на Руси, где из дерева возводили как малые, так и крупные здания.
Топором со сваленного дерева срубали ветки и сучья, обтесывали, «раскалывали» стволы (комли) пополам, чтобы получить плахи для настила полов и потолков. Из плах же топором вытесывали доски – не более двух из одного бревна. Именно выколотая деревянная доска была идеалом старинной топорной работы, ее поверхность должна быть гладкой, как бы выструганной рубанком. Венцы сруба по торцу обрубали так чисто, словно отпиливали – тем же топором.
Кроме топоров, при определенных работах использовались ножи, долота, рубанки, пилы, скобель-струг. У каждого мастера был свой личный инструмент, делавшийся специально под заказ и идеально подходивший к руке.
Нижний ярус экспозиции знакомит посетителя с материалами, техниками и технологиями на Руси в XIV-XIX веках, на втором этаже вы увидеть результат – архитектурные формы и детали декоративного убранства старинных построек.

Экспозиция «Город чудный, город древний… Искусство русского строителя XI – XIX вв.», 1 этаж. Евстахова Е.С.
Тема: «Шедевры фондовых коллекций»
Ключевые слова: П.Д. Барановский, «музей под открытым небом», И.В. Маковецкий, фонды музея, Атриум, керамические изразцы, изразцовое клеймо, панно, фриз, наличник; белый камень, домовая деревянная резьба, «корабельная резь», глубокий перспективный портал, флюгер.
Московский государственный объединенный музей-заповедник был создан в 1923 г. по инициативе выдающегося реставратора и исследователя архитектуры П.Д. Барановского (1892 – 1984). За 95 лет он стал одним из крупнейших музеев страны, научным, культурно-просветительским центром, любимейшим местом отдыха москвичей и гостей столицы. За это время музей неоднократно менял статус и название.
1924–1925 гг. Коломенское и Дьяково являлись «отделениями» музея Покровского собора на Красной площади. В 1926 г. музей приобрел самостоятельность и получил название «Архитектурные памятники Коломенского». В 1928 г. Коломенское было передано в введение Государственного исторического музея и более сорока лет являлось его филиалом. 17 августа 1971 г. Постановлением Совета министров РСФСР был создан Государственный музей-заповедник «Коломенское». В 2005 г. по распоряжению Правительства Москвы на базе Государственного музея-заповедника «Коломенское» создано объединенное учреждение культуры, в которое вошли царские резиденции Коломенское и Измайлово, дворцово-парковый ансамбль Лефортово, дворянская усадьба Люблино.
На территории музея-заповедника располагается 28 памятников архитектуры федерального значения, памятник ЮНЕСКО – церковь Вознесения Господня и уникальный археологический памятник – Дьяково городище. Собрание музея-заповедника сегодня насчитывает около 200 тысяч предметов. Его основу составляют коллекции иконописи, монументальной резьбы по дереву, архитектурной керамики, художественного металла, этнографии, рукописных и старопечатных книг, археологии, нумизматики, графики, белого камня. Кроме того, музей располагает богатой фототекой и научным архивом.
Одна из крупнейших экспозиций музея, в которой можно увидеть предметы из самых разных фондов – «Город чудный, город древний… Искусство русского строителя XI – XIX вв.». Она посвящена истории развития строительных технологий на Руси в XIV-XIX веках и располагается в здании фондохранилища музея. Это здание было построено в 1983 году в форме квадрата (каре) с внутренним световым двором – атриумом. Впоследствии двор был перекрыт стеклянным куполом, что позволило использовать это пространство для размещения выставок и экспозиций.
Первый директор Петр Дмитриевич Барановский планировал создать на месте великокняжеских и царских усадеб XIV–XIX веков музей архитектурных памятников «под открытым небом», ведь сохранившиеся здесь комплексы зданий и сооружений являются примером высокого уровня мастерства строителей и ремесленников прошлого. Это во многом определило основное направление формирования коллекций. В первые годы советской власти пополнению фондов способствовали и невиданные перемены в жизни общества: перепланировка городов, уничтожение старинных городских кварталов. Многие из представленных экспонатов поступали в музей в 1920-30 гг. из различных экспедиций, участником которых был и сам П.Д. Барановский, часто предметы привозили на подводах из центра Москвы.
Экспозиция Атриума расположена на двух этажах: на верхнем представлены фрагменты внутреннего и внешнего убранства зданий XIV – XIX веков, на нижнем – основные материалы и технологии строительного процесса. На первом этаже экспозиции представлены декоративные элементы сооружений, спасенные от уничтожения Петром Дмитриевичем Барановским. Каждый фрагмент сам по себе является шедевром мастерства резчиков, плотников, каменщиков, литейщиков того времени, а также хранит память о месте своего происхождения, об утраченных памятниках архитектуры.
Наиболее яркими предметами, привлекающими внимание любого посетителя, являются керамические изразцы. Слева от центрального входа находится изразцовое клеймо – «птица с фруктами». Оно украшало храм Козьмы и Домиана в Садовниках до 1932 года, когда церковь была взорвана, а фрагменты убранства поступили в музей. Клеймо состоит из четырех изразцов, изображение выполнено в высоком рельефе. На фоне белой ткани, связанной в верхних углах и спадающей вниз свободными складками, представлены фантастические фрукты и ягоды в ветвях и листьях, с сидящей сверху птицей в ярком оперении, клюющей плоды. Подобные сюжеты были распространены в европейском искусстве, где попугай символизировал собой человека, так как эта птица может в совершенстве подражать ему. Фрукты и ягоды олицетворяют собой различные христианские добродетели. В последней четверти XVII века крупные изразцовые составные клейма все чаще используются в фасадном убранстве зданий Москвы.
Изразцовый наличник окна из церкви Параскевы Пятницы в Охотном ряду образован двумя полуколоннами и арочным завершением. На стволах колонн крупные продолговатые пальмовые листья по три в каждом ряду. Символичное изображение пальмовой ветви восходит к временам Римской империи, где было принято нести пальмовые ветви в триумфальных процессиях. Ранняя церковь приняла пальмовую ветвь в качестве символа победы Христа над смертью, как символ воскресения и мученичества. Такими наличниками были украшены окна на восьмигранных барабанах глав церкви Параскевы Пятницы, построенной в 1687 году и снесенной в 1928 году. Храм находился рядом с палатами князя Василия Васильевича Голицына и являлся его домовой церковью.
На подиуме, находящемся напротив, представлены предметы из белого камня. В старину храмы украшали резными блоками белого камня, подобная традиция имела место и в XVII, и в XVIII веках. Основу большой коллекции архитектурных фрагментов белокаменного декоративного убранства составляют колонны, капители, балясины, полуколонны. Сюжеты, наполняющие данные детали, восходят к раннехристианским символам. Растительный орнамент, многоцветные букеты символизируют райские сады, виноградные лозы напоминают о евангельских словах Христа, где Он говорит: «Я есмь истинная виноградная лоза, а Отец Мой – виноградарь» (Ин. 15:1). Подобные изображения христианских символов встречаются и на изразцах, которыми украшали храмы.
Если обойти подиум справа, можно увидеть крупные изразцовые панно, свидетельствующие о высоком профессионализме мастеров, их изготовивших. Здесь представлено изразцовое панно «Евангелист Лука», созданное мастером Степаном Ивановым по прозвищу Полубес. Оно происходит из храма Святых Отцов Семи Вселенских Соборов Данилова монастыря в Москве – редкий образец скульптурной лепки в изразцовых композициях.
Фрагмент изразцового фриза «двуглавый орел», расположенный правее, происходит из Главной аптеки. На фризе представлена композиция с рельефным изображением желтого двуглавого орла с мечом, скипетром и венцами на головах – герба России. Здание Главной аптеки было построено на Красной площади в 1699 – 1701 годах по приказу Петра I. Главная аптека была одним из первых зданий, возведенных в Москве после возвращения государя из Великого посольства в Европу в 1697-1698 годах. В соответствии с традицией русской и московской архитектуры второй половины XVII века, здание отличалось чрезвычайно обильным использованием многоцветных изразцов на восточном фасаде. Видимо, они должны были заменить мрамор, гранит и архитектурные росписи, которые поразили Петра I во время его заграничных путешествий по каменным городам Европы. Здание аптеки было разобрано в 1874 году в связи с решением о строительстве на этом месте Исторического музея. Была сформирована специальная комиссия для сохранения «воспоминаний в возможно подробных рисунках, а некоторые части – в подлинниках». С фасадов здания было снято 850 штук цельных изразцов с рельефными украшениями и разноцветной поливой. Особенность многих изразцов Главной аптеки является их значительный размер, до 45 сантиметров. Качество изделий свидетельствует о высоком художественном и профессиональном уровне московских мастеров.
Еще один шедевр коллекции – сохранившийся бронзовый колокол работы мастера Дмитрия Ивановича Моторина, отлитый в 1687 году по заказу князя Василия Васильевича Голицина. Уникальность колокола в том, что его стенки украшает прорезной орнамент в виде фигурных арочек – резонаторов звука. Подобных колоколов на сегодняшний день известно всего два. Оба они хранятся в собрании нашего музея. Второй колокол можно увидеть в экспозиции «Вехи истории Коломенского» в комплексе Передних ворот.
Слева от подиума с изразцами представлена коллекция домовой деревянной резьбы Поволжья. Она появилась в музее благодаря историческим, архитектурным экспедициям Петра Дмитриевича Барановского в 1920-е гг. и архитектора, исследователя русского деревянного зодчества Ивана Васильевича Маковецкого в 1940-е годы.
Появление домовой резьбы на крестьянских домах относится к началу XIX века и связано с периодом преобладания в крестьянском строительстве толстых тесаных досок, которые давали возможность делать высокий рельеф резьбы при такой же толщине фона. Такой тип резьбы был распространен на обширной территории, включающей Владимирскую, Ивановскую, Костромскую и Нижегородскую губернии. Свое начало домовая резьба берет в так называемой «корабельной рези», украшавшей многочисленные деревянные суда, плавающие по Волге. Большое значение имела Волга, ее шумные и бойкие торги – Макарьевская ярмарка, Городец, Нижний Новгород. Здесь шло непрерывное движение, кипела жизнь, в южные русские губернии плыли суда, нагруженные товарами на Каспий, в Иран. Сюда подходили дороги из Сибири и Центральной России, из северного края. Различные формы нового искусства незаметно проникали в местное творчество, сплетались со старыми традициями. Преобладающими мотивами в деревянной резьбе становятся виноградная лоза, русалки «фараонки», загадочные птицы «Сирины», добродушные львы, которые перекочевали и в домовую резьбу крестьянских изб. Резьба нередко раскрашивалась в красный, зеленый, синий, желтые цвета, на глазах русалок и львов набивались кусочки жести, что придавало изображениям таинственность и загадочность.
Особой славой пользовались владимирские плотники. Обычно они выполняли заказы богатых крестьян. Артель состояла не менее чем из 10 и доходила до 40-45 человек. Примером такой высокопрофессиональной работы могут служить ворота дома Е.А. Хошевой, срубленные в 1860-х годах. Ворота представляют собой надворную постройку, состоящую из трех резных столбов, двух воротных створ, калитки, двух арок и окошка. Ворота и калитка и примыкали к боковой стороне дома и выходили на улицу, поэтому их украшению придавалось огромное значение. Ворота были построены владимирским плотниками «якушами» Молевым и Климовым в 60-е годы XIX века. Столбы, арки или «причелины» богато украшены глухой долбленой резьбой с раскраской. Мотивы – гибкий растительный побег с листьями и львы, выступающие в качестве оберегов, хранителей дома. Ворота были привезены архитектором И.В. Маковецким в 1949 году из Верхне-Волжской историко-бытовой и архитектурной экспедиции Государственного Исторического музея. Ворота представляют образец выдающегося мастерства русских плотников второй половины XIX века.
Ярким примером подобного мастерства служит воротная калитка из Пермской губернии, расположенная правее. Верхняя часть калитки украшена вазоном с цветком и двумя виноградными гроздями. Мастер настолько виртуозно владел техникой, что резьба напоминает широкие, уверенные мазки масляной краской. Вазон помещен в окружении аканфовых листьев, а в нижней части помещена крупная лепестковая розетка. Калитка украшала ворота усадебного дома зажиточного крестьянина, для подобных работ приглашали мастеров из Поволжья.
Отдельное место в экспозиции занимает керамический камин работы Михаил Александрович Врубеля «Микула Селянинович и Вольга». История создания камина восходит ко второй половины 1890-х годов, когда Михаил Александрович Врубель по заказу Саввы Ивановича Мамонтова написал два монументальных панно для Всероссийской нижегородской выставки в 1896 года. Оба панно стали основой для последующих воплощений в керамике. Всего было выполнено пять керамических каминов, изготовлением которых занимался мастер П.К. Ваулин, а также принимал  непосредственное участие сам М.А. Врубель. Камины отличаются друг от друга цветовым решением и высотой рельефа. В основу сюжета легла русская былина о Вольге и Микуле. Направляясь за данью во вверенные ему князем Владимиром города, Вольга встречает землепашца Микулу Селяниновича, богатырская сила которого изумляет его. Он просит Микулу проводить его в те города, где он должен собирать дань. В керамическом панно Врубель изображает момент диалога двух героев. Композиция камина и его колористическое решение построены на противопоставлении двух различных образов. Первый подобный камин получил Золотую медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году и был сразу же продан. Два экземпляра хранятся в Санкт-Петербурге. Еще один камин в настоящее время экспонируется во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в Москве.
В витрине справа от камина находятся архитектурные детали, служившие украшением деревянных построек Русского Севера.
Помимо экспедиций в Поволжье 1949 года, упомянутой ранее, в 1920-30 гг. осуществлялись экспедиции по Русскому Северу под руководством и с участием Петра Дмитриевича Барановского. Некоторые привезенные предметы и отдельные архитектурные детали представлены в экспозиции, например, воротный столб XVII века. Столб был частью древних проездных ворот, имевших форму шатра, установленного на четырех резных опорах. Он выполнен в форме чередующихся «бочек», разделенных жгутами-«веревочками», а поверхность полностью покрыта резной «чешуей», выполненной в виде дубовых листьев. В верхней части столба, если внимательно посмотреть, можно увидеть изображение трилистников. Ярусом выше в орнаменте присутствует образ змея, подобный сюжет был распространен в Древней Руси и располагался на проездных воротах. Столб происходит из Свято-Троицкого Павло-Обнорского монастыря, который был основан учеником преподобного Сергия Радонежского в 1414 году на берегу реки Нурмы при впадении в нее реки Обноры. Монастырь являлся одним из самых древних и больших обителей Русского Севера. Павло-Обнорский монастырь был закрыт в 20-е годы XX века. При разборке монастырских ворот и отправке их в музей «Коломенское» архитектор Петр Дмитриевич Барановский карандашом на листе школьной тетради успел зарисовать их первоначальный вид. Сейчас этот рисунок хранится в научном архиве музея.
Рядом представлен столб подпорный с подбалкой и двумя держателями из трапезной церкви села Шеминичи Архангельской губернии, он датируется началом XVIII века. Такие столбы были главным украшением притвора –трапезной. Столб поддерживал продольную балку, таких столбов в трапезной было несколько, они делили помещение на два – три  нефа в соответствии с количеством балок. Столбы были ярко раскрашены, что делало темные помещения церкви ярче и наряднее.
Далее на отдельном подиуме представлены наличники, карнизные доски из Поволжья, украшенные резьбой, примеры которой уже встречались в экспозиции. Здесь есть и знакомые сюжеты – птицы-«сирины», русалки, растительный орнамент и тому подобные мотивы.
Память еще об одном утраченном памятнике хранят хорошо сохранившиеся ворота из Николо-Резванского монастыря под Калугой, расположенные напротив. Воротный комплекс монастыря выполнен из дуба и состоит из двух резных столбов и двух полотнищ ворот, украшенных надвратной аркой с изображением херувимов, пяти икон и вкладной надписи. Ворота оформляли главный въезд в монастырь. Столбы отличаются мощью и масштабностью, как говорили в старину созданы «из ствола дуба, как он уродился». Форма столбов в виде «бочек» или «дынек», поставленных друг на друга и разделенных между собой «перехватами». Ворота были поставлены при игумене Игнатии, о чем сообщает надпись, выполненная вязью, с ее расшифровкой можно ознакомиться на этикетке.
Согласно византийской традиции над воротами помещены иконы. В центре – двусторонняя икона: на лицевой стороне изображен Господь Вседержитель с предстоящими  Богоматерью и Иоанном Предтечей, на тыльной стороне – образ небесного покровителя обители Святителя Николая Чудотворца. Слева от центрального образа расположены иконы Архангела Михаила и Мученика Флора, справа – Архангел Гавриил и апостол Павел.
Перемышльский Николаевский Резванский монастырь впервые упоминается в жалованной грамоте царя Иоанна Грозного в 1567 году. В монастыре хранились богатые вклады семьи Нарышкиных, в нем была похоронена Параскева Ивановна Раевская, бабка царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной – супруги царя Алексея Михайловича. Во время польско-литовского нашествия в начале XVII века монастырь был разорен, а в 1764 году при правлении Екатерины II окончательно упразднен. Ворота привезены в музей в 30-е годы XX века.
Отдельную коллекцию среди деревянной резьбы составляют «Царские врата» из иконостасов различных церквей разрушенных в прошлом столетии или уничтоженных временем. Они представлены на подиуме, расположенном напротив воротного комплекса Николо-Резванского монастыря.
В храмах царские врата располагаются в центральной части иконостаса, ведут в алтарную часть храма, через них в особые моменты богослужения проходят священники. Иконографическая программа царских врат складывалась на протяжении столетий: в верхней части помещается сцена Благовещения с изображением архангела Гавриила на левой створке и Богородицей на правой створке врат, как символ того, что Богородица даровала миру Спасителя и спасение всему человечеству. Ниже изображаются евангелисты, трудами которых мир узнал о земной жизни Христа и Его искупительной жертве, принесенной в дар людям.
Также допускались изменения в сюжетной программе, примером тому служат врата из Центральной России, второй половины XVIII века со скульптурными деталями. В нижней части помещена композиция «Тайная вечеря», что по смыслу объяснимо – непосредственно за Царскими вратами в алтарной части находится престол, где совершается Литургия, как воспоминание о Вечери Христа со своими учениками.
Несомненный шедевр XVII века – портал «Царские врата», который происходит из Никольского придела Сретенской церкви села Чекуево Архангельской губернии. Село Чукуево расположено на острове, омываемом двумя рукавами Онеги. Данные Царские врата относятся к так называемым глубоким перспективным порталам, которые появляются в русских иконостасах в середине XVII века. Створы Царских врат, сдвоенные столбики, сень и коруна богато украшены рельефной и пропильной резьбой. В его оформлении, помимо основного материала дерева, использованы слюда, цветная бумага, металл. Одновременно применена техника золочения и серебрения. Особого внимания заслуживают иконы в клеймах Царских врат. Несмотря на скромные размеры, эти произведения признаны шедеврами своего времени. Иконография традиционна для данного типа памятника. В верхней части алтарных врат представлена сюжетная композиция «Благовещение» с изображением «Архангела Гавриила» и «Девы Марии». В круглых клеймах изображены четыре евангелиста: Лука, Иоанн, Марк и Матфей. В конце 1920-х годов портал был привезен в музей Петром Дмитриевичем Барановским после северной экспедиции на реку Онегу.
Рядом с этим шедевром еще одна жемчужина коллекции – флюгер Варварской башни Китайгородской стены, установленный в Москве XVII века. Осмотр этого экспоната завершит рассказ о русских мастерах, умельцах прошлого. Отделка флюгера свидетельствует о неистощимой фантазии кузнецов прошлого. Его четырехметровый стержень несет на себе целый куст с птицами и пышными листьями. Завершается флюгер шаром со сквозной пикой над ним, по центру стержня прикреплен скошенный флаг, показывавший направление ветра. Флюгер украшен силуэтами, похожими на птиц: журавлей или аистов, уток или гусей. Можно только представить, как тонко и изящно смотрелся силуэт флюгера на фоне московского неба.
В этой части экспозиции посетители знакомятся с работой мастеров прошлого – каменщиков, кирпичников, резчиков, кровельщиков, плотников, кузнецов, чьим талантом на Руси создавалось богатейшее архитектурное наследие, для сохранения которого и был создан в 1923 году музей – заповедник Коломенское.
Источники: Баранова С.И. Русский изразец. – М., 2011.
Баранова С.И. Московский архитектурный изразец XVII века в собрании МГОМЗ. – М., 2013.
Гордеев В.А. Художество серебряное, кузнечное, да медное. Русский художественный металл из собрания МГОМЗ. – М, 2015.
Островская Т.А. Узорочье русских иконостасов. Художественная резьба по дереву XVI-XIX веков. – М, 2015.


Количество показов: 277

Возврат к списку


Текст сообщения*
:) ;) :D 8) :( :| :cry: :evil: :o :oops: :{} :?: :!: :idea:
Защита от автоматических сообщений
 


<img src="/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif" __bxsrc="/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif" border="0" __bxtagname="php" __bxcontainer="{'code': '<?$APPLICATION->ShowTitle()?>'}" /> <img src="/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif" __bxsrc="/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif" border="0" __bxtagname="php" __bxcontainer="{'code': '<?$APPLICATION->ShowTitle()?>'}" /> <img src="/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif" __bxsrc="/bitrix/images/fileman/htmledit2/php.gif" border="0" __bxtagname="php" __bxcontainer="{'code': '<?$APPLICATION->ShowTitle()?>'}" /> Коломенское. Атриум. Комнаты царевен