31.10.2019

Исторический музей. Справочные материалы для гидов-переводчиков

Март 2019 г.
 
Оглавление
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ    5
Краткие методические рекомендации Исторического музея для гидов-переводчиков.    5
Государственный Исторический музей    7
Парадные Сени    7
План 1 этажа Исторического музея    10
Зал 1    11
Зал 2    12
Зал 3    13
Зал 4    15
Зал 5    18
Зал 6    20
Зал 7    22
Зал 8    24
Зал 9    28
Зал 10    31
Зал 11    32
Зал 12    36
Зал 13    38
Зал 14    42
Зал 15    45
Зал 16    49
Зал 17    53
Зал 18    54
Зал 19    58
Зал 20    59
Зал 21    61
Переход к экспозиции 2 этажа    64
План 2 этажа Исторического музея    65
Зал 22    66
Зал 23    71
Зал 24    76
Зал 25    77
Зал 26    81
Зал 27    83
Зал 28    86
Зал 29    87
Зал 30    93
Зал 31    94
Зал 32    97
Зал 33    101
Зал 34    106
Зал 35    107
Выставка «Золото – металл богов и царь металлов».    110
ЗАЛ А    110
ЗАЛ Б    112
ЗАЛ В    116
Маршрут и хронометраж обзорной экскурсии по Историческому музею.    119
Портрет царя Алексея Михайловича, середина XVII в.    128
Список литературы:    137
Словарь терминов    138
Музей Отечественной войны 1812 года    142
План музея Отечественной войны 1812 года    143
Входная зона    143
1. Россия и Франция: между миром и войной. 1801-1812    144
1.1 Александр и Наполеон. Дипломатия нейтралитета 1801 – 1805гг.    144
1.2. Участие России в наполеоновских войнах    147
1.3. Русско-Французский союз. Расширение Французской империи    148
1.4. 1809–1812: Подготовка к войне. Артиллерия Великой Армии    151
2. Отечественная война 1812 года    153
2.1. Начальный период войны. От Немана до Бородина    153
2.2. Отступление российских армий вглубь страны    157
2.3. Бородинское сражение    159
2.4. Великая армия в древней столице. Московский пожар    163
2.5. Изгнание армии Наполеона из России    165
3. Дорога к триумфу. Заграничные походы 1813-1814 гг.    168
3.1. Начало кампании 1813 г. Русская армия в Европе    168
3.2. Кампания 1814 г. во Франции    171
Мемориальные раритеты в память о войне    174
Маршрут и хронометраж по Музею Отечественной войны 1812 года    177
Музей "Покровский собор (Храм Василия Блаженного)" Вспомогательные материалы для гидов-переводчиков    186
Внешний обзор    186
Со стороны Красной площади    187
Со стороны Средних торговых рядов (восточной)    191
В интерьерах    193
I ярус (этаж).  Подклет    193
Реставрационная экспозиция (справа от входа)    195
Церковь Василия Блаженного    196
Хоругви    197
Восточный участок подклета    197
Подцерковье восточной церкви    198
Южный участок подклета    198
Подцерковье центральной церкви Покрова    199
Сувенирный магазин    200
Северный участок подклета    200
Лестница    202
II ярус (этаж) собора    203
Центральная церковь Покрова Богородицы    205
Северный участок внутренней обходной галереи    207
Церковь Киприана и Иустины (северная)    208
Церковь Трех Патриархов Константинопольских (северо-восточная)    208
Восточный участок внутренней обходной галереи    209
Церковь Троицы (восточная)    209
Гульбище    211
Церковь Александра Свирского (юго-восточная)    211
Южный участок внутренней обходной галереи    212
Церковь Образа святого Николы Великорецкого (южная)    212
Церковь Варлаама Хутынского (юго-западная)    213
Западный участок внутренней обходной галереи    213
Церковь Входа Господня в Иерусалим (западная)    214
Церковь Григория просветителя Армении (северо-западная)    215
Крыльцо    215
Словарь терминов    216
Краткие методические рекомендации и маршрут экскурсии по Покровскому собору для гидов-переводчиков    220
Целевые установки    220
Краткие методические рекомендации и специфика показа Покровского собора иностранным туристам    221
Маршрут и хронометраж    227
О чем еще необходимо знать    235
«Палаты бояр Романовых», отдел Исторического музея.    237
Материалы для гидов, работающих с иностранными группами.    237
Справка об истории музея    237
К истории герба рода Романовых    238
Маршрут обзорной экскурсии для гидов    240
Справки к памятникам на экспозиции.    247
Белокаменный подвал.    247
Трапезная палата    247
Библиотека    248
Кабинет боярина    248
«Вышка»/Верхние сени /    249
Комната боярыни    250
Светлица    251
Комната старших сыновей    251
Двор музея    251
Словарь терминов    253
Литература    255
ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ИНФОРМАЦИЯ    256
Сувенирный магазин    256
Сувенирные магазины    256
КОНТАКТЫ    256

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ
Красная площадь, д.1
Обзорная экскурсия «ШЕДЕВРЫ ИСТОРИЧЕСКОГО МУЗЕЯ»    
Краткие методические рекомендации Исторического музея для гидов-переводчиков.
Исторический музей – один из крупнейших музеев мира. Он хранит множество исторических свидетельств, повествующих об истории нашей страны. Для показа иностранным туристам мы предлагаем маршрут экскурсии «Шедевры Исторического музея». В Историческом музее шедевром правомерно назвать тот старинный предмет, который отличается объёмом и качеством хранящейся в нём информации и имеющий особую значимость для изучения прошлого.
На 1-м этаже, охватывающем эпоху древности и средневековья, находится много подлинных шедевров в прямом и переносном смысле. Так, великолепные произведения первобытного искусства из кости и камня одновременно маркируют время оформления первобытной родовой общины, высокохудожественная бронза эпохи металла свидетельствует в то же время об усложнении социальной организации, знаменитые ритуальные сосуды из Черной могилы отражают процесс формирования государства на Руси и т.д. К тому же каждый памятник, включенный в маршрут, является носителем важнейшей информации об истории представленных эпох. Ибо роль предмета как исторического источника для этих эпох исключительна.
Экспозиция 2-го этажа, представляющая время Российской империи XVIII–XIX вв., имеет принципиально иной характер. В изучении этого периода вещественный памятник уступает первое место письменному источнику и его значимость как шедевра, то есть носителя важнейшей информации, снижается. При этом, занимая ведущее место в экспозиции 2 этажа музея, вещественные памятники играют роль реперов, означающих то или иное событие, явление, персоналию.
Именно в этом качестве, быть маркером событий, явлений, персоналий, видится исключительное значение вещественных памятников, относящихся к названной эпохе. Это время необычайно богато на события, явления, исторические личности. Поэтому в экспозиции каждое из них должно быть предметно обозначено – желательно яркими, запоминающимися вещами. Музейное собрание оказалось столь богато вещественными памятниками, что ни одно событие или явление не осталось без визуального воплощения. В этом смысле сама экспозиция является шедевром мастерства музейных работников, сумевших создать зрительный образ этой эпохи. А подлинными шедеврами в ней следует назвать те памятники, которые не просто напоминают нам о чем-то, но позволяют ярко, образно и подробно представить конкретные моменты исторического прошлого.
При работе с иностранными туристами, стоит учитывать, что данная категория посетителей хоть и может интересоваться историей России, но знает о ней немного. Благодаря памятникам Исторического музея, гиды могут представить основные вехи истории нашей страны через показ нашей экспозиции. Для лучшего понимания экспозиции Исторического музея, гидам следует проводить аналогии важнейших вех в истории России с разными историческими деятелями и эпохами тех стран, откуда приехали туристы. Тогда посетителям будет проще воспринимать информацию, прибегая к ассоциациям.
Иностранные посетители обычно ограничены во времени. Определенный маршрут при показе огромной экспозиции Исторического музея помогает гиду не превращать экскурсию в лекцию, которая может быстро наскучить туристам, так как они не только хотят познакомиться с историей нашей страны, приходя в Исторический музей, но и получить приятные эмоции. Гиду необходимо следить за продолжительностью экскурсии, информация должна быть понятной для восприятия.
Заходя с группой в тот или иной зал Исторического музея, гиду следует представлять каждый зал, называть эпоху, ориентировать в пространстве, давать общую периодизацию памятников конкретного зала, обратить внимание на убранство залов 1 этажа.
Гиду необходимо заранее изучить основные исторические термины, чтобы перевести их, либо найти определения, так как стоит учитывать тот факт, что не все русские термины переводятся на европейские языки.
Ниже в параграфе «Маршрут и хронометраж» приведен один из возможных маршрутов экскурсии для иностранных посетителей Исторического музея. Маршрут является примерным, гид оставляет за собой право выбора памятников в соответствии с его целями.

Государственный Исторический музей – был основан в 1872 г. по Высочайшему соизволению Российского Императора Александра II. Для размещения постоянной выставки национальной истории России было принято решение о строительстве специального здания в историческом центре Москвы, на Красной площади. Со дня основания музей пополнялся редчайшими памятниками истории и культуры.
К настоящему времени музейное собрание насчитывает 5 миллионов музейных экспонатов и более 14 миллионов листов уникальных исторических документов. Коллекция музея является одной из крупнейших в мире. Сегодня Государственный Исторический музей – это большой комплекс музейный комплекс, в который входят Палаты бояр Романовых, Музей Отечественной войны 1812 года и шедевр русской архитектуры, включенный в список ЮНЕСКО, Покровский собор, больше известный как Храм Василия Блаженного.

Парадные Сени
Главный вход в музей устроен со стороны Красной площади. Наружная и внутренняя двери соединены деревянным тамбуром, воспроизводящим декор Царского шатра Ивана Грозного в Успенском соборе Кремля. Главный вход ведёт в Парадные Сени, предваряющие музейные залы.
Обзорная экскурсия начинается в Парадных сенях, в высоком сводчатом помещении с восемью столпами. Подобное название (сени) должно напоминать о национальных традициях: «сенями» в русском доме издавна называлось помещение, предварявшее жилые покои. Стены, столпы и арки украшает растительный орнамент – подобным образом в XVI–XVII вв. расписывались русские храмы, царские и боярские покои.
Главный свод украшает роспись «Родословное древо государей российских». Живописная композиция (220 кв. м), выполненная по подобию росписей многих храмов, включает 68 изображений русских князей, царей и императоров (Рюриковичей и Романовых).
У основания древа в бирюзово-золотых одеждах – княгиня Ольга, первая правительница Руси, принявшая христианство. Напротив неё в красных одеждах изображен её внук, князь Владимир, который ввел на Древней Руси христианство как государственную религию (988 г.). Главный ствол древа «образуют» изображения 8 князей и царей, правление которых знаменует важнейшие этапы российской истории. Первым изображен великий князь киевский Ярослав Мудрый, правление которого считается «золотым веком» Киевской Руси. В руках князя – модель построенной им главной киевской святыни – Софийский собор. Выше – великий князь владимирский Всеволод, сын Юрия Долгорукого, в правлении которого наивысшего расцвета достигла Владимиро-Суздальская Русь. Далее изображен великий князь Владимирский – Александр Невский, талантливый полководец и умелый политик. Над ним – изображения великих князей московских Ивана Калиты и Дмитрия Донского. На пятом портрете изображен первый русский царь Иван Грозный в парадном облачении – бармах, шапке Мономаха, со скипетром и посохом в руках. Со смертью сыновей Ивана Грозного (Дмитрия и Фёдора) прервалась династия Рюриковичей. Выше изображен первый царь из рода Романовых – Михаил Фёдорович, избранный на царство как ближайший родственник Рюриковичей по женской линии. Завершает основной ствол древа изображение первого российского императора – Петра I, в рыцарских доспехах, с горностаевой мантией на плечах. Над портретом Петра I в золотистых горностаевых мантиях – император Александр II и его супруга Мария Александровна. Именно высочайшим соизволением Александра II в 1872 г. и был учрежден Российский исторический музей. А торжественное открытие музея состоялось только в мае 1883 г., на нём присутствовал император Александр III, чьё имя музей носил вплоть до 1917 г. Портреты императора Александра III в Большой императорской короне и его супруги Марии Федоровны в Малой императорской короне помещены на вершине родословного древа.
У основания родословного древа – геральдические изображения льва (символ стойкости и силы) и единорога (символ благородства и чистоты) под императорской короной.
На сводах галерей помещены изображения гербов земель, перечисленных в Императорском титуле.
Парадные сени с трёх сторон огибает анфилада залов. В музейных залах выставлено более 21 тысячи памятников, освещающих историю России с древнейших времен и до начала XX в. Экспозиция устроена таким образом, что каждый зал посвящён определённой эпохе или исторической теме. Переходя из зала в зал, посетитель как будто перемещается во времени – так создается ощущение непрерывности исторического процесса. Это впечатление усиливает и дополняет архитектурно-живописное оформление каждого зала, которое достоверно отражает представленное в нём время.
Далее обзорная экскурсия продолжается в залах 1 этажа. При входе в залы рекомендуется, прежде всего, представлять архитектурно-художественное убранство.
План 1 этажа Исторического музея


1. Ранний и средний палеолит (2,5 млн. – 40 тыс. лет назад)
2. Поздний палеолит (40–11 тыс. лет назад)
3. Мезолит (9–6 тыс. до н.э.) Неолит (6–3 тыс. до н.э.)
4. Энеолит юга. Бронзовый век (4–2 тыс. до н.э.)
5. Скифская эпоха: Первая половина – третья четверть 1 тыс. до н.э.
6. Восточная Европа и античный мир (IV в. д. н. э.–IV в. н. э.)
7. Эпоха Великого переселения народов
8. Формирование Древнерусского государства (IX–начало XII вв.)
9. Древнерусский город. XI–первая половина XIII вв.
10. Внутренняя и внешняя политика Древнерусского государства в период феодальной раздробленности. Середина XII – первая половина XIII вв.
11. Культура Древней Руси. IX – первая половина XIII в.
12. Нашествие монголов на Русь и борьба против захватчиков. 1237–1240 гг.
13. Образование единого Российского государства. XIV–начало XVI вв.
14. Русская культура XIV–начала XVI вв.
15. Город и деревня в XVI–XVII вв.
16. Ремесло и торговля в XVI–XVII вв.
17. Сибирь в XVI–XVII вв.
18. «Государев двор» и органы управления Российского государства XVI–XVII вв.
19. Русская православная церковь в XVI–XVII вв.
20. Русская культура XVI–XVII вв.
21. Внешняя политика и вооружённые силы России в XVI–XVII вв.

Показ памятников 1 зала рекомендуется в том случае, если во 2 зале находится экскурсионная группа.
Зал 1
Первые два зала музея посвящены древнейшей эпохе в истории человечества – древнему каменному веку.
В оформлении стен и мозаичного пола обoих залов использованы мотивы орнамента, характерные для украшения лепных глиняных сосудов каменного века.
Витрина 1 (справа от входа в зал) орудия труда – древнейшие памятники каменного века в собрании Исторического музея.
Найденные на древних стоянках Кавказа и юга Русской равнины, они свидетельствуют о месте и времени расселения людей на территории нашей страны. 400–200 тысяч лет – возраст представленных орудий (рубила и остроконечники-ножи). Предметы сделаны из вулканических пород камня (обсидиана и андезита) и кремня. Рубила – универсальные орудия: использовались для охоты, разделки добычи, выкапывания корней и работы по дереву и кости.
Скульптурные портреты древних людей (в нише). Реконструкции выполнены по черепам, найденным на стоянках в Африке, Азии и Европе. Метод восстановления лица по черепу был разработан известным российским антропологом и археологом Михаилом Герасимовым.
Питекантроп (homo erеctus) (в верхнем ряду справа) – тип древнего человека, первый представитель человеческого рода, заселявший южные районы современной России.
Кроманьонец (Homo sapiens sapiens) (в нижнем ряду справа) – человек современного физического типа, расселившийся на территории Северной Евразии (Русская и Западно-Сибирская равнины) примерно 50 тысяч лет назад.
Зал 2
Если 1 зал не был показан, а экскурсия продолжена со 2 зала, необходимо представить оформление зала, посвященного древнейшему периоду в истории человечества – древнему каменному веку.
Наличники окон в верхней части украшены рельефными композициями с изображениями каменных молотов, наконечников стрел и копий, глиняных сосудов, копирующих находки из древних могильников.
В верхней части зала находится живописный фриз «Каменный век», созданный в 1884 г. специально для музея известным русским художником Виктором Михайловичем Васнецовым. Создание картины стало одной из первых попыток художественной реконструкции жизни охотников каменного века, сделанной на основании исследований учёных конца XIX в. На полотне изображены сцены из жизни первобытных людей: изготовление орудий и посуды, рыбная ловля, добывание огня, выдалбливание лодки, охота на мамонта, пиршество после удачной охоты.
В зале представлены памятники Ледникового периода, самым ранним их которых являются бивни мамонта, их возраст превышает 30 тысяч лет.
Бивни мамонта – найдены в конце XIX в. в Сибири под Иркутском в слое вечной мерзлоты. Были принесены в дар Историческому музею купцом Иннокентием Громовым. Общий вес бивней достигает 170 килограммов, что даёт представление о гигантских размерах самого известного представителя животного мира Ледникового периода.
Особое место среди экспонатов 2 зала занимают памятники первобытного искусства. Они являются бесценным источником для восстановления и изучения духовной культуры древних людей.
Витрина 2 (в центре) – женские статуэтки и фигурки птиц из бивня мамонта со стоянки Мальта – шедевры первобытных мастеров.
Мальтийские «палеолитические Венеры» – женские статуэтки из бивня мамонта – древнейшие памятники изобразительного искусства, найденные в Иркутской области при раскопках древнего жилища на стоянке Мальта, были созданы около 20 тысяч лет назад. Совершенство форм и тщательность обработки скульптур, демонстрирующие высокий уровень косторезного мастерства охотников Ледникового периода, относят их к уникальным памятникам первобытного искусства. Мальтийские «палеолитические Венеры» схожи с мелкой пластикой Западной Европы, что свидетельствует о едином культурном пространстве, объединяющем разные регионы на огромной территории. Однако сибирские статуэтки не имеют преувеличенных моделированных форм, их отличает ярко выраженная «портретность» – женские головы имеют чётко сформулированные головные уборы и прически, обрамляющие плоские лица с низким лбом. Выполненные с предельной выразительностью, женские фигурки передают основную идею образа женщины-матери, прародительницы, хранительницы домашнего очага.
Фигурки летящих водоплавающих птиц – коллекция фигурок птиц уникальна и не имеет аналогов в мире. С образами птиц были связаны зарождающиеся фантастические представления о небесном мире вселенной. Фигурки имеют сквозные отверстия, служившие для подвешивания.
Зал 3
В зале размещены памятники неолита (нового каменного века). Их возраст от 10 до 5 тысяч лет. Все они были обнаружены в лесной зоне страны на поселениях древних охотников и рыболовов.
Источниками для оформления зала явились наиболее характерные символы и декор археологических памятников эпохи бронзы. По верху стен проходит широкий ленточный карниз, тонированный «под бронзу», орнаментальные мотивы которого, как и мозаики пола – спирали, круги, ромбы – характерны для украшения бронзовых изделий и сосудов эпохи бронзы (изначально в зале должны были располагаться памятники эпохи бронзы).
В центре зала – уникальный чёлн, сделанный из цельного дубового ствола диаметром около 1 м и длиной 7,55 м. Лодка изготовлена с помощью каменных рубящих орудий: топорами и тёслами. На носу и корме сохранились специальные ручки-петли, которые могли служить для вытаскивания его на берег или буксировки по мелководью. С внутренней стороны бортов – 6 пар отверстий, к которым могли крепиться сиденья. Также использовались при ловле рыбы сетью, при охоте на морского зверя. Чёлн – древнейшее транспортное средство, способствовавшее расселению людей в послеледниковый период на новых территориях. Подобный чёлн изображён на наскальном рисунке с берега Белого моря (левая сторона зала над витринами).
Витрина 11 «Волосовский клад» – шедевры каменной индустрии эпохи неолита. Это 118 предметов – кинжалы, наконечники стрел и дротиков, долота, тесла, скребки и ножи, являются образцом высочайшего уровня обработки изделий из кремня, основного рабочего материала каменного века.
Выполнены в самой сложной в отделке кремневых пластин отжимной технике – ретуши, которая не только обеспечивает прочность изделий, но является их своеобразным украшением (образуется изумительный волнистый узор по поверхности изделия), превращая предметы в истинное произведение искусства. Именно это подчёркивает их назначение: клад – ритуальное приношение богам, сопровождавшее древнее погребение.
Одним из вариантов показа памятников в зале являются: предметы из «Горбуновского торфяника».
Витрина 5 «Горбуновский торфяник» – памятник мирового значения, известный оригинальными деревянными изделиями. Район торфяников  на Южном Урале — сокровищница археологических древностей, содержащая одну из крупнейших в мире коллекций деревянных объемных предметов эпохи неолита. Отличительные особенности деревянных изделий – реализм, красота, изящность выполнения. Сущность произведений искусства древних людей – отражение конкретного, образного мышления и духовного содержания. Среди древних сломанных весел, рыболовных крючков и горбунов и деревянных черпаков было найдено пять  идолов из соснового дерева, высотой 1,5 м. Деревянные идолы в виде человеческих фигур – духи охранителей болота, которых почитали и которым, возможно, приносили жертвы. Вероятно, охотники и рыболовы почитали болота и топи как священные места.
Зал 4
Зал посвящен эпохе бронзы, IV–II тыс. до н.э.
В основе художественного оформлении зала – сюжетные мотивы эпохи бронзы, встречающиеся в декоре глиняной посуды и бронзовых изделий.
Бронзовый век характеризуется ведущей ролью изделий из бронзы, что было связано с улучшением обработки таких металлов как медь и олово, получаемых из рудных месторождений, и последующим получением из них бронзы. Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью.
В центре зала – Дольмен «Колихо» – единственное в мире древнее культово-погребальное сооружение из огромных каменных глыб и плит, помещённое в музейную экспозицию.
В эпоху бронзы на огромной территории севера Евразии от дальнего Востока до берегов Атлантического океана начали возводиться мегалитические постройки. Представленный дольмен, возраст которого – 4000 лет, был найден в 2008 г. в Краснодарском крае в русле реки Колихо.
Стены, пол и крыша погребальной камеры сооружены из обработанных плит, плотно подобранных друг под друга, их подгонка осуществлена на основе пазогребневых соединений. Общий вес составляет около 7 тонн. Для придания дополнительной прочности стены дольмена снаружи подпирали обломками плит и обкладывали крупными валунами. Примечательной особенностью дольменов является круглое отверстие в фасадной плите, которое закрывалось каменной пробкой. Через отверстие в камеру дольмена были помещены останки более 70 человек, т.е. на протяжении 500 лет дольмен использовали как склеп.
Витрина 10 «Галичский клад» – уникальный комплекс предметов художественного литья из бронзы. Состав «клада» включает себя различные предметы: детали костюма шамана, церемониальный кинжал, зооморфные, антропоморфные фигурки – своего рода «языческая ризница» древнего шамана. Анализ предметов позволяет датировать находки рубежом III–II тысячелетия до н.э. и соотнести их с племенами подвижных скотоводов и металлургов, происходящих изначально с далёкого региона Северной Азии. В дальнейшем эти племена распространили своё влияние на огромные пространства Евразии в эпоху бронзы. Предметов из «клада» изготовлены на высоком художественном уровне и дают нам представление о духовной культуре и мировоззрении населения столь древней эпохи.
Галичский клад включал 56 предметов, большинство которых было утрачено в XX в. В коллекции Исторического музея находится 8 предметов, представляющие собой блестящие образцы художественного литья Северной Евразии в эпоху бронзы: фигурки медведей на миниатюрной маске-личине, фантастическое животное с клюковидной мордой (ящер), кинжал с головой змеи с открытой пастью, браслет. Среди них выделяется небольшая антропоморфная фигурка-идол. Медная фигурка, высотой чуть более 16 см, была отлита по утраченной восковой модели, одному из способов литья при помощи заранее заготовленной формы предмета. Древний мастер в фигурке пытался передать образ мужчины в танцующей или же камлающей позе шамана, подчеркнув мускулы рук и ног.
Вместо «Галичского клада» можно показать:
Витрина 7 «Бородинский клад» (II тысячелетие до н.э.) – одно из ценнейших сокровищ, хранящихся в Историческом музее, один из знаменитых кладов эпохи бронзы, единственный в своем роде в Европе.
Предметы клада – сокровищница вождя или военачальника, в которой представлены разные типы символов верховной власти эпохи бронзы. Каменные топоры изготовлены из темно-зелёного нефрита из Западных Саян и чёрного змеевика с Кавказа. Втульчатые копья выполнены из бронзы и серебра, украшены золотым бордюром, напоминают оружие, ставшее символом доблести первых воинов-колесничих. Каменные булавы – один из самых древних символом власти военных вождей. Серебряная с золотой инкрустацией в виде лилий и трилистников булавка и бронзовый парадный кинжал, украшенный золотой накладкой – напоминают символы власти и богатства крито-микенских правителей. Обладатель сокровищ мог быть участником и организатором многих походов. За каждым предметом, являющимся одновременно и символом власти, и трофеем, и шедевром искусства, стоят победы и завоевания конца II тыс. до н.э.
Дополнительно:
Бронзовый век — время освоения самой большой и протяженной зоны степей от Дуная до Байкала, формирования «цивилизации» степных скотоводческих народов.
Витрина 4 Модели повозок-кибиток. Изобретение кибитки, дома на колесах – свидетельство подвижного образа жизни степных племен, занимающихся пастушеским скотоводством. Модели повозок были найдены в курганах предкавказских степей. Затейливые узоры, украшающие модели, скорее всего, имитируют тканые ковры.
Рядом с витриной 4 Каменная плита с изображение древнего солнечного божества Сооружение каменных изваяний – характерная особенность древнего искусства степной полосы. Фантастичные солнцеголовые личины с кругами – глазами, символизирующие солнце и его движение: правый – восходящее солнце, левый – заходящее, третий глаз – символ полуденного солнца. Головной убор или корона – графическая передача атрибутов растительного культа. Главный смысл искусства эпохи – отражение сложного мировоззрения человека. Наиболее характерные черты этого мировоззрения – планетарность, нацеленность на познание процесса мироздания, источника жизни, роли солнца, круговорота в природе и места человека в мире.
Зал 5
Экспозиция зала посвящена новому периоду в истории Евразии –раннему железному веку (I тыс. до н.э.) и эпохе скифов.
В архитектурно-художественном оформлении зала нашла отражение тема звериного стиля, узоры и орнаменты которого характерны как для бронзового, так и железного века. Звериный стиль – исторический художественный стиль, сложившийся в VII–IV вв. до н.э. на огромной территории Евразии. «Звериный стиль» был характерен для обществ, в которых власть принадлежала военной элите.
В центре зала возвышаются два изваяния – «Оленные камни» – камни с высеченными на них изображениями животных. Изображение оленей в полете к солнцу с вытянутыми мордами и ветвистыми, большими, закинутыми назад рогами (стилистические особенности, связанные с солярным культом) соотносятся к традициям эпохи раннего железа. Такие камни устанавливались в местах культовых торжеств, жертвоприношений, захоронений.
В период с VII по IV вв. до н.э. на обширных просторах Европы и Азии обитали воинственные скифские племена. Скифы оставили после себя богатую материальную и духовную культуру – оружие, конское снаряжение и предметы прикладного искусства.
В витрине № 14 – вещи из скифского кургана Старшая Могила.
Скифы – древнейшие кочевники, воинственный народ, принадлежавший кругу степных цивилизаций железного века. Характерный предмет скифского вооружения – железный короткий меч-«акинак». Изобретения скифов: новый тип наконечников стрел – с втулкой и шипами и трехлопастные; лук для стрельбы особой конструкции; введение новой конно-стрелковой тактики ведения боя, создание тяжелой панцирной кавалерии. Скифское войско – грозная сила, одержавшая победу над одной из крупнейших империй древности – Персидской. Золотые украшения, выполненные в так называемом «скифском зверином стиле» – свидетельство высокой культуры этого воинственного народа, выражение его идейных и эстетических основ мировоззрения. Животные изображены в позах, подчеркивающих силу и стремительность движений. Основные функции образов «звериного стиля» – магические, призванные обеспечить владельцу удачу, силу, быстроту, зоркость.
Дополнительно:
Витрина №13 Здесь помещена реконструкция конского убора из скифского кургана Козёл (IV в. до н.э. Северное Причерноморье). В кургане были похоронены члены царской семьи, родственники скифского царя, но во время раскопок было обнаружено также 11 конских захоронений. Уздечные, шейные и седельные уборы лошадей выполнены из серебра, золота, бронзы и железа. Погребения коней сопровождали могилы двух конюхов. В состав оголовья коня входили железные удила и псалии, служившие для управления лошадью, а также разнообразные детали узды – налобник, нащечники, круглые бляхи и застёжки, сделанные из серебра и золота. С двух сторон лошадиной морды находились фигурные, так называемые, «птицеклювые» нащечники. В нижней части витрины представлены детали шейного или нагрудного убора коня, состоящего из массивных бронзовых блях, подвесок-лунниц из листового металла и небольших бронзовых колокольчиков.
Зал 6
Зал знакомит с памятниками конца I тыс. до нашей эры и с первыми веками нашей эры – эпохой грандиозных изменений в Северном Причерноморье, одном из районов античной цивилизации греческого и римского мира в VI–V вв. до н.э. – IV в. н.э.
Необычно архитектурно-художественное убранство этого зала. Ступенчатый свод повторяет форму перекрытия склепа кургана Куль-Оба – знаменитого памятника эллино-скифского искусства. Зал украшают три живописных фриза, два из которых, слева и справа от входа, копируют рисунки из каменных склепов Пантикапея. На правом фризе изображены бытовые сцены из жизни Анфестерия Гегесиппова, на противоположном – пешие и конные воины. Фриз над входом – копия композиции «Укрощение коня» со знаменитой электровой (изготовленной из сплава золота и серебра) вазы из кургана Чертомлык конца IV в. до н.э.
В центре зала мраморный саркофаг – один из самых древних мраморных саркофагов в мире, хранящийся в Историческом музее. Происходит с Таманского полуострова, бывшей части территории Боспорского царства. Саркофаг в виде античного храма – редчайший подлинный образец мраморной резьбы, созданный греческими мастерами в IV в. до н.э. Вероятно, был создан по заказу знатного жителя Боспорского царства. Первоначально саркофаг был раскрашен восковыми красками – сочетание голубого, розового и золотого придавало этому великолепному образцу древнегреческого искусства еще более нарядный и торжественный вид. Саркофаг сильно пострадал во время Великой Отечественной войны: была разбита крышка и полностью утрачена многоцветная роспись. Благодаря огромным усилиям научных сотрудников Исторического музея саркофаг был восстановлен практически в первозданном виде.
Дополнительно:
Витрина 4 Комплекс могильника Бельбек – вещи с территории военного лагеря римских легионеров. Керамическая посуда, тонкостенная, изготовленная с использованием гончарного круга; стеклянная посуда косметического и столового назначения – разнообразные формы сосудов, их назначение, материал и техника изготовления – показатель высокой культуры античных цивилизаций.
Характерные формы кувшинов: «кубикос» средиземноморского типа – сосуд для перевозки жидкостей на дальние расстояния. Арибалл – сосуд шаровидной формы для ароматических масел. Бальзамарий – сосуд для хранения благовоний. Распространение на территории Крыма изделий из стекла – свидетельство усиления экономических и культурных связей населения региона с римскими центрами.
Образование в Крыму Скифского государства со столицей в крепости Неаполь – опорным пунктом в борьбе с сарматами. Крымский полуостров – арена противостояния между греками и Римом за господство на морях. Римская оккупация Крыма с целью подчинения бывших греческих владений на Черном море.
Витрина 2 Предметы из Северского и Воздвиженского курганов (Прикубанье) – погребения знатных сарматских конных воинов. Сарматы (родственное скифам кочевое племя) – «племя воинственное, свободное, непокорное и до того жестокое и свирепое, что даже женщины участвовали в войне наравне с мужчинами». Главное достижение сарматов – усовершенствованное вооружение и развитие военного искусства. Сарматы один из немногих народов, создавший свой особый художественный стиль в искусстве. Мечи и кинжалы с прямым перекрестием и кольцевым навершием – характерное оружие сарматского воина.
Стеклянный канфар в золотой оправе – великолепный образец ювелирного искусства. Особенности сарматского искусства – украшения с разноцветными стеклами и полудрагоценными камнями (гранаты, сердолик), вкрапленными в гнезда и обрамленные филигранным узором.
Золотой фалар – нагрудная бляха от конской сбруи. Фалар представляет собой плоский золотой диск с чеканным рельефным изображением на лицевой стороне мифологической сцены – борьбы древнегреческих богов Диониса и Афины с гигантами. Вся композиция окружена толстым жгутом, имитирующим змею. Змея символизирует землю, на которой стоят Афина и гигант, а с двух сторон прорастают виноградные лозы с крупными гроздьями, обрамляя сверху изображение Диониса на пантере.
Зал 7
Киевский зал. Зал посвящен времени раннего средневековья, одному из наиболее сложных и динамичных периодов в истории Евразийского континента – эпохе Великого переселения народов.
Архитектурное оформление зала воспроизводит детали убранства собора Святой Софии в Киеве. Мозаичный пол с геометрическим орнаментом повторяет рисунок мозаики архиерейского места в большом алтаре Софии Киевской. Крестовый свод и двух – частное окно с арочными завершениями — типичные черты раннесредневекового зодчества.
В IV в. н.э. в Восточную Европу из Центральной Азии вторглись кочевники – гунны. Они подчинили и увлекли за собой различные племена. В результате переселения и смешения многочисленных племен из Европы и Азии, возникли новые этнические общности, на основе которых сформировались многие современные народы.
Грандиозное переселение народов не могло не оставить после себя следов. В витрине 5 представлен крупный бронзовый орнаментированный котел, собранный из отдельных литых деталей, скрепленных заклепками и накладками. Он был найден на берегу реки Осока, в Поволжье. Такие котлы появились на территории Восточной Европы одновременно с нашествием племенного союза гуннов в конце IV–V вв., которое положило начало наиболее активному периоду эпохи Переселения. Котлы для кочевников Евразии имели не только утилитарное, но и сакральное, ритуальное значение как символ единения и продолжения рода, благополучия и достатка. Котлы были тесно связаны с культом солнца и огня. Деление поверхности котлов на четыре части символизировало стороны света.
Витрина 7 Каменные изваяния. Археологические памятники культуры древних хакасов погребальные сооружения «чаатасы» – курганы с каменными изваяниями мужчин-воинов.
Государство древних хакасов (кыргызов – степные кочевники) – одно из древнейших государств на территории Сибири. Тайники – часть погребений, свидетельства богатства кыргызской знати, хранилища замечательных произведений искусства ремесленников: драгоценной посуды; золотых, серебряных, бронзовых украшений конского убора и поясов; бронзовые рельефные фигурки всадников и зверей – украшение луки седла. Высочайшая техника исполнения изделий, в основе которых местные художественные традиции, а также Китая и Ирана.
Надписи на посуде (орхоно-енисейская письменность) – о выплате дани рядового населения своему бэгу(князю).
Принятие одной из мировых религий – буддизма и наличие письменности – яркие показатели зрелости государственной системы.
Дополнительно:
В витрине 10 хранится одна из жемчужин музейной коллекции – Киевский клад V в. нашей эры. Клад был найден в начале XX в. в Киевской губернии и состоит из золотой гривны, декорированной пряжки и браслета. Золотой шарнирный полый браслет состоит из двух половинок, соединенных винтовым замком. Концы выполнены в виде голов волка, детали изображений инкрустированы гранатами. Такие браслеты встречались на огромной территории от Северной Африки до Скандинавии. Подобные драгоценные предметы византийского производства и попадали к варварам как в качестве дипломатических даров и платы за воинскую службу Византии, так и в виде военной добычи, полученной в результате грабительских рейдов на территорию Империи.
В конце IV в. н.э. германские племена были союзниками гуннов и участвовали в набегах на Римскую империю. После поражения в 455 г. в битве при Недао гунны отступили на Днепр, увлекая за собой германцев и других верных им союзников. Вероятно, клад тогда и был спрятан.
Зал 8
Тема зала – Древнерусское государство в IX–XII вв.
Древнерусское государство со столицей в Киеве возникло более тысячи лет тому назад. На широких просторах Восточной Европы происходили важные политические, культурные и экономические контакты Востока и Западной Европы, Скандинавии и Византии. Стержнем, вокруг которого началось формирование Древней Руси, стал проходивший по рекам путь «из варяг в греки» – важнейший торговый путь из Балтийского моря в Черное.
Важной особенностью Древнерусского государства был его полиэтничный характер – лесную зону Восточноевропейской равнины занимали балты, угро-финны и славяне.
Огромное влияние на Древнюю Русь в этот период оказали контакты с Византийской империей. В 988 г. произошло одно из самых значительных событий в русской истории – крещение князя Владимира (978–1015 гг.) и его дружины в греческой Корсуни (Херсонесе). Принятие христианства стало отправной точкой для распространения книжности и письменности на Руси.
Зал украшен орнаментальными композициями, скопированными с древних памятников книжного искусства – «Остромирова Евангелия» и «Изборника Святослава». Тройные окна с арочными завершениями копируют окна из Святой Софии в Киеве.
При входе в 8 зал, на правой стене расположены два грандиозных полотна кисти художника Генриха Семирадского. Картины знакомят нас с событиями X в., эпохой княжения Игоря и его сына Святослава.
Картина «Похороны руса в Булгаре» была создана на основе документального свидетельства арабского путешественника Ибн-Фадлана, который был очевидцем сожжения и погребения умершего знатного руса на Волге близ Булгара в 922 г. Сюжет картины описывает погребальный обряд-сожжение в ладье. Прежде всего, на ней, несмотря на соблюдение условностей академической живописи, изображено захоронение конкретного человека, причем обстановка этого процесса воспроизводится с максимальными подробностями. В ладье на помосте умерший предводитель дружины, в центре картины – его наложница, готовящаяся последовать за своим господином в царство мертвых. Рядом с ладьей принесенные в жертву животные.
Раскопки многочисленных дружинных курганов того времени подтверждают совершение подобных обрядов.
Историческую живопись никогда не следует считать документальной основой для изучения истории. Однако это не означает, что она бесполезна. Живописный образ события передает связи и взаимодействие между его участниками с такой полнотой и наглядностью, какая не может быть никогда достигнута при текстовом описании. Поэтому картина и текст дополняют друг друга.
В витринах 14–16 представлены материалы из дружинного кургана – «Чёрная могила», найденные археологом Самоквасовым в XIX в. предметы воинского и конского снаряжения: шлем, стремена, рукояти мечей, остатки спекшейся кольчуги, бронзовая фигурка бога Тора. В кургане были обнаружены кремированные останки взрослого мужчины, молодого мужчины (подростка) и женщины. Первичная насыпь кургана достигала высоты 7 метров, затем на вершине состоялась тризна в честь умершего, после которой курган был досыпан до 11 метров. Особое место в витрине 15 занимают уникальные ритуальные сосуды для питья, изготовленные из рогов тура и украшенные серебряными накладками с растительным орнаментом, изображениями животных, фантастических существ, птиц и людей. Кроме того, на месте тризны найдены два ритуальных ножа и бронзовый идол скандинавского бога Тора. Эти находки подчеркивают высокий социальный статус умерших. Подобные предметы могли принадлежать древнерусскому князю. В кургане найдены также византийские монеты, по которым курган датируют второй половиной X в.
Насыпка кургана требовала огромного количества людей. Возможно, с тех дальних времен ведет свое начало обычай, обязывающий всех присутствующих на похоронах бросить горсть земли на могилу.
Для малочисленных групп возможен показ следующих памятников:
Витрина 12 Здесь представлен Перстень с изображением трезубца. Трезубец – родовой знак княжеской династии Рюриковичей, утвердившейся на Руси с IX в. и правившей вплоть до XVII в.
«Златник», «Сребреник» – древнейшие русские монеты X–XI вв. На лицевой стороне изображение сидящего на троне князя; на голове князя шапка с подвесками по сторонам, увенчанная крестом. Правой рукой князь держит крест на длинном древке, левая лежит на груди. Это изображение князя Владимира  – древнейший русский портрет, довольно точно передающий черты князя. Над левым плечом княжеский знак (трезубец, или «знак Рюриковичей»). Круговая надпись справа налево: «Владимиръ на столi». На оборотной стороне погрудное изображение Христа в крещатом венце, с Евангелием в левой руке и благословляющего правой. Круговая надпись: «iсусъ христосъ».
Монеты, выпуск которых был равносилен заявлению о независимости и самостоятельности государства – одни из немногих реликвий, связанных с именем первого христианского князя.
Златник происходит из клада византийских монет, найденного до 1863 г. на берегу Днепровского лимана. В Государственный исторический музей поступил в 1930 г. из Советской филателистической ассоциации. Ранее находился в коллекции великого князя Георгия Михайловича (внук Николая I, годы жизни 1863–1919 гг.).
«Изборник» – вторая по древности из сохранившихся древнерусских рукописных книг, составленный по заказу князя Святослава в 1073 г. Один из семи точно датированных древнерусских памятников письменности XI в., дошедший до наших дней. Был обнаружен в 1817 г. в библиотеке Воскресенского монастыря под Москвой (ныне г. Истра, Новоиерусалимский монастырь), с 1834 г. хранилась в Синодальной библиотеке. Поступила в Исторический музей в составе Синодальной библиотеки в 1920 г.
Рукопись уникальна – это своего рода энциклопедический сборник, в который входят статьи: богословско-догматические, морально-этические, исторические, литературно-теоретические и календарные. Исследователями было установлено, что Изборник был списан с древней болгарской рукописи, принадлежащей болгарскому царю Симеону, который восходит к греческому протографу (893–927 гг.) по заказу старшего сына Ярослава Мудрого – киевского князя Изяслава. В результате великокняжеских распрей она попала в руки нового киевского князя Святослава, брата Изяслава. Захватив рукопись, князь Святослав заказал художнику две миниатюры с изображением своей семьи – «Семьи Святослава» и «Спаса на престоле». Эти миниатюры по его приказу были вставлены в начале текса Изборника. Первую выходную миниатюру с изображением князя Святослав с княгиней и сыновьями историки искусства называют «первым русским светским портретом».
В конце рукописи помещено послесловие о написании рукописи. Из него мы узнаем имя писца рукописи «дьяка Иоанна» и дату написания 6581(1073 год), а также имя заказчика (имя заказчика написано по стертому, о чем говорит нарушенный слой пергамента) киевского князя Святослава Ярославича, сына Ярослава Мудрого.
Дополнительно:
Памятники в витринах 7–8, справа от выхода из зала, рассказывают о принятии христианства на Руси в 988 г. Среди них языческие амулеты, христианские нательные кресты и энколпионы, переводная богослужебная литература, древнерусские книги. Здесь находится список самой древней русской летописи – «Повести временных лет», составленной в начале XIII в. летописцем Нестором.
Славянская письменность – фундамент славянской культуры. Русские средневековые летописи – крупнейшие памятники духовной культуры, общественной мысли, литературы, зачатков научных знаний. Это первая попытка осмысления молодым Русским государством своего исторического предназначения и места среди окружающих стран.
Зал 9
Новгородский зал. Зал посвящен городам Древней Руси XI–XIII вв. Образование древнерусского государства неразрывно связно с процессом возникновения городов – крупных торгово-ремесленных и культурных центров.
Первые городские центры возникали на важных экономических путях – Волжском («путь из варяг в арабы») и Днепровском («путь из варяг в греки»). К середине XIII в. на Руси насчитывалось около 300 городов. Исландские саги называли Русь «Гардарика» – «Страна городов». Города стали средоточием государственной власти, ее экономической и идеологической опорой. В столицах княжеств и волостей – Киеве, Новгороде, Смоленске, Чернигове проживало по несколько тысяч жителей.
На сводах и на откосах окон – копии фресок новгородской церкви Спаса на Нередице 1199 г. Центральный свод зала украшает копия фрески «Вознесение», на которой изображён Спас Вседержитель в небесных сферах. Ценность этих копий огромна, так как храм и его фресковая живопись погибли в 1942 г. во время оккупации Новгорода.
Роспись с планом Софийской стороны Новгорода скопирована с иконы «Знамение» XVII в. (над входом в 8 зал). Коллекция новгородских древностей занимает большую часть экспозиции зала.
В витрине 14 Берестяные грамоты – величайший памятник письменности Древней Руси, летопись общественной и повседневной жизни людей.
Грамоты ученика Великого Новгорода XIII в. – часть уникальной коллекции берестяных писем, найденных в древнерусских городах, свидетельство грамотности широких слоев городского населения. Благодаря уникальному культурному слою Новгорода, где насыщенная влагой земля способствует сохранению органических материалов – кожи, дерева, кости, бересты – мы располагаем богатой коллекцией находок, свидетельствующих о высоком развитии и специализации кожевенного, косторезного и деревообрабатывающего производств.
Грамота с буквами славянского алфавита – учебные записи Онфима, ценное свидетельство начального образования в Древней Руси. Мальчику, судя по рисункам, было 6–7 лет, и он обучался грамоте. Предполагают, что все найденные сейчас грамоты и рисунки, Онфим однажды потерял, благодаря чему они были обнаружены рядом друг с другом. «Автопортрет» Онфима – один из древнейших детских рисунков. Грамоты писались на мягкой березовой коре, буквы процарапывались острым металлическим или костяным стержнем, или, как его называли в Древней Руси, писалом.
В витрине №16 Клад серебряных слитков. Гривна – одна из первых денежных единиц Руси, использовавшаяся в торговых операциях XII–XIII вв.
Клад найден во время земляных работ при закладке фундамента странноприимного дома в ограде Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве. Клад лежал в глиняном сосуде и состоял из 56 серебряных слитков   гривен.
Гривны – серебряные слитки, которые являлись одним из денежно-весовых средств Древней Руси. В состав клада входило 53 гривны «киевского» и 3 «новгородского» типа. На одну гривну можно было купить деревню на 5–6 дворов с сотней душ или лучшего боевого коня (боевой конь стоил двадцати коров или десяти обычных коней). В конце XIII в. именно для новгородских гривен стало употребляться наименование рубль, которое и сохранилось до наших дней. Наиболее ранние гривны – «новгородские» и «киевские» – появились в конце XI в. Новгородские слитки имели удлиненную форму – в виде брусочка (палочки), весом около 200 грамм, киевские – ромбические, шестиугольной формы, весом около 160 грамм.
Витрина 15 Предметы экспорта и импорта – свидетельство торговых связей Руси с Западной Европой и странами Востока. Внешняя торговля древнерусских княжеств была тесно связана с тремя торговыми путями: путь «из варяг в греки», начинавшийся из Варяжского моря, по озеру Нево, по рекам Волхов и Днепр выходивший в Чёрное море, Балканскую Болгарию и Византию; Волжский торговый путь, шедший от города Ладога на Каспий и далее в Хорезм и Среднюю Азию, Персию и Закавказье; сухопутный путь из Центральной Европы в Киев. О постоянных торговых контактах с Византией напоминают стеклянные изделия, популярные на Руси самшитовые гребни, скорлупу грецких орехов находят почти в каждом русском городе. Активный торговый обмен протекал и внутри Руси. По всей стране расходились шиферные пряслица, которые изготавливали в городе Овруче; на юге покупали привезенную из Новгорода резную моржовую кость, а в Новгород везли киевское стекло.
Зал 10
Владимирский зал. Зал посвящен внутренней и внешней политике Руси в период феодальной раздробленности (XII–первая половина XIII вв.).
Время с начала XII в. до монгольского нашествия в XIII в. принято называть удельным периодом или периодом политической раздробленности Руси. Рост могущества отдельных княжеств стал одной из многочисленных причин возникавших княжеских усобиц. К началу XII в. сложились полтора десятка самостоятельных княжеств и земель, где правили местные династии: Киевское, Черниговское, Ростово-Суздальское (или Владимиро-Суздальское), Смоленское, Тмутораканское и другие.
Основой архитектурного и живописного убранства зала послужили Дмитровский и Успенский соборы, выдающиеся архитектурные памятники древнего Владимира – столицы русского княжества на северо-востоке страны, крупнейшего политического центра.
Дополнительно:
В витрине 1 представлено первое издание «Слово о полку Игореве» («Героическая песнь о походе на половцев удельнаго князя Новагорода-Северскаго Игоря Святославича») – величайший памятник литературы Древней Руси, теснейшим образом связанный с культурой и языком страны, мировоззрением русского народа. «Слово» – патриотическое произведение, призывающее к защите отечества, единению перед лицом общей опасности вражеского нашествия.
Гениальная поэма написана предположительно в конце XII в. Рукопись «Слова…», сохранившаяся только в одном списке в составе сборника XVI в., была найдена в 1790-е гг. и приобретена известным коллекционером древних книг Мусиным-Пушкиным. Но бесценный памятник русской культуры сгорел во время московского пожара 1812 г. К счастью, Мусин-Пушкин изготовил копию с древнерусского текста «Слова…» и опубликовал его для широкого круга читателей еще в 1800 г.
Имя автора «Слова…» нам неизвестно, но, скорее всего, он входил в окружение князя. Прославляя доблесть русских воинов, автор «Слова…» корит Игоря – храброго, мужественного, но безрассудного и недальновидного князя, пытавшегося в одиночку бороться против иноземцев. Призыв к объединению и защите родной земли, обращенный к русским князьям – «Загородите полю ворота», оставался актуальным на протяжении долгих лет после описываемых событий.
Кочевники-половцы впервые появились у границ Руси в середине XI в., и в течение двух веков оставались близкими соседями, выступая то непримиримыми врагами Руси, то союзниками древнерусских князей в их междоусобных войнах.
Каменное изваяние воина – «каменная баба» – изваяние половецкого воина, изображенного в характерных для степных кочевников доспехах. Подобные изваяния ставились на возвышенных местах в память о героях предках.
В витрине 3 (горизонтальной) «Повесть о начале Москвы». Карта Владимирского княжества. В начале XIII в. Москва становится центром удельного княжества (т.е. часть территории Владимирского княжества была выделена одному из сыновей князя во владение и управление), с этого времени начинается самостоятельная история Москвы.
Зал 11
Суздальский зал. Зал посвящен культуре Древней Руси IX – первой половине XIII вв.
Принятие христианства в 988 г. дало мощный импульс развитию древнерусской культуры, способствовало распространению грамотности, книжного дела, искусства и культуры. Из Византии на Русь пришли многочисленные техники ювелирного мастерства, которые были освоены и переработаны местными мастерами. После принятия христианства на Руси началось каменное строительство. Выдающиеся памятники древнерусской архитектуры соборы Святой Софии в Киеве и Новгороде, Успенский и Дмитриевский соборы во Владимире стали символами эпохи.
При храмах и монастырях появились библиотеки. В них трудились и первые русские иконописцы, летописцы, переписчики и переводчики известных церковных и светских сочинений. Древнейших книг, написанных русскими книжниками в XI–XIII вв., сохранилось до нашего времени немного – около 130 экземпляров. Ценнейшие, чудом сохранившиеся, рукописные памятники хранятся в собрании Исторического музея. Это разнообразная по жанру литература: слово, жития, поучения, повести, летописи, хождения.
Убранство зала воспроизводит белокаменную резьбу Георгиевского собора в городе Юрьеве Польском (недалеко от Владимира и Суздаля) – единственного в своём роде собора, фасады которого украшают 450 рельефов с изображениями святых, воинов, зверей, птиц и чудищ в сочетании с растительным декором. Этот храм был последним каменным сооружением на Руси, построенным накануне монгольского нашествия.
В витрине 14 «Мстислававо Евангелие» – древнейшее произведение русского книжного искусства. Было написано для церкви Благовещения на Городище в Новгороде в начале XII в. по заказу новгородского князя Мстислава, сына Владимира Мономаха. Богатство оформления подчеркивает отношение к книге как источнику знаний. Рукопись отличают высокохудожественные цветные заставки и миниатюры. История сохранила имена создателей рукописи: писец Алекса, сын пресвитера (священника) Лазаря и новгородский златописец Жаден.
Мстиславово Евангелие входит в их число древнейших восьми точно датированных русских рукописей XI–начала XII в., представляя собой начало нового этапа развития древнерусской христианской книжности. Эта рукопись является древнейшим списком т.н. «русской редакции» перевода евангельского текста. Рукопись богато украшена орнаментикой – большими пышными инициалами, чей рисунок не повторяется дважды, и заставками старовизантийского стиля в эмальерной технике. Мстисловово Евангелие было не просто эталоном священных евангельских текстов, но и само являлось общерусской святыней. Недаром для утверждения общегосударственной концепции «Москва – третий Рим» этот кодекс вместе с древними новгородскими иконами и реликвиями был принесен Иваном Грозным в Москву и вложен в царскую усыпальницу – Архангельский собор Московского Кремля. На протяжении веков Мстиславово евангелие воспринималось как материальное и духовное достояние нации. Прав был один из создателей кодекса, подытоживший в конце работы над ним: «цену же Евангелия сего один Бог ведает».
В витринах по правой стороне зала представлены золотые и серебряные украшения княжеско-боярского убора – шедевры ювелирного искусства Древней Руси XII–XIII вв., представляющие творческие достижения древнерусских ремесленников и их технические возможности. Найдены в составе кладов, спрятанных в различных древнерусских городах в связи с монгольским нашествием.
В витрине 5 «Суздальское оплечье» – часть парадного княжеского облачения. В 1851 г. известный археолог и один из основателей Исторического музея в Москве, А.С. Уваров, проводил раскопки курганного могильника на р. Нерль близ г. Суздаля. Под дерном одного из курганов был обнаружен клад – парадное украшение – бармы, прочно вошедшее в науку под названием «Суздальское оплечье».
Оплечье состоит из шести серебряных медальонов, позолоченных и украшенных чернью и гравировкой, а также двенадцати серебряных бус, орнамент которых состоит из тончайшей зерни и скани. Скань (филигрань) – одна из древнейших техник. Тончайшая золотая или серебряная нить (гладкая или витая) напаивалась на металлический фон и образовывала на изделии ажурный рисунок. При изготовлении оплечья древнерусские мастера-ювелиры применили все известные в Древней Руси виды приемов, исполнение которых требовало незаурядных способностей. Это – штамповка и пайка; резьба, скань, зернь, золочение и чернение.
Оплечье, по-видимому, было спешно зарыто в насыпь уже существовавшего кургана. Во время Батыева нашествия 1237–1240 гг. горожане укрывали свои сокровища, закапывая их в землю, прятали в тайниках и церквях. Вернуться за ними смогли не все. Так до нас дошли бесценные сокровища древнерусской культуры, яркие свидетельства таланта мастеров Древней Руси.
Витрина 7 Лучевые серебряные колты-подвески  к женскому головному убору – яркий образец изделий, выполненных в технике зерни ювелирами Чернигова. Поверхность колтов покрыта правильными рядами плотно посаженных зернышек металла, число которых на одной подвеске достигало 5000 штук. Зернь напаивалась не просто на гладкую поверхность, а на сканное колечко, диаметром 0,2 мм.
Витрина 4 Среди головных украшений можно отметить золотые колты и рясну  – блестящие образцы техники перегородчатой эмали, созданные златокузнецами древнего Киева. Поверхность колтов и рясны украшена изображением птиц, выполненные в сложнейшей технике перегородчатой эмали и требовавшей от мастера большого умения. Для изготовления предмета на тонкой золотой пластине оттискивали углублённый контур будущего изображения. Внутри него напаивались тонкие золотые нити, образовывавшие перегородки. Лоток с перегородками заполнялся стеклянными массами разных цветов и обжигался в печи. Завершалась работа тщательной полировкой готового изделия.
Представленные памятники книжного и ювелирного дела наглядно свидетельствуют о том, что Русь в XII–XIII вв. переживала наивысший расцвет культуры. Это время получило название «Золотого века русской истории». Несмотря на огромные разрушения, обрушившиеся на Русь с приходом монголо-татар, удивительное искусство древнерусских мастеров возродилось через десятилетия.
Зал 12
    Зал посвящен времени монгольских завоеваний и борьбе русского народа против захватчиков в XIII в.
    В начале XIII в. по странам Азии и Восточной Европы ураганом, уничтожая все на своем пути, пронеслись орды кочевников. Их родина – Центральная Азия, где в это время многочисленные племена кочевников-скотоводов образовали могучее военное государство. Во главе нового союза встал Темучжин – предводитель монголов. В 1206 г. на съезде племен (курултае) он был провозглашен верховным правителем всех монгольских племен и получил имя Чингисхана – Великого хана. Десятки тысяч воинов по его приказу двинулись на завоевание могущественных государств и цветущих городов. После покорения Сибири, разгрома Китая, древних государств Средней Азии и Северного Ирана с богатейшими городами – центрами ремесла и торговли – монголы вышли на Северный Кавказ и ворвались в половецкие степи. Сокрушив и подчинив часть половцев, монголы стали продвигаться к русским землям.
Слева от входа – живописная «Карта монгольских завоеваний» – художественная реконструкция, в основу которой положены обобщённые сведения из русских, китайских, персидских летописей (создана сотрудником Исторического музея). На карте изображен Чингисхан, основатель Монгольской империи, её столица – Каракорум. На карте изображена войлочная юрта монгольского хана, бунчук (древко с наконечником из хвоста белой лошади) – символ власти монгольского правителя. Рядом с юртой – воины, стражники хана. У юрты – многочисленные народы, попавшие под власть монголов и несущие им дань.
Яркие красные стрелы обозначают направления завоевательных походов орд Чингисхана (1207–1227 гг.) и его внука хана Бату (1236–1242 гг.).
К началу 20-х гг. XIII в. монголами были покорены Китай, Средняя Азия, значительная часть Закавказья, половецкая степь. В 1237 г. войско внука Чингисхана, хана Батыя, появилось на границах Руси. Огнем и мечом прошли беспощадные завоеватели по землям русских княжеств.
Дополнительно:
В коллекции музея хранится подвесная печать князя Александра Невского . Она в витрине 7. На печати Александра Невского на лицевой стороне помещено изображение небесного покровителя самого Александра, а на оборотной стороне – патрон его отца Ярослава Всеволодовича (в крещении Федора) – святой Федор Стратилат в сцене «чуда о змие».
Витрина 6 Житие Евфросинии Суздальской  – значимый памятник русской агиографии конца XVI в. (Список XVIII в.)
По преданию, во время взятия Суздаля войском Батыя Суздальский Ризоположенский монастырь был спасен от разорения молитвами княжны Евфросинии: на захватчиков сошел мрак в виде облака, а над обителью засиял нестерпимый свет, в котором был виден крест. Испуганные враги не могли подойти к обители. Не смог приблизиться к монастырю и хан Батый, прибывший на другой день к месту, где произошло чудо. Батый пытался с холма разглядеть монастырь, но он скрылся от него. Завоеватель приказал больше не пытаться овладеть монастырем и отойти.
Открытое хранение около окна Чаша фонтана была найдена при археологических раскопках «Красной палаты» – общественной бани XIV в. на городище Болгары, расположенном на месте древней столицы Волжской Болгарии.
Город Болгар был крупным средневековым городом. На территории городища обнаружены остатки пяти бань. Бани, предназначавшиеся, главным образом, для отдыха, были неотъемлемой частью городской жизни. Одной из таких бань XIV в. была Красная палата, стоявшая на площади, замощенной хорошо подогнанными плитами. Построенная из известняка и кирпича, она состояла из предбанника, собственно бани и хозяйственных помещений. Стены были оштукатурены и выкрашены в красный цвет, что и дало ей название. Вход вел в небольшой предбанник с широкими лежанками вдоль стен. Отапливалась баня горячим воздухом, проходившим под полом по специальным каналам. В центре основного помещения находился фонтан, а у стен располагались бассейны из известняка, куда по керамическим трубам подавалась горячая и холодная вода.
Зал 13
Зал посвящен времени противостояния Московского княжества и Золотой Орды и возвышения великого княжества Московского, образования единого Российского государства в XIV– начале XVI вв.
В середине XIII в. на степных пространствах Евразии от Дуная до Западной Сибири и Казахстана образовалось одно из монгольских государств, где правили потомки завоевателя Восточной Европы хана Батыя. Позднее оно получило название Золотой Орды. В степях монголами была создана уникальная городская цивилизация, в которой смешались кочевнические и оседлые черты, слились достижения разных народов, проживавших на этих территориях: монголов, половцев, волжских болгар, славян и многих других.
Несмотря на значительный ущерб, нанесенный нашествием, уже с конца XIII в., а более интенсивно в XIV в., начинается медленный подъем экономики русских княжеств. В этот же период ведущие позиции переходят к Тверскому, Московскому и Суздальско-Нижегородскому княжествам, между которыми началась открытая борьба за первенство, наполненная кровавыми и драматическими событиями.
Роспись свода воспроизводит орнаментальные узоры знаменитой шапки Мономаха – главной регалии русских государей, наследственного венца великих князей и царей.
Витрина 9 Пайзца  хана Золотой Орды Узбека  – одна из четырех (две из них хранятся в Историческом музее) самых известных золотоордынских пайцз, содержащих в надписях имена ханов династии Джучидов (родоначальник – старший сын Чингисхана – Джучи). Пайцза представляет собой серебряную пластину весом 500 грамм с отверстием для продевания ремешка или шнура, с помощью которого она крепилась на поясе или вешалась на шею владельца. В верхней части пластины изображены облака, солнце и луна. Надпись золотыми буквами гласит: «повелением вечного неба указ хана Узбека. Человек, который не покорится, да умрет».
Витрина 2 «Симферопольский клад» – шедевр ювелирного искусства Золотой Орды. 328 предметов из золота, серебра, драгоценных и полудрагоценных камней общим весом 2 кг 584 грамма были обнаружены при земляных работах недалеко от Симферополя в 60-е гг. прошлого столетия. Судя по наличию серебряной пайцзы хана Кильдибека, правившего в середине XIV в., клад принадлежал представителю высшей ордынской аристократии, обладавшему значительной властью. О его высоком положении свидетельствуют и высокохудожественные ювелирные изделия. Золотые украшения головного убора и цепи из медальонов с камнями и жемчугом, наборы украшений поясных ремней, браслеты и футляры для амулетов, монеты и разнообразные бляхи и подвески, серебряная посуда и ложки выполнены в технике скани и зерни, украшены гравировкой, чернью и эмалями. Отдельно стоит рассмотреть ложку-черпак, на ручке которой – фигурка человека, держащего обеими руками чашу, поднесенную ко рту. На голове человека – шапка конической формы с изображением филина – символа мудрости в средневековой Монголии.
Мотивы узоров, покрывающих изделия Симферопольского клада, различны по происхождению. В них сочетаются культурные традиции западных и восточных мастеров ювелирного дела.
Симферопольский клад отражает важную тенденцию – интенсивное освоение и переработку в Золотой Орде культурных достижений покоренных монголами народов.
Над выходом из зала картина художников Смоляка и Сигорского «Московский Кремль начала XVI в.». Картина написана на основании изучения археологических и письменных источников, обнаруженных в Москве и хранящихся в Историческом музее. Была написана к 800 – летнему юбилею Москвы в 1947 г.
Москва в XV в. стала центром объединения русских земель, столицей Русского государства. Москва – парадная резиденция великих князей всея Руси, символ их могущества и процветания. В Москву были приглашены известные архитекторы из Италии, лучшие мастера со всей Руси. Под руководством итальянцев русские мастера сложили из кирпича стены и башни Московского Кремля, построили княжеский дворец, воздвигли увенчанные золотыми куполами Успенский и Архангельский соборы, колокольню Ивана Великого. Наиболее величественной постройкой, возвышающейся в самом центре Кремля, стал Успенский собор. Москва превратилась в один из красивейших городов не только России, но и Европы. Москва к началу XVI в. – самое значительное фортификационное сооружение в Европе.
В витрине 12 (в центре зала) находятся экспонаты, посвященные Куликовской битве, которая явилась переломным моментом в борьбе русского народа против татаро-монгольского ига. Среди предметов вооружения русских воинов – кольчатый доспех, найденный на Куликовом поле. Синодник или памятная книга записи имен умерших воинов для поминовения во время богослужений. В древнейшем пергаменном синодике главного храма русского государства – кремлевского Успенского собора, содержится краткое перечисление имен воинов, павших на р. Воже в 1378 г., поле Куликовом в 1380 г. и при взятии Москвы ханом Тохтамышем в 1382 г. Первые листы Успенского синодика относятся к концу XIV в., однако запись имен «избиенных от Мамая» была сделана позднее, вероятно, в 70-х годах XV в., во время подготовки «стояния на Угре» и свержения ордынского ига.
Синодик Успенского собора написан на пергамене в четвертую долю листа (126 листов), в бархатном красном переплете, на лицевой стороне которого в XIX в. помещена икона Ветхозаветной Троицы в серебряном окладе. К его особенностям нужно отнести разнообразие материала, выражающееся то в тонкой, то в более грубой выделке пергамена, и в различии почерков и способов письма. Текст Успенского синодика впервые опубликован Н.И. Новиковым в 1788 г. в «Древней Российской вивлиофике».
Дополнительно:
В 1480 г. Россия освободилась от ордынского ига. Это произошло в правление великого московского князя Василия III . В нише портала (слева от витрины 6) представлен портрет князя (парсуна). На парсуне изображения князя и его святого покровителя представлены в молитвенном предстоянии по сторонам от изображения Богоматери Знамение. Лицо князя, написанное очень живо, имеет характерные родовые палеологовские черты: длинный крючковатый нос, полные губы, немного навыкате глаза.
Портрет был заказан вдовой Василия III Еленой Глинской и малолетним Иваном IV и предназначался для помещения над гробницей князя в Архангельском соборе Московского Кремля. Этот портрет считается самым ранним образцом русского портретного искусства. Вместе с другими надгробными изображениями составляла уникальное собрание самых первых русских портретов, написанных в 70-е годы XVII в. В конце XIX в. икона была передана на хранение в Исторический музей.
Исследователи единодушно относят дату ее создания к третьей четверти XVI в., ко времени сразу после кончины великого князя, считая заказчиками вторую супругу Василия III Елену Глинскую и его сына – Ивана IV Грозного.
Зал 14
Зал посвящен русской культуре XIV–начала XVI вв.
Развитие самобытной древнерусской культуры было прервано монгольским нашествием. В сожженных и разграбленных городах погибли замечательные образцы древнего зодчества, фрески, мозаики, многочисленные памятники письменности и прикладного искусства. Первые победы русского народа за свою независимость, создание единого Российского государства со столицей в Москве, повлекли за собой подъем национального самоуважения, усилили интерес к традициям и старине, и, в результате, привели к небывалому подъему русской культуры в XIV–начале XVI в.
Дверные и оконные проёмы зала живописно оформлены по мотивам орнаментов древнерусских рукописных книг XIV–XV вв. В зале демонстрируются лучшие образцы русской иконы XIV–XV вв., памятники книжности и прикладного искусства, хранящиеся в Историческом музее. Процесс становления культуры в послемонгольский период протекал на базе сохранения, усвоения и переработки лучших традиций Древней Руси.
Икона «Святые благоверные князья Борис и Глеб » – один из ранних памятников новгородской школы иконописи XIV в. в собрании Исторического музея.
Икона «Богоматерь на престоле с младенцем, архангел и преподобный Сергий Радонежский» (над витринами 5–6) начала XV в. – уникальное по сюжету и композиции иконописное изображение Сергия Радонежского, преобразователя русского монашества и величайшего сподвижника православия, деятельно способствовавшего объединению русских князей в борьбе за независимость Руси от Орды. Неизвестный автор иконы принадлежит к кругу последователей русского иконописца Андрея Рублева. Возможно, этот выдающийся памятник был написан в качестве надгробной иконы и первоначально находился у гроба преподобного Сергия в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря, а в собор Махрищского монастыря, восстановленного после опустошительного пожара конца XV в., была передана не позднее XVI в. Согласно житию, Сергий Радонежский недолгое время находился в Махрищской обители и в 1358 г. по благословению митрополита Алексия основал рядом с ней на берегу реки Киржач Благовещенский монастырь.
На левой стене зала в специальной витрине-киоте экспонируется один из шедевров в собрании древнерусской живописи музея – икона «Троица Ветхозаветная». Написана выдающимся московским мастером для освященной в декабре 1513 г. церкви Покрова пресвятой Богородицы в подмосковной резиденции великого князя Василия III – «Новом селе Олександровском». Она принадлежит к кругу древнейших повторений великого произведения преподобного Андрея Рублева, созданного, согласно позднейшим источникам, «в память и похвалу» основателю Троице-Сергиева монастыря – Сергию Радонежскому. Ближайшей аналогией памятнику из Исторического музея является «Троица Ветхозаветная» конца XV–начала XVI в. из Петропавловского придела Успенского собора Московского Кремля – кафедрального московского храма, послужившая образцом мастеру, исполнявшему великокняжеский заказ для подмосковной резиденции.
Витрина 1 Новгородская I летопись Старшего извода – гордость рукописного собрания музея. Древнейшая летопись Великого Новгорода сохранилась в двух изводах (редакциях): старшем и младшем. Старший извод представлен единственным пергаменным списком, который датируется XIII и XIV вв. и является одной из самых старых из сохранившихся древнерусских летописных рукописей. Подробное описание событий, относящихся главным образом к истории Новгородской боярской республики, делают данный памятник бесценным источником для изучения политической истории, международных отношений, экономики и повседневной жизни средневекового города. Особый интерес текст Летописи представляет для филологов. Он позволил ученым реконструировать новгородский диалект древнерусского языка.
Дополнительно:
В витрине 12 (в центре зала) образцы лицевого шитья. «Суздальский воздух», как обычно называют подвесную пелену с изображением двойного причастия (таинство Евхаристии ), – одно из выдающихся произведений древнерусского шитья первой четверти XV в. Пелена была исполнена для церкви Рождества Богоматери г. Суздаля. По-видимому, это вклад неизвестной Огрофены Константиновой в церковь с молитвой о рождении ребенка, поскольку на ней изображены в центре (среднике) – сцена причащения Христом апостолов, а на кайме – евангелисты и сцены из жизни Богоматери, Иоакима и Анны. Иконописец-знаменщик, по рисунку которого был вышит воздух, был близок к школе Андрея Рублева, о чем свидетельствуют ряд признаков в трактовке отдельных деталей и решении центральной композиции.
Содержанием произведений лицевого шитья были библейские и евангельские сюжеты, лики святых, сцены из их житий. Предметами лицевого шитья были плащаницы, покровы на гробницы святых, подвесные пелены, хоругви, завесы царских врат. Произведения лицевого шитья дарили церквям и монастырям. Пелены, шитые иконостасы, хоругви сопровождали торжественные шествия, церемонии, воинские смотры и походы. Над одним произведением порой работали несколько мастериц, а время его создания исчислялось месяцами. Рисунок для вышивки обычно делали художники-иконописцы. Они употребляли чернила, сажу, белила, сурик и другие краски. Произведения лицевого шитья были и остаются уникальными.
В витрине 8 представлена Икона Богоматерь Умиление или же «Владимирская Богоматерь». «Владимирская Богоматерь» – общенациональная святыня Руси, заступница государства. Самыми почитаемыми иконами на Руси считались иконы, изображающие Богородицу. С приходом на русскую землю христианства почитание Богородицы стало одним из ярких проявлений русского благочестия. Русская земля постепенно осознавалась Домом Божьей Матери. Верующие постоянно обращались к её заступничеству через иконные образа. Именно к ней прибегали в поисках защиты в дни бедствий и опасностей. В 1480 г. икона была перенесена в Москву в Успенский собор.
Рядом с витриной 8 Царские врата из церкви Рождества Пресвятой Богородицы – шедевр прикладного искусства московских мастеров XVI в. (на экспозиции реконструкция XIX в.). Тончайшая резьба по дереву, покрытая золотой и серебряной фольгой, имитирующая скань, украшала врата иконостаса церкви в селе Монастырщина, где, по легенде, были похоронены участники Куликовской битвы в 1380 г.
Зал 15
Зал открывает экспозицию истории Российского государства XVI–XVII вв. и посвящён городу и деревне.
Развитие экономики и стремительное расширение границ Российского государства привели к росту числа городов – административных, судебных, военных и торгово-ремесленных центров.
В XVI–XVII вв. Россия развивалась как феодальное государство. Новые явления в жизни страны вызвали необходимость совершенствования феодального права. Закрепощение крестьян и установление крепостнических основ государства отразили Судебник 1550 г., указы 1580–1590-х гг. и «Соборное Уложение» 1649 г. – свод, сохранявший значение основного закона вплоть до первой половины XIX в.
По задумке архитекторов оформление зала должно напоминать о связях Руси эпохи Ивана III на Софье Палеолог – племяннице последнего императора Византии, жившей до замужества в Италии, привлекла на русскую службу итальянских архитекторов, инженеров, музыкантов, мастеров прикладного искусства. Интерес вызывает потолок зала, который имитирует деревянные перекрытия, характерные для итальянской архитектуры.
Справа от входа в зал герса – уникальный памятник XVII в., решетка из кованных железных полос и ворота средневековой крепости, сохранившиеся до наших дней. Герса располагалась в воротах проездной башни, с помощью ворота и цепей её поднимали или опускали, закрывая или освобождая проход внутрь крепости. Два или четыре человека, действуя попарно и меняя рычаги, свободно управляли движением герсы. Памятник происходит из Новодвинской крепости с берегов Белого моря и датируется 1701 г.
Колокол для церкви Троицы в Никитниках – произведение выдающегося мастера Ивана Фалька, главного пушечного и колокольного мастера Москвы в XVII в.
Конец ХV–начало XVI вв. – эпоха возрождения колокольного дела в России. Русские мастера, изучив опыт итальянских и немецких мастеров, достигли вершин мастерства в колокольном деле, усовершенствовали и привнесли в его развитие русский колорит. Особый колокольный сплав, правильная пропорция колокола, толщина его стен и правильное подвешивание выделяют характерные особенности русских колоколов. Воспроизведение четкого, ритмичного колокольного звона достигается особым способом, а именно раскачиванием «языка», а не самого колокола, как было принято в Западной Европе. Русский народ, назвав «языком» ударную часть колокола, уподобил его звон живому голосу.
Флюгер с Владимирской башни Китайгородской крепостной стены (до нашего времени сохранились лишь фрагменты) – уникальный памятник кузнечного мастерства и московского градостроительства конца XVII в. Склепанная из котельного железа птица с длинной шеей как бы парит над цветами и плодами. Ниже на изогнутых штырях укреплены стилизованные птичьи головки с открытыми клювами, обращенными к птице. Изначально фигура птицы и птичьи головки, видимо, были позолоченными, а плоды и листья раскрашены. Служил украшением города.
Старую Москву невозможно представить без полукольца крепостной стены Китай-города. Ее возвели в 1535–1538 гг. в правление великой княгини Елены Глинской, вдовы Василия III и матери малолетнего Ивана IV, для защиты населения посада от вражеских нашествий. В 1680-е гг., когда проводили масштабные работы по ремонту и обновлению московских укреплений, часть башен Китай-города достроили высокими шатрами и покрыли зеленой («муравленной») черепицей.
Оконницы со слюдяными вставками. Слюда (в Европе известный как «мусковит») – уникальный природный минерал, обладающий удивительным свойством расщепляться на тончайшие упругие и прочные пластинки. Она заменяла дорогое привозное из-за границы стекло в царских дворцах, боярских усадьбах, соборах и церквях. Собранную из различных по размерам пластинок слюду вставляли в оконницы с ажурными накладками из олова. Часто под слюдяные пластинки подкладывали цветную бумагу или ткань, отчего оконница приобретала вид витража, выполненного способом мозаичного набора. Проникающий сквозь такое «стекло» свет наполнял помещение разноцветными переливами.
В витринах по обе стороны от герсы представлены предметы быта горожан. Для показа рекомендуется витрина 12.
В витрине 12 платье зажиточной горожанки XVII в. из дорогого китайского шёлка – телогрея, уникальный экспонат, единственно сохранившийся образец женской одежды этого времени (на экспозиции реконструкция). В XVII в. телогреей называли тёплую распашную одежду с длинными откидными рукавами. Одежда была найдена в 1935 г. в каменной кладке Китайгородской стены: доказательство того, что одежда очень ценилась и даже могла стать даже предметом клада. Ткань от долгого пребывания в земле утратила свой цвет. Телогрея была длиной до пят, уже в плечах и шире в подоле. Через открытые пройма ее надевали на рубаху. Длинные, доходившие до пола рукава, свисали сзади рук до подола или перекидывались сзади один на один – такой способ ношения считался украшением женского выходного костюма.
Традиционно в средневековой Руси носили прямопокройную, длиннополую, широкую одежду, скрывавшую естественные формы тела человека. Как свидетельствуют иностранные путешественники, основной покрой, украшение и способы ношения одежды были одинаковыми у всех слоёв общества и не менялись столетиями.
Дополнительно:
Витрина 3 Соборное уложение 1649 г. – свод законов Русского государства, принятый Земским собором 1648–1649 гг. и впервые изданный типографским способом. Знаменитый памятник русского права XVII в. состоит из 25 глав, регулирующих различные области жизни государства. Первые главы Уложения посвящены охране государственности и особы государя. В Уложение были включены Устав о военной службе, уставы по судоустройству и судопроизводству. Отдельные главы касались крестьян, посадских людей, казаков и стрельцов. Новое законодательство стало завершающим этапом в процессе прикрепления крестьян к земле и в оформлении крепостного права.
Всего было отпечатано 1200 экземпляров. Как подсчитали исследователи, в среднем за месяц продавалось по 148 книг «Соборного Уложения» и уже к 25 августа 1649 г. разошлось 1173 экземпляра. Причём москвичи раскупили только половину из них. Остальное разобрали «гости столицы» – представители более чем 100 населённых пунктов России. Спрос был настолько велик, что в том же 1649 г. пришлось выдержать ещё два издания нового свода законов в 1200 экземпляров. Экземпляр в экспозиции ГИМ относится к редкому первому изданию «Уложения».
Зал 16
Зал посвящён развитию ремесленного дела и торговли в российском государстве XVI–XVII вв.
В этот период складывались новые черты в экономике: возросла специализация производства, появились первые крупные предприятия – мануфактуры. С конца XV в. в ведущих ремесленных отраслях стали создаваться крупные предприятия – мануфактуры, принадлежавшие казне: Пушечный и Печатный дворы, Оружейная палата, Монетный двор. Развитие ремесленного производства и его районная специализация явились основой, на которой поднималось торговое значение городов. Центром единого рынка выступала Москва – крупнейший и богатейший город Российского государства. В XVI–XVII вв. Россия постепенно включалась в систему мировых экономических связей, выступая экспортером сырья, продуктов питания и промышленных изделий.
В оформлении зала использованы мотивы белокаменной резьбы начала XVII в. из Теремного дворца Московского Кремля.
Большой комплекс в центре зала – орудия бурения скважин и оборудование «Соляной варницы», привезены в музей в 1930-е гг. из Сольвычегодского района Вологодской области. Солеварение – пример одного из первых мануфактурных производств в России. Соляной промысел играл важную роль в развитии российской экономики и торговли, способствовал развитию внутренней торговли в Московском царстве. В средневековой Руси добыча соли представляла собой технически сложный и долгий процесс. Солеваренный промысел сконцентрировал в себе передовые достижения в области зарождающейся техники.
Соль добывали путем выпаривания морских вод или природной минеральной воды из подземных источников. Уже к XVI в. сложилась технология глубинного бурения – она позволяла поднимать рассолы с глубины до 200 метров. Бурение скважины и сооружение соляного колодца было самой трудной, долгой и дорогостоящей частью организации промысла. Добытый рассол с помощью самотечных водопроводов вели от соляного колодца или моря к окруженной лесом соляной «варнице», где вываривали соль.
В солеварении очень рано стали выделяться профессии: скважину бурили под руководством трубного мастера, водоливы следили за доставкой рассола к варнице по желобам, чайники непрерывно носили рассол из чанов в варницу, пескари во время кипения рассола удаляли из црена песок, гипс и другие нерастворимые примеси и мусор. Кузнецы изготавливали и чинили црены – огромные сковороды для выпаривания рассола.
Государство не поощряло вывоз соли за границу, потому что добываемой на российских промыслах соли не хватало. В начале XVII в. в свет вышла строгая царская грамота о запрещении продавать и вывозить соль за рубеж.
В витринах 1 и 2 экспонируется продукция русских ремесленных мастерских и мануфактур. Представлены все виды ремесел, как традиционных – деревообработка, гончарство, обработка чёрного и цветного металла, так и новые, возникшие в это время – изготовление изразцов, стекольное производство.
Для показа рекомендуются несколько вариантов: сундучки и ковши, пряничные доски или стеклянные изделия.
Витрина 1 Сундучки. Считается, что сундук – коренная русская утварь. На самом же деле на Руси он стал известен со времени монголо-татарских завоеваний, о чем говорит и само происхождение слова «сундук» – от тюркского «сандык». Именно в сундуках монгольские воины перевозили свой скарб. Сундуки на Руси в XVI–XVII вв. приобретают самобытную форму. Так, сундук-теремок, в основе которого куб с четырехскатной крышей, повторяет форму древнерусской постройки. В крышке сундука-теремка было устроено потайное отделение для особо ценных вещей. Ещё один вид – сундучок-подголовок, он делался невысоким, а его крышка – покатой. Он был приспособлен к тому, чтобы его можно было положить под голову во время сна. В нём хранились деньги, важные документы, книги. Внутренние и наружные стенки сундуков расписывали разноцветными красками. На крышке одного из заказанных к свадьбе сундуков-подголовков – сцена сватовства. На другом сундуке – царь зверей, сильный и благородный лев. На сундуке, предназначенном для хранения ценных вещей, лев олицетворял надежного хранителя богатств.
Деревянная посуда. Угощение на Руси издавна было принято сопровождать хмельным питием, которое подавали к столу в разных ёмкостях. Ендова – круглая или овальная в сечении невысокая чаша с носиком для слива жидкости, имела ёмкость в одно или несколько вёдер, использовалась для подачи к столу хмельных напитков. Ендовы никогда не ставили на стол, а разлив пиво, брагу и т.п. по чаркам и кубкам, её сразу уносили из помещения.
Наиболее распространенный на Руси хмельной напиток – мёд – подавали в ковшах, вмещавших в себя до двух вёдер напитка. Ковш-скобкарь – ладьевидный большой сосуд с двумя ручками, в которых выставлялись на праздничный стол всякие напитки. От обычных ковшей скобаря отличали две ручки по краям, вырезанные в виде селезня или коня.
Пряничные доски. Любимым сладким угощением и желанным подарком являлись пряники. Издавна на Руси из ржаной муки с мёдом и ягодным соком пекли «медовые хлеба». Позже в «медовый хлеб» стали добавлять пряности, привезённые из Индии и Ближнего Востока, и стали называть пряником. Чтобы изготовить красивые пряники, их стали печатать со специальных досок. Форма для приготовления пряников – это доска из дерева, на которой вырезан рисунок. Рисунок этот «обратный», то есть зеркальный. С помощью такой доски получали отпечаток на тесте при выпечке пряника. Пряничные доски удивляли разнообразием рисунков. На них вырезали изображения диковинных птиц, петухов, рыб, геометрические узоры, растения. Пряничная форма с изображением двуглавого орла использовалась для выпекания пряников, предназначенных для царских подарков. Пряничная прямоугольная форма с резными буквами – часто на досках вырезали слова или целые предложения (нравоучительного характера или добрые пожелания), чтобы перед тем, как съесть пряник, прочесть его подобно книге.
Дополнительно:
Витрина 2 Сосуд жёлто-зелёного стекла – уникальное изделие первого стекольного завода в России, сооруженного в первой половине XVII в. в селе Духанино Дмитровского уезда близ Москвы. Значительную роль в истории русского художественного стеклоделия сыграл завод, основанный в 1668 г. по инициативе царя Алексея Михайловича в селе Измайлово под Москвой. Именно здесь получила развитие школа русского стеклоделия. Особенно ценились в то время «потешные» сосуды, выполненные иноземными мастерами и их русскими учениками в традициях тонкого и изящного, фигурного венецианского стекла, как например представленный сосуд «Медведь».
Кубок-шутиха, увенчанный фигуркой петушка отличается затейливыми лепными украшениями и снабжён системой полых стержней со своим секретом. Кубок представляет собою редкий пример знаменитых «потешных» сосудов, произведённых на Измайловском стеклянном заводе царя Алексея Михайловича. Если не знать секрета, выпить из такого кубка, не облившись, невозможно.
В витрине 4 представлены предметы импорта – серебряная и золотая утварь из Италии, Голландии, Богемии, Германии, оловянная посуда из Англии. Все эти вещи свидетельствуют о широкой географии торговых связей России с зарубежными странами, особенно с европейскими. Весьма любопытны предметы мебели – шкаф, стул и т.д. – являются элементами европейской бытовой культуры, но сделаны русскими мастерами.
Зал 17
Экспозиция 17 зала посвящена началу освоения Сибири в XVI–XVII вв.
В XVI–XVII вв. в состав Российского государства были включены земли от Урала до Тихого океана, увеличившие территорию страны почти в два раза. Присоединение Сибири, освоение ее природных ресурсов стало залогом дальнейшего экономического процветания России.
Сибирские земли активно обживались русскими переселенцами. Кроме промышленных и служилых людей здесь появились ремесленники и крестьяне, начался поиск металлических руд, стало развиваться хлебопашество. Велось активное строительство городов и крепостей. Торговля пушниной была государственной монополией, доходы от которой составляли почти четвертую часть всех доходов казны.
Особую роль в освоении Сибири сыграла Мангазея – первый русский город в Заполярье. Пути в Мангазейскую землю, где жили монгонзеи, или малгонзеи (предки современных энцев), поморы проложили еще в конце XV в. Город, который до середины XVII в. оставался центром пушной торговли, был построен на реке Таз в 1601 г. Говоря о богатстве Мангазеи, современники называли ее «златокипящей».
Залы 17–19 – первоначально задумывались как залы эпохи Ивана IV, поэтому в оформлении 17 и 19 залов использовались элементы архитектурных деталей Покровского собора (больше известный как храм Василия Блаженного), возведенный в 1555–1561 гг. на южной оконечности Красной площади как памятник победе над Казанским ханством в 1552 г. Главным украшением 17 зала стал декоративный перспективный портал, копирующий южный портал центральной церкви Покровского собора.
Слева от входа в витрине 1 – Кафтан морехода XVII в. – уникальный образец одежды этого времени. Одежда сохранилась фрагментарно: части стариной одежды были нашиты на современную основу, а рукава реконструированы по образцу мужской рубахи XVII в. из коллекции музея. Остатки кафтана были обнаружены на о. Фаддея, у северо-восточного побережья полуострова Таймыр среди предметов, принадлежавших хорошо оснащенной русской торгово-промышленной экспедиции. Находки на острове Фаддея позволили расширить представления о географии русского арктического мореплавания XVII в., ориентированного на восток, в сторону Тихого океана.
Дополнительно:
В витринах 2 и 3 памятники с территории города Мангазеи. Здесь представлены полозья нарт, орудия охоты на пушного зверя, гарпуны для забоя моржей, сети для ловли рыбы. Среди многочисленных предметов быта жителей Мангазеи поршни – кожаная обувь, фигурки шахмат, гриф лютни, мундштук от флейты – типичные атрибуты городской жизни.
Зал 18
В экспозиции зале представлены памятники политической истории России XVI–XVII вв.
Это время становления и укрепления самодержавной власти великих князей Московских и царей всея Руси. Крупнейшим политическим событием эпохи, закрепившим традиции единодержавия, стало принятие в 1547 г. великим князем Иваном IV царского титула и образование Российского царства. Со смертью бездетного царя Федора Ивановича на московском престоле пресеклась ветвь династии Рюриковичей. Династический, экономический и тяжелейший внутриполитический кризисы начала XVII в. поставили страну на край гибели. Эти годы вошли в историю России как Смутное время. Избрание на российский трон Михаила Федоровича Романова (1596–1645 гг.), восстановление государственности, утверждение династии и реформы царя Алексея Михайловича Романова (1629–1676 гг.) способствовали формированию Российского царства как абсолютной монархии с верховной властью царя-самодержца и органами централизованного государственного управления – Боярской Думой и приказами в Москве и властью назначенных из Москвы воевод на местах.
Один из самых красивых залов Исторического музея был задуман как центральный из трех залов, посвященных правлению Ивана Грозного. Не случайно в его декоративном убранстве были использованы элементы архитектурного декора и прикладного искусства XVI в. Золоченый фон свода покрыт тонким травным орнаментом, созданный по образцу росписи галереи храма Василия Блаженного на Красной площади. В росписи зала можно увидеть райских птиц Сирина и Алконоста, ветви цветущей смоковницы – библейского дерева, символизирующего мир и благосостояние. Над входами помещены рельефные изображения двуглавых орлов, выполненные на основе рисунка Малой государственной печати царя Ивана Грозного.
В центре зала копия Моленного «Царского места» Ивана IV. Золоченный резной шатер устанавливался в храме как место для царя. Копия «Царского места» была создана в начале XX в. специально для Исторического музея и представляет собой реконструкцию памятника в его первоначальном виде – с восстановленными деталями декора, золочением и полихромной росписью. Сохранившийся до наших дней оригинал, созданный в XVI в., находится в Успенском соборе в Московском Кремле. Царское место играло роль символа самодержавной власти российских государей. На дверных створках помещен текст легенды «Сказания о князьях Владимирских», рассказывающей о преемственности власти киевских князей и их наследников от императорской власти в Византии. Барельефы на боковых стенках повествуют о походе Владимира Мономаха во Фракию, совете Константина Мономаха с митрополитом и придворными и отправлении царского венца – шапки Мономаха, барм и золотой цепи на Русь.
В витрине 3 помещен уникальный памятник XVI в. – Власяница – молельная одежда из грубой шерсти с добавлением жесткого конского волоса. По преданию принадлежала царю Ивану Грозному. Происходит этот уникальный памятник эпохи из Александровой слободы (ныне г. Александров) – неофициальной столицы опричнины, где в 1564–1576 гг. размещался «опричный государев двор». Опричнина вошла в историю многочисленными репрессиями, гибелью многих известных в России XVI в. людей. Опричники, в том числе и сам царь, носили подобные рясы в качестве униформы, которая вместе с метлой и собачьей головой должна была свидетельствовать об особом назначении опричного войска – выметать и выгрызать крамолу на царя.
Лицевой летописный свод – уникальный памятник книжности, составленный в середине XVI в. в единственном экземпляре по указанию царя Ивана Грозного специально для царской библиотеки. 10 томов Свода содержат 9 тысяч листов текста, 16 тысяч красочных миниатюр. Содержание охватывает мировую и русскую историю от сотворения мира и до 1567 г. Свод служил целям прославления русского государства, утверждая мысль о его особой избранности и преемственности власти русских царей от римских и византийских императоров.
В витрине представлен последний том – «Царственная книга», повествующий о времени царствования Ивана Грозного. На страницах с миниатюрами изображено торжественное венчание на царство Ивана Васильевича, проходившего в московском Успенском соборе Московского Кремля в 1547 г. Работа над этим томом осталась незавершенной, ясно видны следы редакторских исправлений, а миниатюры остались не раскрашенными.
Парсуны. Рождение первых русских портретов – персон или парсун приходится на конец XVI–начало XVII вв. Эти портреты можно увидеть в 16–21 залах музея. На них изображены реальные исторические лица, главным образом царствующие особы, представители знати, высшие церковные иерархи. Выполненные в иконной технике, они тем не менее являются настоящими портретами, написанными с живых людей с узнаваемыми лицами.
Слева от витрины 3 Парсуна (портретное изображение) Михаила Федоровича и Алексея Михайловича в парадных нарядах с царскими регалиями в руках открывает ряд портретов российских самодержцев XVII в., представленных в зале. Написанный в иконописной манере и технике выдающимся русским художником «жалованным мастером» Оружейной палаты Ф. Зубовым, портрет предназначался для одного из столбов Архангельского собора Московского Кремля, вблизи которого находились погребения первых двух российских царей из династии Романовых.
Между витринами 3–4 Портрет царя Алексей Михалойвича – один из лучших царских портретов, созданный мастерами Оружейной палаты середины XVII в. в соответствии с европейскими канонами парадного портрета.
Портрет царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной (вторая жена царя Алексея Михайловича, мать Петра I , царевен Натальи и Феодоры) – один из первых портретов русских женщин, написанных во второй половине XVII в. Портрет – уникальный образец по изучению костюма знатных русских женщин. Изображена в парчовом охабне, застегнутым на пуговицы, «наглухо» снизу доверху. Видны длинные рукава шелковой рубахи- верхницы, собранные в многочисленные сборки. Поверх накинута соболья шуба, сшитая мехом наружу или накидка. На голове меховая шапка, из-под которой виден убрус. Поза рук выражает смирение и покорность, что было обязательным для женщин. Лицо набелено, брови покрашены сурьмой .
Зал 19
Зал посвящён истории Русской православной церкви в XVI–XVII вв.
Образование единого государства сопровождалось обретением автокефалии – независимости Русской православной церкви. Первым фактически независимым московским митрополитом стал рязанский епископ Иона, избранный в 1448 г.
Юридическое оформление автокефалии русской церкви произошло в конце XVI в. В январе 1589 г. в Москве на Освященном соборе Константинопольский патриарх Иеремия поставил в патриархи Московские и всея Руси ростовского архиепископа Иова. Учреждение патриаршества стало крупнейшей политической победой России.
В XVII в. Россия виделась собирательницей разрозненных православных земель, что было невозможно без унификации обрядовой практики и приведения ее в соответствие с нормами других православных церквей, а также без исправления богослужебных книг. В 1653 г. патриарх Московский и всея Руси Никон приступил к церковной реформе, положившей начало расколу Русской православной церкви.
Центральное место в экспозиции зала занимает один из ранних памятников русской светской живописи – портрет патриарха Никона . Портрет создан мастерами Оружейной палаты в уникальной технике, которая соединила живопись и аппликацию. Лик и руки исполнены в технике масляной живописи на кусках атласного шелка. Для деталей одежды, фона и предметов использованы дорогие шелковые и золотые ткани из облачения патриарха, а также золоченая бумага. Многочисленные фрагменты портрета смонтированы на массивной деревянной основе с помощью осетрового клея.
Результаты проведенных исследований парсуны позволяют утверждать, что парсуна патриарха Никона является своеобразной энциклопедией различных материалов и технологических приемов, характеризующих мастерство художников, работающих в России в конце XVII в.
В конце XVII в. портрет украшал палаты князя В.В. Голицына, а после опалы князя был передан в московский Высоко-Петровский монастырь – усыпальницу Нарышкиных.
Зал 20
Этот зал посвящен развитию русской культуры XVI–XVII вв.
В России начинают развиваться элементы светской культуры, нового мышления, нового отношения к жизни и миру.
Во второй половине XVI в. в иконописи появились новые тенденции, получившие развитие в XVII в. Все чаще художники сочетали традиционное иконописное письмо с новыми реалистическими приемами. Важнейшим событием стало появление в Москве в середине XVI в. книгопечатания. Важнейшим событием стало появление в Москве в середине XVI в. книгопечатания.
XVII столетие в русской культуре стало переходным от Средневековья к Новому времени. Развитие огромного государства усилило потребность в естественнонаучных знаниях.
Рекомендуется к показу один из следующих памятников.
В витрине 6 «Апостол» – первая датированная печатная книга в России, выпущена в 1564 г. Иваном Федоровым и Петром Мстиславцем. «Апостол» – богослужебная книга, включающая в себя деяния и послания апостолов, предназначалась для новых храмов в Москве и только что присоединенных земель Казанского ханства. Книга украшена гравюрой с изображением евангелиста Луки. В «Апостоле», для которого был изготовлен особый, легко читающийся шрифт, нет ни типографских погрешностей, ни опечаток. Завершает книгу послесловие, в котором сообщается о том, как было начато на Руси «печатное дело».
Количество изданных книг в 1564 г. можно только предположить. В настоящий момент известно чуть более 60 сохранившихся экземпляров. В Историческом музее хранятся 8 экземпляров.
В центре зала Глобус – уникальный памятник мировой картографии XVII в. Обозначенная на глобусе территория Российского государства весьма точно повторяет известную карту России голландского картографа Г. Герритса. Гигантская сфера диаметром 170 см, весом 450 кг, изготовлена из медных пластин и превосходно расписана в соответствии с картографическими знаниями середины XVII в. Глобус был создан в середине XVII в. в знаменитой мастерской нидерландских картографов и издателей Блау по заказу шведской королевы Кристины, одной из самых образованных женщин своего времени. Королевский заказ, однако, не был отправлен в Швецию. Кристина отреклась от престола, покинула родину и не смогла выкупить дорогостоящий глобус. Развитие огромного государства усилило потребность в естественнонаучных знаниях. И молодой русский царь Петр I во время своего путешествия по Европе в 1697–1698 гг. заинтересовался глобусом. Он распорядился купить его и доставить в Россию. Глобус был приобретен за 1800 риксдалеров (1/9 от первоначальной цены).
В 1711 г. глобус Блау демонстрировали в Кремле в специально построенном для него помещении возле колокольни Ивана Великого. В 1730 г. он был перевезен в Сухареву башню, где располагалась Навигацкая школа. В 1752 г. глобус отправили в Санкт-Петербург в Академию наук. С 1912 г. хранится в Историческом музее.
Зал 21
Зал посвящен внешней политике России XVI–XVII вв., строительству вооруженных сил.
Внешнюю политику России этого периода определяли необходимость ликвидации внешней опасности, стремление к расширению территории и поиск выхода к побережьям Балтийского и Азовского морей. Начало XVII в. стало временем тяжелых испытаний для Русского государства. На фоне экономического и политического кризисов началось военное вмешательство Польши и Швеции. Над Россией нависла угроза потери национальной независимости, спасти ее смогло только народно-освободительное движение.
Серьезные изменения претерпели вооруженные силы России. В середине XVI в. в составе вооруженных сил, основой которых являлась дворянское войско, появились первые стрелецкие полки. Военные реформы и нововведения, освоение передового опыта европейских держав привели в XVII в. к созданию полков нового строя. Этот опыт стал прочным фундаментом военных реформ Петра I в следующем столетии.
В витрине 1 – разновидность кольчатого доспеха – байдана. От кольчуги байдана отличается размером и формой колец, с бóльшим диаметром, плоско раскованных в виде шайб. Плотное сплетение и толщина колец усиливают прочность доспеха. Под байдану, хорошо выдерживающую рубящий удар оружия, надевался панцирь из мелких колец, который противостоял удару колющему.
Принадлежность байданы была установлена по владельческой надписи на кольцах – Иван Выродков. Кроме имени владельца на кольцах выбиты еще две надписи молитвенного содержания: «Бог с нами никто же на ны» и «Мати Божия буди с нами». И.Г. Выродков (? – не позднее 1565), военный инженер, с именем которого связано строительство крепости Свияжск, ставшей плацдармом при взятии столицы Казанского ханства русскими войсками в 1552 г. Деревянная крепость Свияжска была срублена под Угличем, затем разобрана, сплавлена по Волге в устье реки Свияги в 30 км от Казани и собрана за 28 дней.
Позднее И.Г. Выродков участвовал в Ливонской войне. В 1564 г. во время похода на Оршу русское войско внезапно атаковали литовцы, которым удалось захватить огромный обоз с оружием и снаряжением, где, вероятно, был и доспех воеводы. Тяжелое защитное вооружение в то время обычно возили в обозе и старались надевать лишь перед самым боем. В середине XIX в. байдану случайно обнаружили в заложенной кирпичами нише во время ремонта Кутеенского монастыря в Орше.
В витрине 5 парадная сабля Дмитрия Пожарского – ранний образец мемориального оружия в собрании музея. Дмитрий Пожарский – герой освободительной борьбы русского народа против иностранной интервенции. Вместе с Кузьмой Мининым, нижегородским земским старостой, Дмитрий Пожарский возглавлял народное ополчение в годы Смуты. По легенде, сабля была преподнесена князю москвичами в благодарность за освобождение Москвы от поляков в 1612 г. У основания клинка сабли с одной стороны находится клеймо в виде фантастического животного, отдаленно похожего на льва; под ним – три углубления в виде кружков. Рукоять и ножны украшены в турецком стиле: обложены золоченым серебром и украшены яшмовыми и перламутровыми пластинами, бирюзой, рубиновыми и изумрудными искорками в золотых гнездах.
Завершить обзор экспозиции 1 этажа рекомендуется показом живописных полотен кисти неизвестного художника начала XVII в. Портреты Дмитрия Самозванца и Марины Мнишек (над витринами 2–3), сцены венчания в Кракове, въезда в Москву и коронования. Картины – дар императора Александра III Историческому музею. Картины уникальны, так как на них запечатлены реальные исторические лица, а также отображены события Смутного времени.
Портрет Лжедмитрия и парный к нему портрет Марины Мнишек исполнены одним мастером и являются старинными копиями с больших парадных портретов в рост, которые находятся в Кракове. По-видимому, первоначально портреты также представляли супружескую пару в рост, а необычная круглая форма была им придана позднее.
Портреты входят в серию из пяти картин (двух портретов и трех сюжетных полотен), посвященных истории Лжедмитрия и Марины Мнишек. Они происходят из замка Вишневец на Волыни (недалеко от города Тернополя), перешедшего в середине XVIII в. во владение рода Мнишек, которому принадлежал до середины XIX в. Затем замок сменил нескольких владельцев, и один из них продал серию наследнику российского престола цесаревичу Александру Александровичу. Серия картин должна была увековечить для потомков высший момент славы рода, когда Марина Мнишек недолго была на московском троне. Картины были созданы разными художниками и в разное время. Вероятно, они составили серию через несколько десятилетий после смерти ее героев, когда бесславный и трагический конец их личной истории начал забываться.


 
Переход к экспозиции 2 этажа
Представить тему экспозиции второго этажа лучше всего перед подъёмом на нижней площадке «зелёной» лестницы (около коляски Павла I) или на площадке перед входом в 22 зал.
Экспозиция 2-го этажа музея посвящена истории Российской империи XVIII–XIX вв. Экспозиция в основном освещает событийную сторону российской истории – экономическую, политическую, культурную жизнь Российского государства XVIII–XIX вв. Экспозиция этажа чётко структурирована, каждый зал посвящён или правлению того или иного императора, или той или иной теме. Рекомендуется называть тему каждого зала, давая краткую характеристику времени или означая главное событие эпохи, и после этого приступать к показу отдельных памятников.
Коляска императора Павла I и императрицы Марии Федоровны – экипаж для частных выездов, прогулок по загородным паркам Павловска, Гатчины, Царского села. Коляска была выполнена в Петербурге в 1800 г. французским мастером Георгом Гайгером. Император Павел I, правящий в России в конце XVIII в., приглашал мастеров из европейских стран, а транспорт из Европы разрешал ввозить только с его высочайшего соизволения.
«Фама» – бронзовая фигура богини славы. Фигура богини – украшение одной из триумфальных арок, т.н. «Красных ворот», которые были построены в Москве в декабре 1709 г. для торжественной встречи русской армии Петра I, разгромившей дотоле непобедимую армию шведского короля Карла XII в сражении под Полтавой. Арка – символ победы над врагами и прославления императора. Возведение триумфальных арок по римскому образцу и победоносные парадные шествия в России – новая традиция, введенная первым русским императором. Ранее в России в честь великих военных побед возводились храмы.


План 2 этажа Исторического музея



22. Российская империя в эпоху Петра I. Первая четверть XVIII в.
23. Россия при преемниках Петра I. 1725–1762 гг.
24. Традиционная народная культура послепетровского времени
25. Россия во второй половине XVIII в. «Просвещённый абсолютизм» Екатерины II
26. Самодержавие, российское общество и Великая французская революция 1789 г. Россия при Павле I. 1796–1801 гг.
27. Россия в системе международных отношений во второй половине XVIII в.
28. Экономика и сословия Российской империи XVIII – первой половины XIX в.
29. Повседневная жизнь дворянства в первой четверти XIX в.
30. Дороги
31. Россия в эпоху императора Александра I. Самодержавие и общество
32. Россия в эпоху императора Николая I. Самодержавие и общество
33. Россия в эпоху реформ. 1860–1880-е гг.
34. Экономика пореформенной России
35. Традиции и новации русской культуры конца XIX – начала XX в.

Зал 22
Зал посвящён эпохе правления первого русского императора Петра I  (первая четверть XVIII в.).
    Это время рождения и оформления Российской империи. Выдающийся государственный деятель и реформатор, Петр I на протяжении всего царствования осуществлял крупномасштабные реформы во всех областях государственной, экономической и культурной жизни страны.
    Для показа в этом зале рекомендуются следующие памятники (по выбору гида):
Парадный портрет Петра I – один из самых ранних русских изображений Петра. Является первым известным нам парадным портретом молодого Петра I, выполненным русскими мастерами. История его создания связана с одной из первых побед над шведами в ходе Северной войны 1700–1721 гг. – отражением нападения шведской эскадры 25 июня 1701 г. на Архангельск, единственный в то время морской порт России. Для защиты города по указу царя была заложена Новодвинская крепость, у строящихся стен которой и произошло это сражение. Портрет, вероятнее всего, выполнен по заказу архиепископа Холмогорского Афанасия, сподвижника Петра I. Не исключено, что сам Петр принимал участие в разработке программы этого портрета.
Петр изображен на фоне бастиона крепости, откуда видно место боя. Пушечные ядра справа от фигуры и два полузатонувших шведских корабля отражают реалии боя.
Основной художественный замысел портрета – прославление Петра как воина-победителя. В отличие от традиционных парадных портретов русских царей, Пётр представлен не как царь-правитель с атрибутами власти, а как полководец, облаченный в воинские доспехи. Показательно, что в подобных доспехах обычно изображались полководцы на западноевропейских парадных портретах.
    При показе этого портрета Петра, где он наделён чертами римского императора-воина, важно правильно расшифровать символику изображения воинских доспехов, в которых явно проявляется имперская и античная тема. На плечах Петра поверх рыцарских доспехов надета не парадная мантия с государственным гербом, а воинский плащ римского императора. Это соотносит Петра с римским императором (Пётр желал, чтобы его уподобляли первому христианскому римскому императору Константину Великому). Претендуя на славу и величие Римской империи, Петр считал одной из главнейших своих задач – усиление военной мощи России.
Особую символику заключает в себе скульптурное украшение (маскарон) правого ножного доспеха (поножей) Петра – портрет человека, черты лица которого сходны с изображением шведского короля Карла XII. На ногах победителя, на поножах ещё в римской традиции было принято помещать символическое изображение трофеев и побежденного врага. Создавался портрет в то время, когда молодой царь только стоял на пороге «славных дел», и все крупные победы были ещё впереди. Но изображение пока ещё не повергнутого Карла XII было предупреждением о грядущих победах России.
Витрина 12 Камзол Петра I – одежда европейского монарха. При Петре I ношение платья европейского кроя становится общегосударственной нормой. Известно, что Петр ещё в ранней юности начал одеваться в соответствии с западноевропейским стилем. Пытаясь приблизить русское общество к культуре Западной Европы, он издал указ об обязательном ношении, за исключением крестьян и духовенства, западноевропейского платья. Камзол сшит из хлопчатобумажной ткани, отделан галуном, имитирующим лебяжий пух. При показе, обращайте внимание на появление в одежде новых деталей, таких как карманы и пуговицы-застёжки.
    Одежда выступает источником для представления облика владельца. Показывая камзол Петра, можно сочетать описание одежды с имеющейся информацией современников, которые отмечают, что Пётр I отличался высоким ростом, более двух метров, прекрасными живыми чертами лица и благородной осанкой. Несмотря на грозные габариты, царя всё же нельзя было назвать богатырём – 39 размер обуви и 48 размер одежды.
    В витрине 13 Бронзовая отливка головы Петра I – скульптурное прижизненное изображение Петра I.
    Существует предание, что Папа Римский Клемент, будучи наслышан о русском императоре, решил поместить в музей восковых фигур в Ватикане фигуру русского царя Петра. Музей собирал портреты величайших, прославленных людей европейской истории. Внимание к Петру I со стороны папы Римского свидетельствовало об интересе к личности и деятельности русского императора еще при его жизни. Для исполнения восковой фигуры Петра пригласили в Италию, но государь поехать не смог. Решено было послать в Ватикан восковую модель. Работу по её изготовлению поручили выполнить итальянскому скульптору Бартоломео Растрелли, который тогда работал в России. Гипсовый слепок головы Петра получился отличный. По ней были отлиты 2 восковые модели – одну отправили в Ватикан, вторую Пётр распорядился поместить в Кунсткамеру. В Ватикан также были отправлены гипсовые слепки рук и ног Петра I.
Возок – редчайший образец путевого экипажа конца XVII–начала XVIII вв. Возок выполнен по типу западноевропейских карет. Двухместный кузов устанавливается как на полозья, так и на колеса, позволяя использовать его круглый год. В окнах и верхних частях дверей сохранились фрагменты слюды, которая применялась в то время вместо стекла. Царский возок лишен пышности, все в нем подчинено его функции путевого экипажа. Эта особенность подчеркивала известное стремление к рационализму всего быта царя-преобразователя, его любовь к быстрому перемещению и неприятию излишней церемонности.
По легенде, возок связан с поездкой Петра на Север России, в Архангельск, в конце XVII в., во время которого царь впервые увидел море и корабли, а также совершил первое морское путешествие.
Более ста лет возок хранился в Архангельске: до 1769 года экипаж находился при Архангелогородской Инженерной команде, позднее – при Архангелогородском гарнизонном полку. В 1827 году по распоряжению императора Александра I он был доставлен в Санкт-Петербург для хранения с «древними экипажами» Императорского Дома и помещен в Придворный Конюшенный музей, где представлял «самый красноречивый пример простоты жизни Великого Монарха». После революции возок Петра I в числе особо ценных экспонатов был перевезен в Москву в Александринский дворец, в котором в 1920 г. открылся Музей мебели. В 1926 г. возок Петра I был передан в Государственный исторический музей.
Дополнительно:
Витрина 14 Бородовой знак. Петровские преобразования начались на рубеже XVII и XVIII столетий со сферы повседневной жизни. Новые порядки насаждались законодательно: под угрозой штрафов и наказаний вводилась одежда европейского покроя, бритье бород, ассамблеи. 16 января 1705 г. был издан указ «О бритiи бородъ и усовъ всякаго чина людямъ, кромѣ поповъ и дьяконовъ, о взятiи пошлины съ тѣхъ, которые сего исполнить не захотятъ, и о выдачѣ заплатившимъ пошлину знаковъ».
За право ношения бороды была установлена пошлина четырех разрядов: 1) по 60 рублей ежегодно – с придворных, дворян, чиновников; 2) по 100 рублей – с купцов 1-й статьи; 3) по 60 рублей – с купцов средней и мелкой статьи, а также с посадских людей, 4) по 30 рублей – с ямщиков, извозчиков, церковных причетников и всяких чинов московских жителей. Лицам, уплатившим пошлину, выдавался знак в виде жетона. Духовенство от уплаты налога освобождалось. Крестьяне также не облагались пошлиной, однако при проезде через городские ворота с них каждый раз взималось "2 деньги", то есть одна копейка.
Витрина 17 Печатный станок – один из двух сохранившихся в России печатных станков XVIII в. Изготовлен по распоряжению Петра I.
В 1711 г. станок был отправлен с русской армией в Прутский поход, а в 1722 г. был взят Петром в Персидский поход, причем в московской типографии для него была отлита «турецкая азбука» (арабский шрифт для печатания воззваний, направляемых в лагерь противника). В дальнейшем походный станок долгое время работал в московской Синодальной типографии на Никольской улице.
Над витриной 19 Федор Зубов, гравюра «Аллегорическое изображение коронации Екатерины I» – классический образец гравюры – аллегории, характерной для европейской культуры XVIII в. Гравюра – новое явление в русском изобразительном искусстве.
Гравюра широко использовалась Петром для пропаганды своей политики. В эпоху Петра I было начато формирование комплекса государственных регалий – символов власти, соответствующих новому императорскому статусу государства. Корона и мантия – эти новые символы власти в России были официально утверждены именно перед коронацией Екатерины. Первая коронационная церемония – прототип всех последующих коронаций. Церемония коронации была специально разработана при участии самого императора. При подготовке церемонии были изучены материалы по проведению коронаций во Франции, Дании, Священной Римской империи. Создание нового обряда возведения на престол стало одним из значительных шагов в борьбе за юридическое признание европейскими странами России великой державой.
На гравюре представлена аллегорическая картина коронации – свиту Екатерины составляют фигуры добродетелей. Петр изображен в условных воинских доспехах. Для коронации была изготовлена первая в России императорская золотая корона, заменившая традиционную шапку Мономаха. Она была украшена жемчугом и драгоценными камнями, увенчана бриллиантовым крестом на огромном рубине. Изготовил корону придворный ювелир Самсон Ларионов по образцу «короны царя Константина». Мантия в качестве коронационной регалии использовалась со времен Древнего Рима. Возложение мантии на правое плечо символизировало принятие титула императора. Эта традиция была заимствована большинством европейских монархов. Перед коронацией Екатерины парчовая мантия, подбитая горностаевым мехом, с вышитым на ней двуглавым орлом была утверждена в качестве символа власти. Петр собственноручно возложил корону на голову коленопреклоненной Екатерины, возложил мантию на плечи, вручил скипетр и державу.
Зал 23
Тема зала «Россия при преемниках Петра I» (вторая четверть XVIII в.).
Во второй четверти XVIII века империей правили представители дома Романовых, связанные родственными узами с Петром Великим: его жена Екатерина I (1684–1727 гг.), внук Петр II (1715–1730 гг.), племянница Анна Иоанновна (1693–1740 гг.) и ее внучатый племянник Иоанн Антонович (1740–1764 гг.), дочь Елизавета Петровна (1709–1761 гг.) и, наконец, внук Петр III (1728–1762 гг.). В течение 37 лет на русском престоле сменились шесть правителей.
На международной арене Россия продолжила линию Петра I, подтверждая статус великой державы. В ходе войны за «польское наследство» она сражалась за усиление влияния в Европе, а в борьбе с Турцией – за выход к Черному морю. Наиболее значительным внешнеполитическим событием середины XVIII в. стало участие России в Семилетней войне 1756–1763 гг. – противоборстве европейских держав за доминирование на континенте.
    В правой части зала находятся портреты российских императоров – преемников Петра I второй четверти XVIII в. Открывает галерею портрет Екатерины I. Далее юный император – Пётр II. Левее племянница Петра I – императрица Анна Иоанновна.
Показ портретов не предполагает характеристики каждого. Более подробно рекомендуется показать:
Портрет императрицы Елизаветы Петровны, дочери Петра I. На портрете Елизавета изображена с атрибутами власти – корона, горностаевая мантия, лента первого российского ордена святого Андрея Первозванного (вспомнить, что Елизавета стала императрицей, несмотря на то, что была незаконнорожденной, и постоянно опасалась сомнений в законности своей власти).
Её правление имело особое значение в истории России XVIII в. Елизавета Петровна продолжила реформы своего отца, при ней укрепился международный авторитет России, особенно благодаря участию в Семилетней войне против прусского короля Фридриха Великого. В ходе Семилетней войны Россия упрочила влияние на европейские дела и приобрела решающий вес в международных отношениях.
Витрина 10. Трубы фанфарные – коллективные полковые награды – знак благодарности императора за боевые отличия. Представленные фанфары были вручены одному из русских полков, взявших в 1760 г. столицу Пруссии – Берлин.
Характерной чертой правления Елизаветы Петровны являлась пышность и роскошь придворной жизни, в которой охота и увеселения играли важную роль.
Следующие памятники иллюстрируют эту черту времени Елизаветы:
Сани маскарадные с кузовом, выполненным в виде фигуры плывущего лебедя – уникальный образец маскарадных саней первой половины XVIII в. из коллекции Исторического музея. Сани были созданы для придворных увеселений последних лет царствования императрицы Анны Иоанновны. Семантика убранства памятника согласуется с тематикой многих празднеств и увеселений первой половины XVIII столетия, являвшихся примером куртуазности русской придворной культуры эпохи.
Маскарадные сани – обязательный атрибут популярного в XVIII в. развлечения высших слоев русского общества. В ходе святочных и масленичных гуляний императорским двором обычно организовывались торжественные костюмированные шествия и катания. Для этих выездов и изготавливались специальные экипажи – маскарадные сани. Строительство маскарадных саней поручалось лучшим мастерам и художникам того времени. Эти экипажи должны были быть не только безопасными и удобными в управлении, но и свидетельствовать об утонченном вкусе и богатстве своих седоков. Кортежи саней с дамами и кавалерами в масках двигались по центральным улицам города; пассажиры демонстрировали друг другу и пешим горожанам, толпившимся вокруг, изысканность нарядов и красоту своих экипажей.
В витрине 12 Трубы рогового оркестра. Исторический музей обладает уникальным собранием труб рогового оркестра, музыку которого можно было услышать в усадьбах богатых вельмож, на различных празднествах и церемониях. В музее хранится 47 труб листовой латуни в форме русских охотничьих рогов разных размеров. Длина каждого ствола соответствует одному звуку хроматической гаммы. Самый низкий по тону рог имеет длину 213 см, самый высокий – 13 см.
Роговая музыка – самобытное и своеобразное явление в истории отечественной музыкальной культуры XVIII–начала XIX вв. Подобного не было нигде в Европе. Особенностью рогового оркестра было то, что каждый инструмент мог издавать только один звук определенной высоты, поэтому для исполнения даже простейшей мелодии необходимо было участие нескольких музыкантов. Велика была роль дирижера рогового оркестра, количество исполнителей в котором могло колебаться от 12 до 100. Первый роговой оркестр принадлежал обер-егермейстеру С.К. Нарышкину и был «сконструирован» в 1750-х гг. его капельмейстером чешским валторнистом Яном Марешем, который усовершенствовал русский охотничий рог, превратив его в музыкальный инструмент. Благодаря расположению императрицы Елизаветы Петровны роговая музыка приобрела популярность.
Роговой оркестр звучал как единый музыкальный инструмент и, по свидетельству иностранцев, по красоте звука был подобен лучшим органам Европы. Роговые оркестры были распространены только в России, поскольку только крепостного музыканта можно было вынудить всю жизнь исполнять одну ноту. Сложность обучения и игры, дороговизна содержания такого оркестра способствовали исчезновению этого вида музыкального искусства уже в 30-е годы XVIII в.
С правлением Елизаветы Петровны в Россию пришла эпоха Просвещения. Продолжилось картографирование и изучение территории страны. Результатом Первой (1725–1730 гг.) и Второй (1733–1743 гг.) камчатских экспедиций было подтверждение существования пролива между Азией и североамериканским континентом, картографирование и обследование северных берегов Сибири, открытие северо-западных берегов Америки. Был издан указ о расширении сети начальных школ, открыты гимназии в Москве в Казани. В 1755 г. основан Московский университет, в 1757 г. – Академия художеств. Елизавета оказывала поддержку великому учёному М.В. Ломоносову и ряду других талантливых представителей русской науки и культуры.
Справа от  витрины 15 Портрет М.В. Ломоносова  – одна из немногих копий единственного прижизненного живописного изображения М.В. Ломоносова, исполненного в 1755 г. работавшим в России австрийским художником Г.К.И. фон Преннером. До 1917 г. оригинальный портрет хранился у потомков великого ученого, но позднее был утрачен.
Портрет парадный, каждая деталь важна для понимания высокого научного статуса Ломоносова. Помимо типичных для портретов ученых в XVIII в. предметов – глобуса, циркуля и других инструментов для черчения художник изобразил на переднем плане ящик с образцами цветной смальты, а вдали за окном – одну из построек фабрики цветных стекол, основанной Ломоносовым в 1753 г. в Усть-Рудице под Петербургом.
Фабрика стала любимым детищем ученого, мечтавшего о возрождении в России мозаичного искусства и считавшего его делом большой государственной важности. Известно, что Ломоносов сам разрабатывал рецептуру цветных стекол, стремясь получить наиболее широкую палитру оттенков цветов, используя сравнительно небольшое число доступных и удобных красителей. На фабрике применялись созданные по проекту Ломоносова станки для обработки стекла, приводимые в действие гидросиловой установкой, построенной на реке Рудице.
Витрина 15 Комплекс уникальных реликвий, связанных с именем великого русского ученого и просветителя Михаила Ломоносова. Перегонный куб выполнен из четвертины – особого вида дорожной посуды, предназначенной для перевозки и хранения жидкостей. Куб использовался для проведения опытов по перегонке жидкостей в первой России химической лаборатории, открытой М.В. Ломоносовым при Петербургской Академии наук в 1748 г. Поверхность куба покрыта орнаментом в стиле «петровского барокко», с вписанными в него круглым медальоном, в котором сочетается надпись имени Ломоносова и Петербургской Академии наук. Декоративная отделка перегонного куба была произведена, видимо, в лаборатории, возможно, по какому-либо знаменательному поводу. Не исключено, что сделал это сам Ломоносов, о приверженности которого к прикладным искусствам и художественному стилю эпохи Петра I хорошо известно.
Спас Нерукотворный – образ Спасителя был собственноручно сложен Ломоносовым в 1753 г. «в начинание опытов мозаичного художества» и стал первым шагом в деле возрождения этого искусства в России. Мозаика была выполнена по заказу графини М.Е. Шуваловой, статс-дамы и ближайшей подруги императрицы Елизаветы Петровны.
Зал 24
Зал посвящен традиционной народной культуре послепетровского времени.
В отличие от узкого слоя европеизированного дворянства, основная масса населения продолжала жить в рамках традиционной средневековой культуры, сохраняя старые обычаи и прежний быт.
Показ памятников народно-декоративного искусства, среди которых деревянные игрушки, прялка, санки, светцы, ковшики, коробья, ларцы, рекомендуется проводить комплексно, расположив группу экскурсантов между витринами 1 и 3. На показе головных уборов можно остановиться подробнее. Используя метод демонстрации показать различие по конструкции и характеру украшений, отличие в форме и декоре кокошников из различных регионов России.
Витрина 3 Кокошник – женский головной убор замужней женщины, который носили крестьянки, мещанки, представительницы купеческого сословия. Кокошники считались большой семейной ценностью, передавались по наследству. Украшались жемчугом, цветными стразами, бисером, золотным и серебряным шитьем.
Необходимо объяснить и назначение следующего предмета:
Каблучок – одевался на собранные в пучок на темени волосы, остальная часть головы покрывалась сеткой, сплетённой из жемчуга.
Портреты с изображениями «Крестьянской девушки» и «Купчихи в зимнем наряде» из коллекции народного бытового портрета, хранящейся в Историческом музее, являются важным источником изучения традиционного русского народного костюма.
Зал 25
Зал представляет памятники правления Екатерины II (1729–1796 гг.) – времени расцвета Российской империи.
Время правления Екатерины получило название «просвещенного абсолютизма» – политики, сочетающей принципы абсолютной монархии с идеями просвещения. Следуя идеям Просвещения, императрица провела целый ряд реформ в области суда и судопроизводства, школьного обучения, церкви и др. Царствование Екатерины было ознаменовано внешнеполитическими успехами России, ростом её международного престижа, расцветом науки и культуры.
Витрина 1 портрет императрицы Екатерины II в русском платье. Портрет представляет собой редкую копию с оригинала придворного художника Екатерины II Стефано Торелли, который всегда хранился в частных собраниях и не служил объектом широкого копирования (после 1917 г. – в частных собраниях за границей).
На портрете Екатерина II предстаёт перед зрителем в маскарадном костюме, с бархатной полумаской в руке. Показательно то, что маскарадный костюм представляет собой стилизацию русской одежды допетровского времени – платье, напоминающее покроем традиционный сарафан, кокошник, лёгкая фата – «дымка». Екатерина находила старинную русскую одежду красивой и придающей величавость, в качестве официального придворного женского костюма она ввела стилизованное «русское» платье, похожее на то, в котором императрица изображена на портрете. Ношение императрицей «русского» платья являлось выражением национальной гордости.
В XVIII в. складывается традиция увековечивания в предметах искусства и повседневного быта великих событий истории. Ярким доказательством этого служит представленная в витрине 4 Скульптурная композиция «Триумф Екатерины Второй» (украшение десертного сервиза). Сервиз был представлен Екатерине II 3 августа 1772 г., и уже 4 августа она письменно благодарила Фридриха II. В дальнейшем сервиз использовался по своему прямому назначению и послужил образцом при создании ключевых произведений русского фарфора XVIII в.
В центре композиции – Екатерина II, восседающая на троне под балдахином, в окружении аллегорических фигур, олицетворяющих добродетели и достоинства ее правления. Ближе всего к трону стоят Юстиция (Закон) и Темизия (Правосудие), символизирующие законодательную деятельность. Геркулес славит мудрость Екатерины. Беллона, богиня войны, напоминает о славных победах русской армии. Фама, богиня славы, увенчивает лаврами российский герб. Вокруг трона располагаются представители разных народностей и сословий России, приветствующие императрицу. Композицию окружают военные трофеи с плененными турками, которые символизируют победы в русско-турецкой войне.
XVIII век – век фарфора. Традиционный характер приобретает дарение изделий из фарфора высоким государственным лицам. В 1764 г. между Россией и Пруссией был заключен оборонительный союз. Настольное украшение десертного сервиза, подаренного Екатерине II прусским королем Фридрихом II, символизирует триумф внутренней и внешней политики русской императрицы. Фридрих II заказал фарфоровый сервиз, лично разработав его композицию. Оригинальный экземпляр сервиза хранится в Государственном Эрмитаже. Берлинская фарфоровая мануфактура изготовила несколько повторений настольного украшения и его отдельных фигур. Одно из повторений, 1908 г., хранится в Государственном историческом музее.
В случае если невозможно показать украшение десертного сервиза из-за нахождения в этой части экспозиции другой группы, предлагается другой вариант.
Витрина 9 «Присоединение Таврии к России» – скульптурная композиция, изготовленная на Мейсенской мануфактуре по заказу Екатерины II по случаю присоединения Крыма (в XVIII в. Крым называли Таврией или Тавридой). Вся композиция состоит из аллегорических фигур. Центром композиции является сидящая на возвышении женская фигура, олицетворяющая Россию. Перед ней коленопреклоненная фигура Таврии. Россия в левой руке держит лавровую ветвь (сейчас она утрачена), символ победы и мира. Орёл у подножия трона символизирует могущество России. Фигура богини с крыльями и пламенем над головой олицетворяет мир и согласие, установленные между Россией и Таврией. В левой руке она держит разорванные цепи от кандалов как символ освобождения Крыма от владычества Османской империи. На щите – изображение Екатерины в образе богини мудрости Минервы – победительницы и освободительницы. После победы над Османской империей международный авторитет России настолько укрепился, что Екатерина II однажды так охарактеризовала место государства в европейском сообществе: «теперь без нашего соизволения ни одна пушка в Европе выстрелить не может».
В экспозиции зала представлены личные вещи императрицы.
Витрины 6 и 8 Очки Екатерины II. Рабочие очки Екатерины II – редчайший предмет личного обихода императрицы. Личная вещь часто может отражать некоторые черты характера владельца, в частности, работоспособность Екатерины. Огромная умственная нагрузка, связанная с законотворческой деятельностью, чтение и составление различного рода государственных бумаг, написание писем, статей, мемуаров, документов, привели к ослаблению зрения императрицы и вызвали необходимость использования очков.
Перчатки Екатерины II – один из личных аксессуаров императрицы, связанный с традицией жалования личных вещей за прилежное поведение и верную службу.
Дополнительно:
Витрина 9 Здесь представлены реликвии крестьянского бунта под предводительством Емельяна Пугачёва.
Портрет Е. Пугачёва – копия портрета плененного Е.И. Пугачева, написанного в Симбирске с натуры по указу командующего царскими войсками генерала графа П. Панина. Он представлен в оковах, надпись на портрете гласит «Подлинное изображение бунтовщика и обманщика Емельки Пугачёва». С портрета было сделано несколько копий для Екатерины, П.С. Потемкина, графа Панина.
Целью создания портретов «злодея» (как стали называть Пугачева), принесшего столько несчастий империи, было не только любопытство, но и стремление удостоверить народ, что внешность его ничуть не напоминает Петра III, за которого Пугачев себя выдавал. В каких-то случаях портрет как бы замещал его самого. Так 6 ноября в Казани портрет Пугачева был показан собравшейся толпе горожан. Как писал один из организаторов действа начальник секретной комиссии П.С. Потемкин, «харя злодейская была показана и после на эшафоте под виселицей сожжена».
Центральную часть витрины занимает оружие восставших. Обыкновенные орудия сельского труда могли в критический момент стать оружием крестьянского гнева. Казачество также выступило на стороне восставших крестьян. В витрине представлены казачья сабля и ружье. Чугунную пушку «злодейского литья» подарили Пугачёву работные люди одного из уральских чугунно-литейных заводов. К пугачевскому войску примкнуло большое количество уральских рабочих. Пугачёв был хорошо знаком с артиллерийским делом, приобретя опыт во время своей военной службы. Об этом говорили на допросах его сподвижники: «Знал он, как палить из пушек, из других орудий и указывал сам всегда канонирам».
Башкирский лук и колчан со стрелами. В восстании Пугачева активное участие принимали народы Поволжья и Приуралья – татары, башкиры, калмыки. Пугачёв обещал отдать им во владение «земли и реки», на которых они обитали.
Чугунная клетка и ножные кандалы, в которых во время следствия и до казни содержался Пугачев. В сентябре 1774 г. Пугачёв был схвачен и доставлен в Яицкитй городок, затем перевезен в Симбирск, оттуда в Москву. Конвоировать Пугачёва Екатерина поручила генералу А.В. Суворову. По преданию, Суворов на протяжении четырёх часов беседовал с Пугачёвым, после чего приказал посадить его в клетку. Та клетка была деревянной, железную (представленную в витрине) изготовили уже в Москве.
Пугачев был заключен в здании Московского Монетного двора, и каждый день его, закованного в кандалы, выставляли на всеобщее обозрение в железной клетке. После казни Пугачева клетка была передана в Бутырскую тюрьму, где в качестве раритета находилась во дворе под навесом. В 1865 г. министр юстиции Д.Н. Замятин высказал мнение, что клетку «приличнее хранить в музее, а не в тюрьме», однако московский генерал-губернатор В.А. Долгорукий возразил, что «неудобно выставлять напоказ орудие казни». Тем не менее, в 1871 г. она была передана в Румянцевский музей, после 1917 г. перешла в Музей Революции, а в 1949 г. – в ГИМ.
Зал 26
Зал посвящён краткому периоду правления сына Екатерины Великой, императора Павла I (1796–1801 гг.).
Слева от входа портрет Павла Первого. Стремление действовать во всем наперекор матери определяло все царствование Павла. Он подверг пересмотру главные реформы предыдущего правления, изменив не только административно-территориальное деление, но и систему управления страной. Была проведена реорганизация армии по прусскому образцу, осуществлено наступление на сословные права и привилегии дворянства. Важнейшим событием царствования Павла стало узаконение передачи престола наследникам по мужской линии.
События Великой французской революции наложили отпечаток на политику Павла I, считавшего своей главной задачей сохранение самодержавия, противодействие распространению революционных настроений как в России, так и в Европе.
Император пытался ограничить сословные права и привилегии дворянства, личную свободу подданных, ввёл цензуру. Закономерно, что проводимая Павлом I политика породила недовольство широких кругов русского дворянства, результатом которого стал переворот 1801 г., в ходе которого Павел I был убит.
Подсвечники из Мальтийской капеллы были выполнены Телесфоро Бонавери, придворным столяром и резчиком из Италии, в 1798–1800 гг. по проекту архитектора Джакомо Кваренги для Мальтийской капеллы – храма рыцарей Мальтийского ордена.
Мальтийский орден – древнейший духовно-рыцарский орден Римской католической церкви, возникший во второй половине XI в. в Палестине как братство святого Иоанна.
В 1797 г. в России было учреждено Великое Приорство ордена, а император Павел I принял титул его протектора (покровителя). После взятия войсками Наполеона острова Мальта (июнь 1798 г.) Павел предоставил мальтийским рыцарям убежище в Санкт-Петербурге и принял титул Великого магистра. Тогда же мальтийский крест появился в российском государственном гербе. Русскому приорству ордена был пожалован Воронцовский дворец, рядом с которым в 1798–1800 гг. придворный архитектор Джакомо Кваренги построил католическую церковь Святого Иоанна Крестителя – Мальтийскую капеллу. Она предназначалась для собраний ордена и хранения орденских регалий. После смерти Павла I капелла существовала как католический храм.
Величайшим событием XVIII в. стала Великая французская революция, ознаменовавшая начало нового периода истории.
В витрине 1 представлены редкие образцы французского фаянса –две тарелки с лозунгом «Король. Закон. Нация» (на оборотной стороне) и изображение воздушного шара – символа свободы (лозунг Великой французской революции: «Свобода, равенство, братство»). Также в витрине представлены фарфоровые скульптурные портреты знаковых фигур эпохи Французской революции – королевы Марии-Антуанетты и молодого генерала революционной Франции Бонапарта. Они олицетворяют смену политического курса российских императоров в отношении Франции: от открытой борьбы с идеями Французской буржуазной революции и разрыва дипломатических отношений до стремления заключить союз с Первым консулом республики.
Наполеон Бонапарт произвел во Франции государственный переворот и сделался полновластным правителем. Павел I, видя, что Наполеон борется с революцией, задумал вступить с ним в союз. Бюсты известных людей эпохи в кабинетах русских дворян служили маркером политических симпатий русского общества к общественным изменениям и событиям, происходящим в Европе.
Зал 27
Экспозиция зала посвящена внешней политике России, её месту в системе международных отношений во второй половине XVIII в.
В этот период Россия решила важнейшие стратегические задачи, бывшие в центре внимания русской дипломатии. Она получила выход в Черное море и, обеспечив безопасность южных окраин, освоила земли Новороссийского края. В состав России были возвращены исконные русские земли, расположенные в Белоруссии и Правобережной Малороссии. Россия отстояла свои завоевания в стратегически важном Балтийском регионе.
Слева от входа на стене (над витриной 17) – небольшая, выполненная в лубочной манере, картина конца XVIII в. «Баланс Европы». Это изобразительный источник, отобразивший политическую расстановку сил в Европе и усиление международного авторитета России в конце XVIII в. Европа изображена в виде огромных весов, а страны – в виде человеческих фигур. Каждая из этих фигур произносит соответствующую реплику. На левой чаше весов стоит массивная фигура российского солдата и говорит: «Один, да грозен». И действительно, Россия оказывается самой весомой страной. Собой она задавила турка, придавленный он кричит: «Помогите!» На другой чаше весов сгрудились самые значительные страны Европы того времени – Пруссия и Англия. К ногам прусака Голландия бросает союзное княжество и герцогство. Но и это не помогает. Ничто не может перевесить значимости российской империи в Европе.
В правой части зала – памятники, освещающие события русско-турецких войн, главным результатом которых явилось завоевание Россией выхода в Чёрное море, присоединение Крыма, уничтожение могущества Турции.
Витрина 5 Трофейное турецкое оружие. Трофейное оружие – самое наглядное свидетельство военной победы. Обратите внимание, что наличие на вооружении турецкой армии ружейных нарезных стволов английского производства демонстрирует, что война с Турцией была продолжением непростых отношений России с великими европейскими державами.
Бунчук — знамя паши. Оно сделано по старому кочевому обычаю, идущему ещё со времен Чингисхана — к длинному древку крепили конский хвост. К бунчуку было такое же отношение, как к полковому знамени в европейских армиях. Великим позором считалось, если знамя попадало в руки врага. Бунчук паши свидетельствует о победоносном характере обеих русско-турецких войн, когда в плену оказывались целые воинские подразделения вместе с их военачальниками и воинскими регалиями.
Дополнительно:
В витрине 1 модель 66-пушечного линейного корабля «Трех иерархав» . Корабль назван в честь трёх иерархов Православной Церкви (Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста). Он был построен в Санкт-Петербургском Адмиралтействе корабельным мастером Данилом Ульфовым. Длина корабля составляла 47 с половиной метров, а ширина 12 метров. В экипаже корабля числилось 512 человек. В 1766 г. вошел в состав Балтийского флота.
Наиболее крупными судами Российского флота являлись линейные корабли. Первые линейные корабли появились во флотах европейских стран в начале XVII в. Линейные корабли могли быть двух, трех и даже четырехпалубными, с тремя мачтами с прямыми парусами и носили на себе от 50 до 144 пушек. Борта кораблей имели многослойную обшивку, которая не давала их пробить во время боя. Численность команды могла достигать от 300 до 800 человек, в зависимости от размера корабля. До начала XIX в. линейные корабли имели решающую роль в исходе большинства сражений. Но с началом XIX в. начинается закат эпохи парусных судов после изобретения парового двигателя и началом строительства пароходов.
По сложившейся практике, помимо чертежей, при постройке судна использовались такие «адмиралтейские модели», точно передающие конструкцию, устройство и вооружение корабля. По конструкции корабль относится к серии 66-пушечных линейных кораблей типа «Слава России», строившихся в период с 1733 по 1774 гг. в Санкт-Петербурге и Архангельске. Всего было построено 58 кораблей.
В витрине 9 представлена уникальная реликвия, звезда и лента ордена Святого Георгия I степени, принадлежащие великому русскому полководцу и военному теоретику Александру Суворову. Генералиссимус Суворов был участником почти всех войн, которые вела Россия во второй половине XVIII в. Командуя войсками, он не проиграл ни одного сражения. Во время русско-турецкой войны 1787–1791 гг. А.В. Суворов командовал русским и австрийским войсками. Орден был пожалован полководцу за победу при реке Рымник 11 сентября 1789 г. При четырёхкратном превосходстве турок победа была достигнута за счет быстроты и внезапности нападения. Эта победа выдвинула Суворова в ряд крупнейших европейских полководцев. За нее он получил от Екатерины II титул графа Рымникского, и от австрийского императора – титул графа Священной Римской империи.
Табакерка из слоновой кости – подарена А.В. Суворову императором Павлом I. По бортику вырезана надпись: «1799. За очищение Италии от французов и переход через Сен-Готард генералиссимусу А.В. Суворову на память».
Табакерка золотая. На внутренней стороне её крышки надпись, в которой говорится, что с этой табакеркой Суворов не расставался последние 10 лет своей жизни, и упомянуты все титулы полководца – граф Рымникский, князь Италийский, генералиссимус.
Зал 28
Зал посвящен сословиям Российской империи в XVIII–первой половине XIX в.
Тема зала даёт возможность напомнить о том, что представляла собой по сословному составу Россия в указанный период и раскрывается через различные предметы, в том числе, через уникальные и красочные коллекции костюма.
Сословие – социальная группа, обладающая закреплёнными в обычае или законе, и передаваемыми по наследству правами и обязанностями. Дворяне – небольшое по численности, но самое привилегированное сословие. Крестьяне – низшее, податное сословие – составляли большинство населения страны.
В центральной витрине 2 комплекс, который содержит редкие в любой музейной коллекции вещи – Женский и мужской крестьянский костюмы Сарафан, рубаха, порты, пояс – главные элементы русского народного костюма. Сарафан – национальный русский костюм: одежда на лямках, сшитая из двух прямоугольных полотнищ с клиньями, одеваемая на рубаху и обязательно подпоясанная. Сарафан сшит из домотканой материи синего цвета. Вероятно, он принадлежал зажиточной крестьянке, о чём свидетельствует дорогая по тому времени ситцевая набивная кайма и медные пуговицы. Сарафан мещанки, например, отличался материалом (шёлковая ткань), из которого был пошит. В этом же комплексе представлена типичная мужская крестьянская одежда: рубаха и штаны, а также повседневная крестьянская обувь – пара лаптей (из лыка или бересты). Крестьянская одежда отличалась удобством и комфортностью в ношении, функциональной практичностью. Это, прежде всего, была одежда, предназначенная для работы.
Следует обратить внимание на редкие, сохранившиеся до нашего времени и представляющие особую художественную ценность предметы крестьянского быта: деревянные шкаф с росписью, стул, колыбель.
Витрина 3 Женский костюм: платье из шёлка, шляпа, ботинки. Фасон платья 30-х гг. XIX в. воссоздан на основании французских модных журналов, хранящихся в музее. Следуя господствующей французской моде, русские дворянки одевались «с таким вкусом и изяществом, что в этом отношении уступали разве только одним парижанам». Необходимо обратить внимание на особенности, присущие именно дворянскому костюму, и отличающие его от костюма других сословий. Платье явно свидетельствует о том, что занятия дворянского сословия находятся вне сферы приложения физического труда: выполнено из дорогой шёлковой ткани, украшено вышивкой шёлковыми нитками, изысканная шляпка – капот, лёгкие ботиночки. В России XIX в. женская шляпка стала неотъемлемой частью образа, она свидетельствовала о принадлежности к дворянскому сословию, о том, что девушка или дама имеет соответствующее образование и знает правила светского этикета.
Зал 29
Экспозиция трёх последующих залов 29, 30 и 31 хронологически относится ко времени царствования Александра I (1801–1825 гг.).
В основе экспозиции зала 29 – предметы интерьера дворянского дома первой четверти XIX в., которые отражают культурно-общественную роль дворянства и особенности повседневного быта, дают представление об эстетике эпохи, о внутрисословном общении и нормах поведения. Выдающиеся памятники изобразительного и прикладного искусства составляют условные интерьеры танцевального зала, кабинета, гостиной, детской и т.д.
Выполненные в стиле ампир   экспонаты зала являются знаком нового «Александровского» времени. Через памятники зала отчётливо прослеживаются характерные особенности повседневной жизни благородного сословия Российской империи, ориентированной на европейскую поведенческую модель.
По правой стороне экспозиции – ансамбль костюмов: платье, фрак, мундир демонстрируют последнюю моду 1810-х гг.
Платья женские. С 1804 по 1815 гг. в европейской моде господствовал стиль ампир. Женская мода этого периода развивалась в русле неоклассических идей, основываясь на образцах искусства Древней Греции и Древнего Рима. Основой костюма было длинное цельнокроеное платье с завышенной линией талии и застёжкой сзади. Простому покрою одежды соответствовало нижнее бельё, состоящее из полотняной рубашки, корсета, панталон и нижней юбки. Возможно, некоторые состоятельные дамы отказывались от тугих корсетов, однако, большинство женщин продолжало их носить. Форма корсета изменилась, он не столь сильно затягивал талию, как в XVIII в., но продолжал оставаться основным элементом белья, подчёркивающим и поддерживающим высокую линию груди.
Белое из легкой ткани, часто шёлковой, платье по последней моде того времени зачастую надевалось влажным, чтобы ткань обтягивала фигуру и, таким образом, женская фигура напоминала белые мраморные колонны античных храмов. Платье дополняла шаль.
Самым первым шалевым производством в России считается мануфактура Надежды Мерлиной (кайма мерлинской шали – представлена далее в правой витрине на сундуке). Шали и шарфы на мануфактуре изготавливали из пуха киргизских коз и сайгаков. Из 13 грамм пряжи получали тончайшую нить длиной 450 метров, которую окрашивали в разные цвета натуральными красителями. В одном изделии можно насчитать до 30 различных цветов. Ткали полотно на небольших станках девушки 14–18 лет с тонкими гибкими пальцами и хорошим зрением. Очень трудоемкая работа позволяла за год 60 ткачихам выпускать лишь 16 шалей, 19 платков и шарфов. Стоимость шалей была необычайно высока, спрос на них был лишь у самых богатых людей.
Мужской костюм. Фрак коричневого сукна и шелковый жилет 1810-гг. XIX в. – редчайший экземпляр мужского костюма, дошедшего до наших дней. Первоначально фрак являлся одеждой для верховой езды, а в последствие превратился в выходной и вечерний костюм. Фрак появился в России в конце XVIII в., но был запрещен Павлом I, как один из символов идей революционной Франции. Уже в XIX в. фрак стал одеждой повседневной. Однотонные, чаще всего глубоких тёмных цветов, суконные фраки пришли на смену многоцветно вышитым мужским кафтанам с наступлением в моде эпохи романтизма. Если Франция с её вкусами определяла женскую моду, то «руководство» мужскими модами было «перехвачено» Англией, где как раз в это время зародился «дендизм», ставивший во главу угла не роскошь, а сдержанную элегантность и подчёркнутую рафинированность вкуса (франты эпохи романтизма стали даже носить корсеты, желая подчеркнуть стройность фигуры). Особой гордостью в костюме мужчины на контрасте с однотонным фраком тогда считался цветной шёлковый жилет, часто с замысловатым узором, который говорил о богатстве и вкусе своего владельца. Могли носить даже одновременно пару жилетов с разной глубиной выреза ворота или, сочетая глубокий вырез одного жилета, воротник-стойку другого. На шее мужчины начала XIX в. носили прообраз галстука – шейные платки, которые могли быть убранными за жилет либо завязанными различными способами, к примеру, узлом или же бантом.
C XVIII в. бал становится обязательным атрибутом светской жизни. Бал являлся своеобразной формой социальной организации, где реализовывалась светская и общественная жизнь дворян. Восшествие на престол императора Александра I ознаменовалось серией балов в обеих столицах. Общество радовалось возвращению к открытой и веселой жизни после правления императора Павла, который объявил «войну» вальсам, круглым шляпам, всему французскому, что было принято при дворе, хотя к балам относился снисходительно.
Мундир генерала лейб-гвардии Семеновского полка – принадлежал императору Александру I. На столичных балах могли присутствовать император, императрица и члены царской семьи, а также придворные чины, дипломаты, иностранные гости. В подобном мундире император присутствовал на балу, данном в его честь в Вильно, во время которого ему было сообщено о переходе 12 (24) июня 1812 г. Цвета суконного мундира и рисунок шитья золотными нитями данного мундира указывают на униформу Семеновского полка, одного из первых гвардейских полков России. В соответствии с новыми Гвардейскими штатами от 29 декабря 1802 г. мундиры стали короче, а старый покрой обшлагов, так называемый «прусский», сменился «французским», с врезным вертикальным клапаном, застегивавшимся на три пуговицы.
Веер – бальные залы освещались множеством свечей, или керосиновыми и масляными лампами, что нагревало воздух в зале с большим количеством людей и делали духоту и жару невыносимыми. Вот почему веер стал обязательной бальной принадлежностью. В начале XIX в. в моду вошли небольшие веера из бумаги, пергамена, резного перламутра или черепахового панциря, позже появились веера, украшенные перьями и кружевами. У веера было еще одно предназначение – для общения между молодыми людьми, так возник «язык веера». Перемена положений веера, движения руки, количество открывшихся и мгновенно закрывшихся «листиков», пластин веера – все должно было сообщить знающему человеку отдельные слова и целые фразы.
Карне-де-баль (на столике) – книжечка с листочками из слоновой кости для записи кавалеров на танцы – обязательная бальная женская принадлежность.
Роскошные люстры стали элементами декора, украшавшие бальные залы. Здесь представлена редкая и уникальная золочёная деревянная люстра. Можно детально рассмотреть её, восхищаясь красотой, которую большинство современников не могли увидеть за ярким блеском нескольких десятков восковых свечей, сгоравших на балах. Фигурный стержень люстры венчает женская фигура, стоящая на шаре. Это – символ Ночи.
Эффектным было убранство бальных залов – огромные зеркала в массивных рамах, позолоченные бронзовые осветительные приборы, декоративные вазы. Зеркала в бальной зале зрительно увеличивали пространство и усиливали освещение помещения. Они также отражали великолепие обстановки. Интерьеры украшаются колоннами, скульптурами, объёмной лепниной. Стены украшают картины и портреты в массивных рамах.
В витрине 3 – роскошная хрустальная ваза в стиле ампир с позолоченными бронзовыми ручками в виде змей. Эта декоративная ваза, так же как и расположенные далее вазы рубинового стекла, неотъемлемая часть величавого, светлого и радостно-праздничного облика дворцового помещения - шедевры, выполненные на Императорском стекольном заводе в Санкт-Петербурге.
Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. На её внешний вид оказывают влияние события военного похода в Египет и увлечение римскими традициями. Кресла и столики, стулья с прямыми спинками украшают накладки с львиными головами, их ножки имеют форму львиных лап или римских колонн. В креслах, обычно стоящих вдоль стен бального зала, располагалась не танцующая публика, наблюдая за мелькающими парами или играя за карточными столами. Общение, начатое в танцевальном зале, продолжалось за ужином, который знаменовался чередой замечательных блюд на красиво убранном столе (следующий комплекс слева). Восхищает роскошь предметов французской позолоченной бронзы на столе. Приобретение предметов знаменитой французской фирмы Томира являлось делом престижа и признаком хорошего тона, но цена художественной бронзы в магазинах С.-Петербурга могла превышать годовой доход целой губернии.
В витрине 2 – не обычный образец ампирной мебели, горка-витрина в виде своеобразного пантеона с бронзовыми накладками. Такая горка могла располагаться в гостиной или приёмной комнате, где хозяева дома встречали приехавшего с визитом. Визиты прочно вошли в моду в начале XIX в. Если человек приехал ненадолго, то он мог шляпу и перчатки внести с собой в гостиную. Представленная шляпа из соломки носит название «Боливар» (разновидность широкополой шляпы-цилиндра, названной по имени Симона Боли́вара ). Шляпу «боливар» носил великий русский поэт Пушкин и его литературный герой Евгений Онегин.
На серебряном подносе – среди визитных карточек – карточки Пушкина и его жены Натальи. С XVIII в. визитные карточки – обязательный атрибут этикета взаимоотношений в обществе. Визитные карточки Пушкиных находились в альбоме, принадлежавшем Зинаиде Ивановне Юсуповой .
На противоположной стороне зала размещен большой портрет княгини Енгалычевой с дочерью. Дочь держит медальон с портретом отца, князя Парфения Енгалычева. Композиция картины – символичное выражение супружеской и материнской любви как главного предназначения женщины.
В первой четверти XIX в. радикально изменилось общественное и семейное положение женщины-дворянки. Теперь она – царица бала, хозяйка салона – имела в доме свое пространство, где занималась не только традиционным рукоделием, но и музицировала, рисовала, читала и принимала гостей.
Детская кроватка в форме ладьи, стульчик, платье девочки, серебряный игрушечный сервиз, альбом с рисунками – все это предметы детского мира. Мир взрослых был образцом, идеалом для ребенка. На детей смотрели как на маленьких взрослых, предъявляя те же требования. Обратите внимание на детскую коляску, принадлежавшую князю Александру Барятинскому, будущему главнокомандующему войсками Кавказского корпуса. Коляска является миниатюрной копией взрослых экипажей ХIХ в. Однако, в отличие от экипажей для взрослых, сиденья в ней трансформируются в кровать. В подобных колясках юные аристократы не только катались для развлечений, но и приобретали навыки пользования экипажем.
Покидая зал, мы проходим между чудом сохранившимися деревянными створками ворот, когда-то ведущих в дворянскую усадьбу.
Зал 30
Тема зала: «Дороги России».
К середине XIX столетия Российская империя занимала большую часть Восточной Европы, Финляндию, Сибирь, Аляску. Общая площадь Российской империи составляла 18 миллионов квадратных километров. Совершенно естественно, что дальние поездки составляли неотъемлемую часть жизни россиян. Именно об этом рассказывают экспонаты этого зала – памятники дорожного быта, призванные облегчить поездки по огромной стране.
В горизонтальной витрине 2 представлен необычный для сегодняшних дней документ – подорожная. В неё вносились имя, маршрут, чин и звание едущего человека Подорожная регистрировалась на заставах, а данные о выехавших и въехавших в города публиковались в газетах. Данная подорожная была выдана знаменитому писателю Н.В. Гоголю для проезда от Канева до Одессы. В это время, в начале 1850-х гг., Гоголь работал над вторым томом «Мертвых душ».
В витринах зала сундуки, погребцы и баулы, которые служили для укладки одежды, домашней утвари, книг и провианта.
Особый интерес представляет дорожный несессер (от французского слова necessaire, необходимый) в виде коробки – в витрине 3. В нём насчитывается более 80 предметов: кухонная посуда, в том числе, кастрюлька для варки шо¬колада; чайный прибор, письменные принадлежности, складные подсвечники, туалетные принадлежности, в том числе баночки для пудры, флаконы для духов, сапожный крючок, сосуд для промывания глаз, шашки для игры в «трик-трак», близкой к игре в нарды.
Зал 31
Памятники этого зала рассказывают нам о развитии политической мысли и возникновение различных обществ, в том числе и тайных. Переустройство государственной системы – один из важнейших вопросов, который волновал дворян в начале XIX в., в эпоху царствования Александра I.
В витрине 15 в центре зала – предметы из усадьбы князей Вяземских Остафьево, названной современниками «Русским Парнасом». Здесь проходили собрания литературного общества «Арзамас», члены которого ратовали за приближение литературного языка к обиходному языку эпохи. В Остафьево работал историк Карамзин над «Историей государства российского». Карамзину принадлежал жилет, представленный в витрине. О труде Карамзина Пушкин писал: «Светские люди бросились читать историю своего Отечества. Она была для них открытием. Древняя Россия, казалась, найдена Карамзиным, как Америка Колумбом».
Витрине 1 Часы бронзовые «Бдение Александра Македонского» – в период позднего ампира и романтизма создаются композиции каминных часов с образами исторических персон античности, символизирующих военную отвагу, героизм и общегосударственные добродетели. Сюжет композиции: юный Александр Македонский, воспитывая волю и выносливость, необходимые будущему полководцу, приучал себя к ночным бдениям. Чтобы не заснуть, он держал в руке медный шар, который во сне падал и будил его. Выдающийся полководец Александр Македонский был кумиром многих правителей, в т.ч. и Наполеона Бонапарта. В честь Александра Македонского императрица Екатерина II назвала своего внука, будущего императора Александра I. Представленные часы олицетворяют через образ Александра Македонского победу Александра I над Наполеоном.
Прислушиваясь к общественным настроениям, власть балансировала между реформами и охранительными мерами – разрабатывались проекты отмены крепостного права, проводилось освобождение крестьян в прибалтийских губерниях, в Польше и Финляндии было введено представительное правление, негласно велась разработка российской конституции. В то же время в 1816 г. для преодоления финансовых проблем и содержания армии были учреждены военные поселения, снискавшие славу худшего из всех видов крепостничества.
После внезапной смерти Александра I, воспользовавшись отказом цесаревича Константина (1779–1831 гг.) занять престол, деятели тайных политических обществ решились на переворот. 14 декабря 1825 г. на Сенатскую площадь в Санкт-Петербурге они вывели около трех тысяч солдат. Мятеж был подавлен, к следствию были привлечены 579 человек, по приговору Верховного суда пятеро казнены, более 100 сосланы на каторгу в Сибирь.
На правой стене зала Ковёр – уникальный ковер из конопляных и шерстяных нитей, вытканный вручную крепостными мастерами на местной мануфактуре в селе Богучарово Тульской губернии, принадлежавшей древнему и зажиточному роду Хомяковых. Композиция ковра представляет собой изображение пригородной усадьбы помещика. В верхней части изображена городская ограда и городские постройки, в центре ковра – барский дом с флигелями, сады и парки, речки и пруды, зверинцы с хищниками, лес и его обитатели, сцены из жизни помещиков. Возможно, на ковре воссоздан точный план усадьбы, но скорее – это обобщенный, идеальный образ дворянского имения, каким он рисовался в XVIII столетии под влиянием идей Вольтера, Руссо и Дидро. Перед нами запечатленный для потомков образ русской усадьбы, образ минувшей блистательной эпохи.
В витрине 18 представлена коллекция личных вещей дворян, вышедших на Сенатскую площадь 14 декабря 1825 г. с целью совершить государственный военный переворот. Впоследствии все они войдут в историю как «декабристы». Среди раритетов – шахматы, принадлежавшие поэту Кондратию Рылееву, одному из руководителей тайного общества в Петербурге. Рядом – кожаная папка Павла Пестеля, стоявшего во главе организации на юге и автора республиканского проекта преобразований России.
Витрина 8 «Восстание декабристов на Сенатской площади» – уникальная акварель, написанная очевидцем событий 14 декабря 1825 г. Карлом Кольманом. Данная акварель – важный исторический документ, единственное изображение событий, запечатлённое современником. Восстание было подавлено войсками, преданными власти.
Над витриной 8 – большое полотно художника Ладюрнера «Приход к Зимнему дворцу 1-го батальона лейб-гвардии Преображенского полка». Картина была подарена Николаем I лейб-гвардии Преображенскому полку, когда приближалось 25-летие декабристского восстания, император решил отблагодарить пришедшей к нему на помощь Преображенский полк памятным подарком. Полотно поступило в Исторический музей в 1930 г. в составе коллекции Военно-исторического музея. Сведения о ее замысле, истории создания и бытования были утрачены, и картина экспонировалась, как изображение парада на Дворцовой площади в присутствии императора Николая I и великого князя Константина Павловича. Хранящиеся в Государственном Архиве Российской Федерации карандашный набросок императора Николая I и эскиз А.И. Ладюрнера  1850 г. позволили восстановить смысл изображенного исторического события. Вероятно, в процессе работы картина обсуждалась Николаем I с художником, который исполнял монарший заказ в течение двух лет.
Полотно, запечатлевшее драматический момент междуцарствия, выражало соотношение реалий 14 декабря 1825 г. и восприятия этих событий самим императором. Первоисточником картины были не только воспоминания Николая I, но его позднейшие оценки и личностное отношение к верности лейб-гвардии Преображенского полка, сохранившееся на всю жизнь.
Зал 32
Зал посвящён России в эпоху правления Николая I.
В 1825 г. на престол взошел император Николай I. В наследство новому государю достались государство «с расстройством внутреннего управления, с утратой влияний в международных делах». В самом начале своего царствования император поклялся не допустить революцию к порогу России, сохранить в неприкосновенности ее государственный и политический строй.
Витрина 1 Комплекс личных вещей императора Николая I. Палаш кирасирский – был подарен императору ко дню коронации его братом великим князем Михаилом Павловичем. Евангелие в богато инкрустированном окладе – поднесено ко дню коронации офицерами лейб-гвардии Преображенского полка. Мундир офицера лейб-гвардии Сапёрного батальона – был для императора одним из самых предпочтительных. В молодости, тогда ещё великий князь, Николай Павлович был назначен шефом лейб-гвардии Сапёрного батальона   элитной части, сформированной в декабре 1812 г. из лучших солдат и офицеров инженерных частей. Любовь к инженерному делу и к своему батальону Николай сохранил на всю жизнь. «Послужной список Николая I» – свидетельство служебного роста императора.
Мундир рядового Корпуса жандармов – единственный экземпляр в музейном собрании России. Николая I часто называли «человеком в мундире», желавшим одеть в него всю Россию. Основной причиной введения унифицированной формы одежды стало то, что чиновники в буквальном смысле носили что попало. Продуктом «модного» законотворчества явилось: «Положение о гражданских мундирах», в котором мундиры различались только по должностям, по присвоенному каждой должности шитью.
Витрина 3 Первый том «Полного собрания законов Российской империи». Издание законов стало зримым подтверждением намерений императора Николая I систематизировать российское законодательство почти за 300 лет. Со времени Соборного Уложения 1649 г. накопились десятки тысяч манифестов, указов и других нормативных актов, которые сплошь и рядом дублировали, а порой противоречили друг другу и в которых с трудом разбирались даже высшие правительственные чиновники. Николай I организовал всю работу по кодификации российских законов – с 1649 г. вплоть до 1825 г. В результате к 1830 г. было подготовлено первое издание «Полного собрания законов Российской империи». Издание состоит из 45 томов, 40 томов законов и 5 томов указателей к ним. В них вошло 30.600 законодательных актов, которые явились не только основой «охранения» самодержавия, но и способствовали развитию правосознания в стране.
Витрина 8 (в центре зала) – уникальный комплекс – целиком сохранившаяся обстановка комнаты («говорильни») московского особняка Алексея Степановича Хомякова, крупного русского философа 40-х гг. XIX в.
В конце 30–40-х гг. в России наряду с дворянскими салонами стали появляться и салоны разночинной интеллигенции – литераторов, философов, художников. Комната сохранила память о тех, кто приходил сюда. На стене барометр русского философа и писателя Герцена, рядом на стене портрет великого русского писателя Гоголя, напротив – портрет хозяина дома, на столике пресс-папье Тургенева, а около дивана трость, когда-то принадлежавшая актеру Михаилу Щепкину, одному из основоположников русской актерской школы. Здесь сходились в жарких спорах об исторических судьбах России представители двух основных идеологических течений России – западники и славянофилы.
Витрина 11 Предметы из сервиза великого князя Константина Николаевича. «Константиновский сервиз» относится к числу наиболее ярких образцов «русско-византийского стиля», созданных на Императорском фарфоровом заводе в середине XIX в. Ансамбль был изготовлен по случаю бракосочетания великого князя Константина Николаевича, второго сына императора Николая I с принцессой Фредерикой Генриеттой Паулиной Саксен-Альтенбургской (в православии великая княгиня Александра Иосифовна), по проекту художника и археолога Ф.Г. Солнцева, выдающегося знатока древнерусского искусства. Источником для декора предметов сервиза послужили древнерусские ювелирные изделия XVII в. с цветными эмалями. В декор каждого предмета сервиза включены картуши с монограммой великого князя Константина Николаевича «ВККН» и изображение российского двуглавого орла. Навершия крышек предметов скульптурные, в виде шлема царя Алексея Михайловича иранской работы XVI века, принадлежавшего воеводе князю Ф.И. Мстиславскому, и взятому в казну в 1622 г. (Оружейная палата Московского кремля). Сервиз имеет столовую и десертную части, а также наборы чайной посуды. Предметы десертной части сервиза декорированы разными рисунками; все предметы столовой части имеют одинаковый рисунок, дополненный сдвоенной синей отводкой по краю.
Выполняя императорские заказы, Ф.Г. Солнцев занимался восстановлением теремов Московского кремля (1836 г.), проектировал внутреннее убранство реконструированного Большого Кремлевского дворца (1837–1840 гг.), для которого также разработал формы и декор фарфорового Кремлевского сервиза (1837 г.), ставшего первым образцом русско-византийского стиля в фарфоре. Он также собирал, зарисовывал и издавал рисунки реликвий русского царского дома; разрабатывал рисунки орнаментов «русско-византийского» стиля 1840-х гг.
Дополнительно:
Витрина 13 (в центре правой части зала) изготовленная по подлинным чертежам в середине XIX в. модель одного из последних деревянных парусных линейных кораблей «Великий князь Константин» – четырехпалубный 120 пушечный корабль. Назван корабль в честь великого князя генерал-адмирала Константина Николаевича. Судно имело длину 64,6 м, ширину 18,1 м, команда насчитывала около 1000 человек. «Великий князь Константин» был одним из самых совершенных кораблей русского парусного флота. Корабль участвовал в Крымской войне в составе эскадры Черноморского флота под командованием адмирала Нахимова, сумевшей разбить турецкий флот во время Синопского сражения 1853 г. Во время боя корабль, сделал 2466 выстрелов, нанёс серьезный урон неприятельским кораблям и подавил береговую батарею. В ходе сражения он получил 30 пробоин и повреждения всех мачт и вернулся в Севастополь на буксире. Принимал участие в обороне города. 28 августа 1855 г. при оставлении города гарнизоном легендарный корабль «Великий князь Константин» был затоплен на Севастопольском рейде.
Витрина 19 посвящена Крымской войне, завершившей правление Николая I. В ней демонстрируются реликвии самой героической страницы войны – обороны Севастополя. Одна из этих реликвий шинель вице-адмирала В.А. Корнилова, в которой он был смертельно ранен на Малаховом кургане 5 октября 1854 г. Шинель сильно повреждена, на ней отсутствуют значительные фрагменты ткани. Эти утраты – результат попадания осколков разорвавшейся гранаты. Шинель В.Корнилова впервые была представлена в Севастопольском разделе Всероссийской Политехнической выставки, проходившей в 1872 г. в Москве.
На подиуме витрины 19 чернильные приборы, сделанные из гранат и картечи, которыми обстреливался Севастополь в ходе 11-месячной осады.
Около витрины № 19 представлены скульптурные портреты героев обороны Севастополя – бюсты адмирала П.С. Нахимова и генерала Э.И. Тотлебена, руководивших обороной города.
Коллекция реликвий Севастопольского раздела легла в основу собрания Исторического музея.
Зал 33
Россия в эпоху реформ. 1860 – 1880-е гг. В зале представлены памятники, посвященные внешней политике России, развитию культуры, а также эпохе реформ, связанных с именами императоров Александра II и Александра III.
Время царствования Александра II (1818–1881 гг.) названо современниками «эпохой Великих реформ». Особое значение имели крестьянская реформа 1861 г., разрешившая самый болезненный российский вопрос и открывшая стране дорогу к интенсивному экономическому развитию, земская и судебная реформы 1864 г., реформа городского самоуправления 1870 г. В результате либеральной реформы высшего образования значительную автономию получили университеты. С 1862 г. были созданы женские гимназии, положившие начало высшему женскому образованию. Реформы вызвали оживление общественной жизни, проявившееся в политическом подъеме и активизации молодежного, прежде всего, студенческого движения.
Александр III (1845–1894 гг.), сменивший на троне отца, начал проводить курс на стабилизацию положения в стране. Ряд мер был призван снять остроту аграрной проблемы и одновременно укрепить власть помещиков, а также упрочить центральную и местную власти.
В области внешней политики в периоды царствования Александра II и Александра III произошел ряд важных событий. В 1871 г. российская дипломатия добилась отмены ограничительных статей Парижского договора 1856 г., лишавших Россию права иметь флот и базы на Черном море.
В 1860–1880-х гг. происходило поэтапное присоединение к России сопредельных среднеазиатских территорий.
Наивысшим проявлением общественного самосознания стало открытие в Москве в 1883 г. Императорского Российского исторического музея, собрания которого представляли научно достоверную картину развития страны.
Бюст императора Александра II-Освободителя. Александр освободил не только русских крестьян, но и многие балканские народы, получившие автономию, либо независимость в ходе русско-турецкой войны 1877–1878 гг.  
Витрина 16 Перо, которым император Александр II подписал журнал заседания Общего собрания Государственного Совета об упразднении крепостного права в 1861 г. Перо прикреплено к листу картона с заверительной надписью министра внутренних дел Сергея Степановича Ланского , в деревянной рамке.
Наибольшее значение в эпоху Великих реформ Александра II имело освобождение крестьян от крепостной зависимости. 19 февраля 1861 г., в шестую годовщину своего восшествия на престол, император подписал законоположение о реформе и «Манифест об отмене крепостного права». Свободу получило около 23 миллионов человек. Осуществление крестьянской реформы дало мощный толчок к интенсивному экономическому развитию страны.
Витрина 6 – сабля императора Александра II – уникальная реликвия Сабля была преподнесена царю офицерами Сводного гвардейского отряда Почетного конвоя после падения турецкой крепости Плевна. Особая трагическая ценность этого экспоната в другом: 1 марта 1881 г. последнее, седьмое, покушение привело к гибели царя-реформатора Александра II. Участники террористической организации «Народная воля»  подорвали царя. На рукояти сабли сохранились следы мелких осколков бомбы, убившей Александра. Здесь же посмертная фотография императора, подушка, на которой он скончался, крест из стекла взорванной кареты, в которой он ехал в день своей гибели.
В центре зала Карета детская – редчайший образец детских экипажей, сохранившихся сегодня в собраниях российских музеев, шедевр искусства московского мастера каретного дела Тимофея Орловского. Карета была изготовлена в 1847 г. и принадлежала детям императора Александра II. В ней его дети катались по аллеям парков. Мастер создал карету к пятилетию старшей дочери Александра II, великой княжны Александры (р. 1842 г.). Позже экипажем пользовались и сыновья императора великие князья Николай и Владимир (р. 1843 г. и 1847 г.): их вензели «НА» и «ВА» помещены на боковых филенках кареты. В семье были и еще дети: Александр (р.1845 г, с 1881 г. – император Александр III), Алексей (р.1850 г.), Мария (р.1853 г.), Сергей (р. 1857 г.), Павел (р. 1860 г.), возможно, и они использовали эту карету в своих играх. Вензель «АМ» под короной принадлежит родителям юных владельцев кареты и составлен из начальных букв их имен: «Александр» и «Мария» (император Александр II и императрица Мария Александровна). Как полагалось, экипаж детей наследника престола был украшен не только их личным вензелем, но и геральдическими символами династии – императорскими коронами и накладными золочеными гербами Российской империи.
Экипаж изготовлен в соответствии с новейшими достижениями в каретном строительстве своего времени. Карета двухместная, с кучерскими козлами и запятками для лакеев. Она оснащена дрогой, поворотным кругом, пластинчатыми С-образными и полуэллиптическими рессорами, обеспечивавшими благородным пассажирам максимальный комфорт и покой. Для удобства входа в карету и выхода из нее внутри кузова, у дверец, располагаются раскладные подножки. В карете предусмотрено и устройство для связи пассажира с кучером. Оно представляет собой подвижный шнур, проходящий насквозь через переднюю стенку кузова. Один конец этого шнура привязывался к руке возницы, а за противоположный – тянул пассажир, если требовалось остановить карету. Подобно седокам парадных экипажей для взрослых, пассажиры в этой детской карете имели прекрасный обзор, который обеспечивался пятью окнами с подъемными фацетными стеклами. Изнутри экипаж богато убран шелком и бархатом в бежевых и голубых тонах различного оттенка: стенки и сиденья обиты узорными тканями, отделанными тесьмой с изображениями двуглавого орла; потолок декорирован объемной вышивкой по муару с изображением императорской короны.
В витрине 11 один из предметов мебели, изготовленных специально для Исторического музея – скамья для посетителей. Около скамьи Шинель и шпага – парадный мундир студента. Исторический музей задумывался как университет для учащейся молодежи. Именно здесь происходила встреча поколения нынешнего и поколения ушедшего, здесь учащаяся молодежь приобщалась к основам исторического знания. Рядом с мундиром детское платье. Музей должен был быть доступен всем и, в первую очередь, детям – здесь для них начиналась Родина, здесь они прикасались к истокам родной истории. С другой стороны витрины представлен скромный женский костюм – недорогая накидка-тальма, модная шляпка, соответствующая увлечению обществом естествознанием, а рядом саквояж, в котором молодая барышня-курсистка носит умные книжки. В период основания музея сложилась заметная прослойка «любопытствующей публики», жаждущей узнать и понять прошлое народа, к которому она принадлежит
Рядом с витриной 13 – Флюгеры «Лев и единорог», выполненные из цинкового сплава были установлены на фасадных башнях Российского Исторического музея, напоминая об императорском статусе открытого в 1883 г. государственного учреждения. Лев и единорог – символы царской власти, появившиеся еще при Иване Грозном.
Над фигурами – живописные портреты тех, с чьим именем связано становление Исторического музея. Граф Алексей Сергеевич Уваров – выдающийся русский археолог. Именно он разработал программу музея и сформулировал его цель – не только собирать, хранить и научно обрабатывать памятники прошлого, но представить их на широкое обозрение. Музей с самого начала планировался как публичное, общедоступное учреждение.
Рядом с портретом Уварова – портрет историка Ивана Егоровича Забелина, написанный выдающимся русским портретистом Валентином Серовым. Иван Забелин – выдающийся археолог, историк, собиратель. После безвременной смерти графа Уварова он на долгие годы становится директором музея. Именно он способствовал активизации собирательской деятельности. Он первый осознал и показал огромную историческую ценность даже самых заурядных старинных предметов. Благодаря усилиям Ивана Забелина можно теперь воочию представить быт старой России.
Справа от витрины 9 (на соседней стене) портрет Владимира Осиповича Шервуда. В конкурсе на лучший проект здания музея победил проект под девизом «Отечество». Автором проекта был академик В.О. Шервуд. Он представил музей в виде старинного русского ларца, вырастающего прямо из родной земли. Здание завершается башенками и фигурной кровлей, характерными для древнерусского зодчества деталями. Таким же традиционным было убранство стен фигурным кирпичом. Шервуд сознательно пошёл на воспроизведение архитектурных и декоративных детали Кремлевских башен и церквей Покровского собора. Этим он создал зрительный образ исторической преемственности эпох. Образ отечественной истории присутствует и в оформлении интерьеров музея, что делает его уникальным музейным зданием в мире.
Зал 34
Зал посвящен теме социально-экономического развитии пореформенной России.
Быстрое развитие капитализма в России в последней трети XIX в. способствовало более резкой дифференциации общества, увеличению городского населения преимущественно за счёт фабричных рабочих. Научно-техническая революция, прокатившаяся по Европе, к 1880-м гг. достигла России. Внедрение новейших технологий позволило отечественной промышленности успешно конкурировать с европейскими производствами. Российские товары стали постоянными участниками и победителями мировых промышленных выставок. Новые предприятия создавались по всей стране, наращивая экономическую мощь империи.
В Историческом музее хранится интересная коллекция костюма второй половины XIX в., наглядно представляющая новое социальное лицо пореформенной России.
В витрине 14 Костюм рабочего – штаны и рубаха ничем не отличаются от крестьянских, но жилетка появляется в быту заводских рабочих. Войлочная шапка и войлочные на толстой подошве башмаки представляют его как рабочего сталелитейного цеха. Рядом – добротное чёрное пальто, шёлковое кашне и шляпа-котелок (изготовлена по последней европейской моде в Англии).
Витрина 19 Телефон шведской компании «Эрикссон»  – символ нового времени и технической революции в Российской империи в конце XIX в. Первый телефонный разговор в России состоялся в 1879 г. между Санкт-Петербургом и Малой Вишерой. Приобщение россиян в массовом порядке к телефонной связи началось с Высочайшего утверждения «Об устройстве городских телефонов» 1881 г. Абонентская база в Москве и Петербурге, росла за счёт тех, кто мог позволить себе выкладывать 250 рублей в год. Неслыханные деньги (для сравнения, роскошная хорьковая шуба в самом дорогом магазине «Меха» стоила 85 рублей). Работа «телефонной барышни» по обслуживанию абонентов была сложной: 200 часов в месяц надо было сидеть на жёстком стуле с закреплённой на груди железной гарнитурой микрофона, тяжёлыми наушниками и быстро попадать штекерами в ячейки коммутатора, который стоял перед ней. За час так можно было осуществить до 170 вызовов, и работа шла на износ. В 1942 г. окончательно исчезли «барышни», соединяющие абонентов друг с другом, телефонная связь осуществляться автоматически.
Зал 35
Тема зала: Традиции и новации в русской культуре в конце XIX–начале XX вв.
На рубеже XIX–XX вв. сложная социально-экономическая и политическая ситуация в России заставили общество оглянуться в прошлое, вспомнить о своих истоках. Возрождение древнерусских стилевых канонов стало открытым ответом на господство западноевропейских образцов культуры. Художники поставили перед собой задачу: возродить во многом забытые русские традиции, быт, моду и перенести в реальную современную жизнь. Наиболее отчётливо черты русского стиля проявились в керамике, в произведениях из глины, майолики, фаянса, несущих в своем облике, форме, декоре, орнаментике элементы памятников народного творчества, изделий из драгоценных металлов, архитектурных сооружений прошлых веков, орнаментику византийских и древнерусских рукописных книг. Темы изобразительных мотивов многих изделий заимствовались из русского фольклора.
Витрины 5 Скульптуры «Берендей», «Морская царевна» – керамические изделия, выполненные по эскизам художника Михаила Врубеля на темы сказок и былин. Михаил Александрович Врубель – мастер живописи, декоративной скульптуры, театрального искусства. Материалом для скульптурных произведений мастера также стала глина. Взглянув по-новому на этот «старый» материал, мастер придал ему особую эстетичность. Долгое время считавшийся непрезентабельным, не «утончённым» материалом (по сравнению с фарфором, стеклом), он получает новую жизнь. Мастер не только хранил и использовал секреты производства изделий, но придал им особую красоту, придумывая им новый декоративный «наряд» – с эффектами люстрирования , мраморовидными глазурями, использованием серебряной краски и обильного золочения.
Источником вдохновения для Врубеля служили произведения народного и декоративно-прикладного искусства прошлых вв. Лучшее из созданных Врубелем произведений – керамическая сюита по произведениям композитора Н.А. Римского-Корсакова (автора опер «Снегурочка», «Садко», «Кощей Бессмертный», «Золотой петушок»).
Блюдо «Садко», оформленное в древнерусском стиле (декор блюда повторяет орнамент чернильницы XVII в.), выполнено в гончарных мастерских Строгановского училища по эскизам М. Врубеля. Блюдо декорировано рельефами, покрытыми цветными глазурями. В центре – морской царь в окружении ракушек и рыб, по борту блюда – Садко в традиционной русской одежде, шапке, сапогах, играет на гуслях и поёт для морских царевен. На обратной стороне представленного блюда «Садко» нотная строка с музыкой из одноименной оперы.
Фрагменты убранства керамической столовой в усадьбе М. Кузнецова. Матвей Кузнецов – крупнейший промышленник России, в конце XIX в. перестройкой его усадьбы занимались русские архитекторы Ф.О. Шехтель и А.С. Каминский, которые спроектировали в усадьбе «столовую в русском стиле». Столовая представляла необычные сказочные хоромы. Особое восхищение вызывала огромная четырёхметровая печь, украшенная расписными изразцами. В центре печи – скульптура сказочного павлина. На стенах и потолке – изразцовые панно с яркими орнаментами. Для всей керамики столовой характерен сложный декор, в основу которого легли мотивы древнерусского орнамента: птица павлин, фигуры русских богатырей, рисунок орнамента на изразцах по типу ювелирных перегородчатых эмалей. Создав интерьер своего дома в «русском стиле», Кузнецов показал своё стремление не забывать и сохранять национальную культуру. Его называли «фарфоровым королем» и считали истинным хранителем русских народных традиций.
Большой портрет императора Николая II (на противоположной стене) выполнен с натуры художником Ильей Репиным. Император изображен в офицерском мундире со знаками различия флигель-адъютанта и знаком ордена Святого Владимира IV степени.
 
Выставка «Золото – металл богов и царь металлов».

Выставка «Золото – металл богов и царь металлов» была открыта к 100-летнему юбилею фонда драгоценных металлов.
Расположенная в 3-х залах музея выставка последовательно раскрывает главные ипостаси золота как символа небесного и земного могущества, отражает его роль в возникновении памятников религиозного характера, атрибутов власти, богатства и роскоши.
На выставке представлено более 900 памятников, большая часть которых с 1905 г. хранится в Особой Кладовой Исторического музея. Среди представленных раритетов можно увидеть великолепные произведения златокузнецов, медальеров, оружейников, бронзовщиков, и стеклодувов – это бесценные исторические источники, свидетельствующие о деяниях людей и об исторических событиях.
ЗАЛ А
Архитектура этого зала является уменьшенной в шесть раз копией подкупольной части Софийского собора, построенного в VI в. в Константинополе. Стены и купол зала украшают фресковые и мозаичные копии композиций из раннехристианских храмов.
В зале показаны иконы, богослужебные книги в золотых и золоченных окладах, литургические наборы, церковная утварь ,осветительные приборы, напрестольные и благословенные кресты , дарохранительницы, водосвятные чаши, брачные венцы, панагии, митры, богато украшенные драгоценными камнями. Нерукотворная и нетленная красота золота – достойно прославления власти небесной.
Витрина 18 Евангелие Екатерининского времени в великолепном серебряном позолоченном окладе мастера Алексея Постникова.
Представленный оклад выполнен в технике чеканки, одном из трудоемких способов декорирования изделий из драгоценных металлов, основанный на свойстве серебра и золота растягиваться под ударом твердого орудия. Поверхность оклада щедро украшена пышными картушами, завитками и изумительными эмалевыми дробницами с изображениями святителей, евангелистов, Вознесения Господня. Роскошные оклады служили некой завесой, скрывавшей святыню, и одновременно демонстрировали благоговейное отношение к ней. Предположительно, вклад императрицы Екатерины II в один из храмов.
Вместо комплекса в витрине 18 можно показать:
Витрина 3 Потир и напрестольный крест – уникальные вкладные вещи. Вклады – драгоценные изделия, подносимые в церковь в благодарность святым за заступничество и исцеление, с целью заручиться покровительством и поминовение.
Потир – вклад родственников в Успенский Пресвятой Богородицы монастырь в Александровой слободе в вечное поминовение по единокровной сестре царевне Марфе - дочери царя Алексея Михайловича, постриженной в монахини по приказу Петра I после стрелецкого бунта в 1689 г.
Украшенный бриллиантами, рубинами, изумрудами, жемчугом напрестольный крест XVII в. – вклад царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной в тот же монастырь во здравие свое, а также многолетнего здоровья сына своего Петра и внука Алексея, о чем свидетельствует надпись в нижней части креста. В центре креста – изображение Спасителя, выполненное в уникальной технике эмали по высокому рельефу. Подобной техникой владели только мастера Оружейной палаты и Киева.
Витрина 33 Икона «Господь Вседержитель», предположительно работы мастеров Оружейной палаты конца XVII в.
Поражающая своими размерами и убранством оклада икона выделяется из ряда драгоценных памятников религиозного характера, представленных в 1 разделе выставки. Богатство чеканного густо вызолоченного серебряного оклада, украшенного огромным количеством рубинов, изумрудов, бериллов, алмазов, сапфиров и жемчуга подтверждает предположение, что и икона и оклад исполнены по царскому заказу для вклада в Александровский в честь Успения Божьей Матери женский монастырь. Только по велению высшей в Российском государстве Власти из казны могло быть отпущено огромное количество золота, серебра, самоцветов, привлечены самые искусные ювелиры и иконописцы, чтобы создать икону, достойную прославления Власти Небесной.
Если витрина 33 занята, можно сделать остановку у витрины 21:
Витрина 21 Митра митрополита Гедеона Четвертинского создана в мастерских Московского Кремля по велению великих государей и великих князей Иоанна Алексеевича и Петра Алексеевича и великой государыни Софьи Алексеевны.
Украшенная четырьмя с эмалями по рельефу дробницами, пышно декорированная рубинами, алмазами, изумрудами митра с четырехконечным крестом с алмазами и сапфиром была пожалована в 1685 г. первому киевскому митрополиту, полностью признавшему светское и церковное главенство Москвы.
ЗАЛ Б
В зале Б выставлены памятники, раскрывающие тему золота, как символа власти и могущества правителей. Особую группу памятников этого зала составляют награды как выражение признательности, полезной деятельности, благородных поступков подданных перед своим государем и Отечеством. Многие из них связаны с событиями русской и мировой истории и выдающимися личностями.
Витрина 1 Эталоны меры длины и веса, выполненные в России в 1894 г. из золота, платины, серебра в год вошествия на престол Николая II.
Аршин размером 73 см. представляет собой эталон меры длины и выполнен из платины весом 2 кг 326 гр. Эталоны меры веса – гири из золота, платины, и серебра каждая весом в один фунт, что соответствует примерно 453 граммам.
Тяжелейший труд золотодобытчиков может проиллюстрировать золотой брелок в виде шахтерской лопатки с самородком, и образец золотоносной руды, в кварцевой жиле которой можно увидеть золотые крупицы. Чтобы извлечь лишь 1 грамм металла из горной породы требуется иной раз переработать одну тонну золотоносной руды. До XVIII в. месторождений золота в России не было открыто. Основным поставщиком золота в страну являлся Китай. Только в 1714 г. на Нерчинском руднике в Забайкалье было впервые добыто золото из серебряных залежей. С середины XVIII в. основным золотодобывающим районом в России становится Алтай. Объем добычи золота в год составлял 300–400 кг. Сейчас России по объему добываемого золота занимает 6 место в мире.
Витрина 3 Ковш, жалованный Петром I донскому казаку Ефиму Прокофьеву за его верную службу.
Ковш, по очертанию напоминающий силуэт плывущей птицы, – самый древний и широко распространенный самобытный тип питьевой посуды. С середины XVII в. золоченый ковш становится почетной российской наградой, предметом царского, а затем и императорского пожалования. На гладких стенках с внешней стороны помещалась надпись, содержащая полный титул государя, имя и фамилию награждаемого, указание на род его занятий и перечисления заслуг. Размер и вес ковша был прямо пропорционален принесенный пользе или полученной материальной выгоды. Жалованными ковшами награждались придворные чины, служащие и представители административного аппарата, но чаще остальных подобные награды получали представители казачества и купечества. XVIII в. – новый этап развития наградной системы, широкое распространение получает практика пожалования наградных перстней и табакерок, украшенных портретами монархов или их вензелями.
Кольцо с изображением Екатерины II в мундире полковника Преображенского полка, шефами которого являлись все российские императоры. Специалисты предполагают, что данное кольцо было пожаловано участнику дворцового переворота 28 июня 1762 г., в результате которого Екатерина, захватившая власть, была провозглашена императрицей. Петр I ввёл наградные портреты государей.
Витрина 4 Наградной знак («Персона») Петра I. Наградной знак, начало XVIII в. На миниатюре самодержец изображен оплечно, согласно европейский традиции в рыцарских доспехах и алой мантии, украшенной драгоценными камнями, жемчугом, и вышитым золотыми нитями двуглавым орлом. Есть все основания считать, что его автором является один из лучших западноевропейских миниатюристов своего времени – Шарль Буат. Миниатюра обрамлена золотой оправой. Ажурная, украшенная сверкающими алмазами, она имеет оглавье в виде императорской короны. Петр I ввёл традицию награждать подданных портретами правителей. Один из его сподвижников получил эту награду за свой труд на благо государства. Получивший награду отдал её ювелирам, которые изготовили оправу, ведь по традиции оправы жалованных миниатюр делались в соответствии со вкусами награжденного и за его счет.
Орден, знак и звезда ордена Святого Андрея Первозванного. Первый орден в России был учрежден в 1698 г. Петром Первым. Самый главный и почетный Российский орден состоял из звезды, знака с изображением распятого апостола Андрея Первозванного, голубой муаровой ленты. В особо торжественных случаях знак носился на золотой с эмалью цепи, состоящей из звеньев трех видов – двуглавых орлов, символов государственной власти, Андреевских крестов на фоне красного круга и звеньев с вензелем Петра Первого, напоминающих об учредителе награды. Первым кавалером ордена стал Федор Алексеевич Головин, выдающийся военачальник, дипломат. Всего орденом в Петровское время было награждено около сорока человек. Монарх был седьмым в этом списке, отмеченный в 1703 г. за руководство взятием двух шведских боевых судов в устье Невы. Вручался орден как за военные, так и за гражданские заслуги. Вплоть до 1917 г. он считался высшей наградой Российской Империи.
Витрина 13 Чарка. 1709 г. Изящная, украшенная бриллиантами, алмазами, рубиновой шпинелью и эмалью чарка – пример награды, выполненной собственноручно государем. Её основа изготовлена из орехового капа и была выточена Петром I.
Чарка была преподнесена государем Московскому губернатору князю Гагарину и была наградой за устройство в Москве пышных празднеств в честь победы российского оружия при Полтаве в 1709 г. Разгром шведов в этом крупнейшем сражении Северной войны привел к перелому хода войны в пользу России. Размах празднеств соответствовал огромному значению этой победы. Гагарин заказал для подаренной чарки роскошную оправу из червонного золота с 350 бриллиантами и алмазами. На внешней стороне две надписи: на русском – «1709. Се рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича», на французском – «в честь празднования Полтавской победы князю Матвею Петровичу Гагарину». Своим подарком Петр выразил ему свою особую благодарность. То, что чарка была сделана именно руками государя, делало её особенной и очень почетной наградой.
Если витрина 13 занята, можно подойти к витрине 9.
Витрина 9 Образцы наградного оружия: мечи, шпаги, палаши, сабли. В правой части витрины представлен парадный меч, изготовленный в Германии и украшенный бриллиантами, позолотой, эмалями, гравировкой, чеканкой, резьбой. Во многих государствах Европы меч издавна относился к важнейшим знакам власти наравне со скипетром и державой. Меч олицетворял славу и воинскую доблесть правителя. От боевого оружия церемониальные мечи отличались особой пышностью декора. Под номером 25 представлен церемониальный меч, изготовленный в Северной Италии. Рукоять меча пышно декорирована ажурной позолоченной резьбой.
ЗАЛ В
Третий зал представляет золото как символ богатства и роскоши. Здесь экспонируются роскошные предметы интерьера, посуды, ювелирные украшения, выполненные мастерами различных стран и эпох, от античности до современности.
Витрина 17 Золотой кувшин с изящной ручкой, украшенной фигуркой фантастического зверя – рогатого дракона с крыльями.
Внушительный размер кувшина, его почти 2–х килограммовый вес и высокая проба золота, говорят о его парадном предназначении. Этот древнейший сосуд III–IV вв. нашей эры, выполненный мастерами Средней Азии, возможно, являлся украшением дворца восточного правителя. Древние трактаты и записки путешественников донесли до нас рассказы о сказочных сокровищах европейских монархов, русских царей и восточных правителей. Лишь небольшая часть массивных золотых изделий дошла до наших дней. Золото как самый дорогой металл давало наибольшую выгоду при переплавке крупной вещи в мелочь – монет или украшений. Поэтому этот уникальный кувшин – один из немногих дошедших до нас драгоценных сосудов, некогда украшавших пиршественные столы.
Если витрина 17 занята, можно подойти к витрине 1.
Витрина 1 Разнообразные кружки, кубки, стопы, стаканы, бокалы. Они являются образцами европейской питьевой посуды, получившей широкое распространение и в России. Частично или сплошь покрытые позолотой и отличающиеся богатством и роскошью декора, они становятся особым видом парадной и церемониальной питьевой посуды начиная с петровской эпохи.
Серебряные шарообразной формы сосуды – братины, неизменно украшавшие русские застолья начиная с XII в. Именно с братиной был связан обряд питья «заздравных чаш», а также идущий из глубокой древности обряд «братания» при котором между испившими из одного сосуда устанавливались особо тесные «братские» отношения. Братина также предназначалась для братчины – обряда, связанного с поминовением умерших и сопровождались приготовлением сыта – смеси меда с водой. Наибольшее распространение драгоценные братины получили в XVII в. Поверхность сосудов пышно декорировалась изысканными резными узорами в виде листьев, бутонов, цветов и растительных побегов. На венце братин часто помещались надписи, либо благожелательная либо владельческая.
В центре витрины располагаются предметы сервировки обеденного стола – блюда, подносы, кувшины, миски, солонки, столовые и десертные приборы, обильно украшенные золотом позволяют говорить об изменении отношения к драгоценному металлу. Драгоценная посуда становится особым видом продукции ювелирных мастерских. Личное богатство отдельных лиц достигает огромных размеров, что рождает немыслимую роскошь.
В правой части витрины представлены удивительные по красоте и разнообразные по форме предметы чайных и кофейных сервизов. Появление заварных чайников, кофейников, молочников, сливочников, сахарниц, сухарниц, всевозможных вазочек для кондитерских изделий непосредственно связано с распространением в России традиции кофе – и чаепития.
Миниатюрные подставки для фарфоровых кофейных – настоящие шедевры ювелирного искусства, редко встречающиеся в музейных собраниях и частных коллекциях. Выполненные в форме цветка на ножке, искусно декорированы чеканкой, резьбой, многоцветными эмалями они являлись украшением кофейной церемонии. Их размеры соответствуют восточной традиции пить особо крепкий горячий кофе небольшими порциями. Неизвестно, когда арабы узнали об укрепляющим силы и бодрящем напитке кофе, но уже в XV в. он был достаточно распространен в мусульманском мире. В России же кофе появился в начале XVIII в., внеся новые обычаи в быт высших сословий. С таким же напитком как чай русские люди познакомились значительно раньше в XVII в. Интересно, что первоначально чай использовали лишь знатные люди в качестве лечебного средства, приписывая ему чудодейственные свойства. И только с XIX в. чаепитие становится настоящей русской традицией, которая ассоциируется с гостеприимством и хлебосольством.
Дорожный сервиз из серебра, все предметы которого сплошь покрыты густой высокопробной позолотой. В состав таких сервизов, вошедших в моду в последней трети XVIII в., входили чайники для заварки и кипятка, молочники, сахарницы, ложечки, щипчики, ситечки. Они все чаще становились нарядным подарком и украшением интерьера, свидетельствуя о благополучии и тонком вкусе хозяев дома.
 
Маршрут и хронометраж обзорной экскурсии по Историческому музею.
(Маршрут носит рекомендательный характер, представляя собой один из множества вариантов).

Остановка № 1 – на нижней площадке Парадных сеней у портала Главного входа.
5 мин.
1. Представление музея.
Исторический музей – крупнейший национальный исторический музей России, собрание которого наиболее полно отражают её многовековую историю и культуру с древнейших времен до наших дней.
Разнообразные и уникальные коллекции, формировавшиеся почти полтора столетия, насчитывают около 5 млн. музейных предметов и 14 млн. листов документальных материалов. Музей занимает 2 место в мире по количеству экспонатов после Британского музея. В экспозиции музея на 4 тыс.кв. метров представлено около 22 тысяч предметов.
2. История создания музея. Парадные сени.
Здание музея специально построено для Исторического музея, т.к. для большой и представительной экспозиции музея необходимо было особое помещение. Музей открылся в 1883 г., торжества приурочили к коронации императора Александра III.
Поскольку главный вход в музей располагался со стороны Красной площади, то посетители сразу попадали в помещение Парадных сеней, где установлены скульптуры львов с геральдическими щитами. На щитах – вензели императоров Александра II и Александра III, с именами которых связано основание и открытие музея.
Самый значимый элемент оформления Парадных сеней – «Родословное древо Государей Российских», которое украшает главный свод. Роспись площадью 220 кв. метров включает 68 портретов князей, царей и императоров – правителей двух династий Рюриковичей и Романовых. У основания древа изображены креститель Руси князь Владимир и княгиня Ольга. Венчают древо портреты императора Александра III и его супруги Марии Федоровны – царствующие особы на момент открытия музея.

Остановка № 2 – на балюстраде Парадных сеней.
1 мин.
1. Анонс обзорной экскурсии.
2. Выставка «Золото – металл богов и царь металлов» была открыта к 100-летнему юбилею фонда драгоценных металлов Исторического музея. На ней представлены произведения русского прикладного искусства, имеющие не только художественную ценность, но и историческую значимость.
Переход на экспозицию выставки «Золото – металл богов и царь металлов».
Остановка № 3 – в зале А, у витрины 18.
2 мин.
Представление экспозиции зала: «Золото – металл богов».
Евангелие в позолоченном окладе XVIII в., мастер Алексей Постников (предположительно вклад императрицы Екатерины II в один из храмов).
1. Оклад Евангелия – великолепный образец русского барокко.
2. Эстетические принципы русского барокко, отраженные в убранстве оклада – сочетание полихромных эмалевых дробниц на пышном золотом фоне.
3. Дробницы с изображениями евангелистов – один из лучших образцов эмалевой живописи XVIII в., времени расцвета эмальерного искусства в России.

Остановка № 4 – в зале А, у витрины 33.
1 мин.
Икона "Господь Вседержитель" (предположительно, вклад царя Петра I в Александровский, в честь Успения Божьей матери, женский монастырь).
1. Назначение оклада – сакральная защита иконы.
2. Богатое убранство оклада иконы – свидетельство царского заказа.
3. Ярчайший образец работы мастеров Оружейной палаты.

Остановка № 5 – в зале Б, у витрины 1.
2 мин.
Образец золотоносной руды и Перстень с бриллиантом в 15 карат. 1. Россия – регион крупных месторождений золота и алмазов (4 место в мире – по добыче золота, 3 крупнейших месторождения алмазов – в России).
2. Развитие отечественного ювелирного дела на основе использования собственных ресурсов драгоценных металлов и камней.
Эталоны традиционных русских мер веса и длины
1. Пётр I – основоположник стандартизации мер в России.
2. Изготовление эталонов аршина и фунта (1893г.) – необходимость соблюдения правильности торговых мер и весов в стране. «Положение о мерах и весах», разработанное "Главной палатой мер и весов" 1 июня 1899 г., впервые установило законное отношение основных русских мер - аршина и фунта – к метрическим.
3. Подношение императору Николаю II в 1896 г. по случаю вошествия на престол эталонов веса и длины – выражение доверия государю как гаранту порядка в стране во всех сферах.

Остановка № 6, у витрин 3–4.
3 мин.
Представление экспозиции зала: «Золото и власть»
Ковши жалованные
1. Ковш – древний и самобытный тип русской посуды.
2. Ковши из драгоценных металлов – почётная российская награда гражданским и военным лицам «за благополучие государства» ("за посольскую службу", "за строение нового города", за сбор пошлин).
«Персона» – наградной знак Петра I.
1. Пожалование царского портрета – свидетельство особых заслуг награждённого «во благо России» и личного расположения к нему государя.
2. Обрамление наград в драгоценные оправы – выражение гордости и особого отношения обладателя к пожалованию.
Знак и звезда ордена Св. Андрея Первозванного.
1. Знак и звезда ордена Св. Андрея Первозванного – первый российский орден, высшая награда  для крупных государственных и военных чинов «За веру и верность» Отечеству.
2. Оформление наградной системы в России. Использование золота и драгоценных камней в наградной системе России. Награда из золота – указание на особый статус владельца, его положение в обществе.

Остановка № 7 – Зал Б, у витрины 13.
1 мин.
Чарка из орехового капа.
1.Чарка – «рукоделие императора российского великого Петра Алексеевича».
2. Подарок императора Петра I градоначальнику Москвы Матвею Гагарину – выражение благодарности за организацию торжеств по случаю победы русских войск в битве со шведами под Полтавой в 1709 г.

Остановка № 8 – в зале В, у витрины 17.
2 мин.
Представление экспозиции зала: «Золото – богатство и роскошь».
Кувшин (III–IV вв. н.э.)
1. Великолепный золотой (без лигатур) сосуд церемониального назначения – работа искусных мастеров Средней Азии в III–IV вв.
2.Уникальный образец массивных золотых изделий (вес около 2 кг), дошедший до наших дней. Источник происхождения – из клада восточных предметов с территории Приуралья.
3. Пластичная форма сосуда – результат применения выколотки, древнего способа холодной обработки тонкого листового золота.

Переход на постоянную экспозицию Исторического музея.
Остановка № 9 – в зале 6.
2 мин.
Представление экспозиции зала и его архитектурно-художественного убранства.
Мраморный саркофаг.
1. Мраморный саркофаг с архитектурным декором – уникальный памятник античного искусства IV–III вв. до н.э., блестящий образец высокохудожественной резьбы по мрамору.
2. Достоверный памятник периода расцвета Боспорского царства – древнегреческого государства на территории Крыма.
3. Работа реставраторов Государственного Исторического Музея по сохранению саркофага.

Остановка № 10 – в зале 8.
1 мин.
Картина Г.Семирадского «Похороны знатного руса».
1. ГИМ – хранитель монументальных исторических полотен русского (польского) художника Генриха Семирадского, созданных специально по заказу музея (графа А.С. Уварова).
2. Содержательный источник сюжета картины – «Записки» арабского писателя и путешественника Ахмеда ибн Фадлана .
3. Картина Г. Семирадского – изобразительное толкование художника языческого обряда погребения знатного воина (руса), увиденного Ахмедом ибн Фадланом во время пребывания в Волжской Булгарии в 922 г. Интересна множеством подробных выразительных деталей.

Остановка № 11 – в зале 8, у витрин 14–16.
1 мин.
Курган «Чёрная могила» (г. Чернигов)
1. «Чёрная могила» – крупнейший курган в Восточной Европе периода правления Киевского князя Святослава Игоревича (вторая половина X в.).
2. Погребение воина в сопровождении полного вооружения (шлем, стремена, рукояти мечей, остатки спекшейся кольчуги ) – показатель принадлежности к дружинной знати. Княжеская дружина – основная часть государственного аппарата управления.
Ритоны (рога питьевые)
1. Уникальность ритонов – единственные цельно сохранившиеся питьевые сосуды, изготовленные из рога тура.
2. Ритоны с серебряными накладками – древнейшие произведения средневекового искусства, ранний образец использования техники чеканки и черневой инкрустации в Древней Руси.
2. Ритоны – атрибуты власти древнерусского князя.

Остановка № 12 – в центре зала 9.
1 мин.
Представление экспозиции зала и его архитектурно-художественного убранства.

Остановка № 13 – в зале 9, у витрины 14.
1 мин.
    Берестяные грамоты.
1. Берестяные грамоты – величайший памятник письменности Древней Руси, летопись общественной и повседневности жизни людей.
2. Грамоты XIII в. с буквами славянского алфавита (записи ученика Онфима из Великого Новгорода) – ценное свидетельство начального образования в Древней Руси.
3. «Автопортрет» Онфима – один из древнейших детских рисунков.

Остановка № 14 – в зале 11, у витрины 14.
2 мин.
Представление экспозиции зала и его архитектурно-художественного убранства.
«Мстиславово Евангелие» 1117 г.
1. «Мстиславово Евангелие» – одна из восьми точно датированных русских рукописных книг XI–XII вв., знаменующее развитие древнерусской христианской книжности.
2. Эстетика древнерусской книги – синтез словесного (духовное содержание текстов) и изобразительного искусств (богатое художественное оформление книги), превратившее её в истинное произведение прикладного и изобразительного искусства.
3. Особенность книги – наличие имен её создателей.

Остановка № 15 – в зале 11, у витрины 5.
1 мин.
«Суздальское оплечье».
1. Оплечье – предмет убранства княжеского парадного облачения, одна из регалий верховного правителя.
2. Ожерелье из серебряных бусин и медальонов – шедевр русского ремесленного искусства домонгольского периода, показатель высокого профессионального уровня русских мастеров, владевших сложнейшими ювелирными техниками.

Остановка № 16 - в зале 13, у центральной витрины 12.
1 мин.
Представление экспозиции зала.
Кольчуга.
1. Кольчатый доспех русского воина – уникальная находка на Куликовом поле.
2. Куликовская битва 1380 г. – важнейшее историческое событие, положившее начало освобождению Руси от иноземной зависимости.

Остановка № 17 – в зале 13, у витрины 13.
1 мин.
Фрагмент угла московского Кремля (вместо комплекса Куликовская битва).
1. Фрагменты крепостной башни – уникальные сохранившиеся остатки дубового Кремля Ивана Калиты.
2. Время строительства «дубова града» Ивана Калиты – начало становления Москвы как столицы Российского государства.

Остановка № 18 – перед панно.
1 мин.
Представление архитектурно-художественного убранства.
Панно «Московский Кремль начала XVI в.», художники В.Н. Сигорский и Н.П. Смоляк.
1. Панно – живописная научная реконструкция древнего Кремля, созданная на основе изучения археологических и письменных источников. Красная площадь и берег Москва-реки – достоверный вид объектов в первой половине XVI в., воспроизведённый на картине.
2. Москва – парадная резиденция великих князей и центр общерусской митрополии.
3. Московский Кремль – один из самых выдающихся фортификационных комплексов в Европе XVI в.
Остановка № 19 – в центре зала 15.
3 мин.
Представление экспозиции зала и его архитектурно-художественного убранства.
Герса и ворота из Новодвинской крепости, начало XVIII в.
1. Герса – уникальный фортификационный элемент XVII в., сохранившийся до наших дней.
2. Новодвинская крепость – последняя в России крепость, возведённая по образу Кремля, окружённая стенами с башнями.
Колокол (для церкви Троицы в Никитниках).
1. Рубеж ХV–XVI вв. – время возрождения колокольного дела в России.
2. Колокол – одно из лучших произведений главного пушечного и колокольного мастера Москвы Ивана Фалька.
Оконницы со слюдяными вставками.
1. Слюда – уникальный природный минерал, используемый при изготовлении оконниц.
2. Слюда – важнейший экспортный товар России.
Флюгер – птица с Владимирской башни Китайгородской крепостной стены – яркий образец искусства столичных мастеров кузнечного дела.

Остановка № 20 –в центре зала 16.
2 мин.
Представление экспозиции зала и его архитектурно-художественного убранства.
Комплекс «Соляная варница».
1. Оборудование варницы и орудия бурения скважин - уникальный комплекс из Сольвычегодского района Вологодской области – центра солеварения на Русском Севере.
2. Солеварение – пример первого мануфактурного производства в России.
3. Значение освоения соляных промыслов в развитии российской экономики и торговли.

Остановка № 21 – в центре зала 18.
2 мин.
Представление экспозиции зала и его архитектурно-художественного убранства.
Копия Моленного «Царского места» Ивана IV.  
1. Единственная в своём роде реконструкция первоначального облика «царского места». Цель создания копий знаменитых памятников специально для Исторического музея.
2. Символика самодержавной власти российских государей, отражённая в декоре « Царского места».

Остановка № 22 – в зале 18 между витринами 3 и 4.
1 мин.
Портрет царя Алексея Михайловича, середина XVII в.
1. Портрет царя – один из лучших портретов, созданный  мастерами Оружейной палаты в соответствии с европейскими канонами парадного портрета Нового времени.
2. Символика «наряда Большой казны».

Остановка № 23 – в зале 20.
2 мин.
Представление экспозиции зала и его архитектурно-художественного убранства.
Земной глобус Блау.
1. Уникальный памятник мировой картографии – один из самых больших и подробных земных глобусов, созданных в соответствии с картографическими знаниями середины XVII в.
2. История происхождения глобуса и его путешествия по России.

Остановка № 24 – в зале 21, у витрины 1.
1 мин.
Представление экспозиции зала.
Байдана.
1. Байдана – редкий образец средневекового оборонительного доспеха.
2. Надписи на кольцах – источник определения имени владельца доспеха.
3. Иван Выродков – выдающийся русский военный инженер, современник царя Ивана Грозного.

Остановка № 25 – в зале 21, у витрины 5.
2 мин.
Парадная сабля Д.М.Пожарского.
1. Сабля – мемориальный памятник, связанный с событиями Смутного времени и борьбой за освобождение страны от интервентов.
2. Символика драгоценных камней на парадном оружии.
Портреты Дмитрия Самозванца и Марины Мнишек, сцены венчания в Кракове, въезда в Москву и коронования.
1 мин.
1. Полотна неизвестного художника XVII в. – уникальный живописный источник, представляющий участников и события Смутного времени.
2. Бесценный дар императора Александра III Историческому музею – неизменная составляющая художественного убранства зала.

Переход – подъем на второй этаж. 2 мин.

Остановка № 26 – перед лифтом (зелёная лестница).
1 мин.
Лифт фирмы «Stigler»
1. Один из первых электрических лифтов, установленных в Москве, в Историческом музее в 1916 г.
2. Новая жизнь «императорского» лифта: воссоздание первоначального интерьера кабины лифта и установка современного подъемного устройства.

Остановка № 27 – в центре зала 22.
Представление экспозиции зала.
2 мин.
Портрет Петра I.
1. Один из первых парадных портретов русского царя в образе императора – воина.

Остановка № 28 – у витрины 12.
2 мин.
Камзол и возок Петра I.
1. Исторический музей – хранилище личных вещей Петра I.
2. «Модная революция» Петра I – введение европейских обычаев в России, шаг к европеизации страны.
3. Возок – редкий образец путевого экипажа рубежа XVII – XVIII вв.

Остановка № 29 – в центре зала 23 .
2 мин.
Представление экспозиции зала (комплексный показ портретов императоров).
Сани маскарадные.
1. Исторический музей – хранитель уникальной коллекции памятников экипажного искусства.
2. Маскарадные сани – непременный атрибут праздничных шествий.
3. Цель устроения публичных торжеств – прославление военных побед Российского государства.

Остановка № 30 – в зале 25, у витрины 10.
2 мин.
Портрет императрицы Елизаветы Петровны.
Трубы фанфарные.
1. Елизавета – великая продолжательница петровских реформ.
2. Результат внешней политики императрицы – укрепление международного авторитета России.
3. Серебряные трубы – коллективные полковые награды , знак отличия за участие в сражении.

Остановка № 31 – в зале 25, у витрины 15 (1 вариант).
1 мин.
Портрет М.В. Ломоносова
1. М.В. Ломоносов – поборник отечественного просвещения и развития науки.
2. Одна из немногих копий единственного прижизненного живописного изображения первого русского ученого – естествоиспытателя мирового значения.

Остановка № 32 – в зале 23, у витрины 12 (2 вариант).
1 мин.
Трубы рогового оркестра.
1. Уникальное собрание труб рогового оркестра в Историческом музее.
2. Характерная особенность исполнения музыкальных произведений на трубах рогового оркестра.
3. Роговые оркестры – самобытное явление в истории русской культуры. Участники роговых оркестров – крепостные музыканты.

Остановка № 33 – в центре зала 25.
1 мин.
Представление экспозиции зала.
Портрет императрицы Екатерины II (слева от витрины 5).
1. Портрет императрицы в парадном облачении – один из лучших
и любимых портретов самой Екатерины.
2. Портрет Екатерины II – портрет идеального монарха, написанный
к коронационным торжествам.

Остановка № 34 – в зале 25, у витрины 9.
1 мин.
«Присоединение Таврии к России»
1. Аллегорические скульптурные композиции – средство репрезентации военных триумфов России.
2. Символика скульптурной композиции.

Остановка № 35 – в центре зала 27.
2 мин.
Представление экспозиции зала.
Аллегорическое изображение «Политические весы. Баланс Европы в 1791 г.» (над витриной 17).
1. Назначение лубочных картинок – использование в пропагандистских целях среди широких слоев населения.
2.Сюжет картинки – отображение политической расстановки сил в Европе в конце XVIII в.

Остановка № 36, у витрины 5
1 мин.
Турецкое оружие и бунчук .
1. Трофейное оружие – свидетельство побед России в войнах с Турцией.
2. Результаты войн – присоединение Крыма и завоевание выхода в Чёрное море.

Остановка № 37 – в зале 28, у витрины 2.
2 мин.
Представление экспозиции зала.
Женский и мужской крестьянский костюмы и предметы быта.
1. Исторический музей – обладатель уникальной коллекции традиционного русского костюма.
2. Сарафан, рубаха, порты – главные элементы русского народного костюма.
3.Крестьяне – самая многочисленная часть население Российской империи.

Остановка № 38 – в зале 29.
5 мин.
Представление экспозиции зала.
Ансамбль костюмов: платье женское, фрак мужской, мундир генерала лейб-гвардии Семеновского полка.
Предметы интерьера: вазы рубинового стекла, зеркала, позолоченные бронзовые осветительные приборы, кресла, столики.
1. Характерные черты стиля ампир в одежде и произведениях декоративно-прикладного искусства.
2. Бал – «светский парад», демонстрирующий особенности дворянской культуры.    

Остановка № 39 – в зале 30, у витрины 3.
2 мин.
Представление экспозиции зала.
Погребец-несессер дорожный.
1. Футляр для хранения и перевозки необходимых мелочей или предметов туалета, которые могут понадобиться в дороге.
2. Необходимость сохранять привычный образ жизни и комфорт вне дома – привилегия дворянства и демонстрация его высокого положения.
3. Формирование нового облика русского дворянства под воздействием европейских культурных традиций.

Остановка № 40 – в зале 31, у витрины 8.
1 мин.
Представление экспозиции зала.
«Приход к Зимнему дворцу 1-го батальона лейб-гвардии Преображенского полка», художник А. Ладюрнер.
1. Картина – памятный подарок императора Николая I Преображенскому полку по случаю 25-летия восстания декабристов 14 декабря 1825 г.
2. В основе сюжета картины – рисунок императора Николая I, запечатлевшего приход батальона лейб-гвардии Преображенского полка на помощь молодому государю в день трагических событий на Сенатской площади.
3. Преображенский полк – первый гвардейский полк русской армии.

Остановка № 41 в зале 32, у витрины 8.
2 мин.
Представление экспозиции зала.
Обстановка комнаты московского особняка Алексея Степановича Хомякова. Платье женское.
1. «Говорильная» комната – уникальный интерьерный комплекс диванной комнаты московского особняка XIX в.
2. Частные дома дворян – место устроения встреч избранного круга интеллектуальной элиты для общения по истории, политике, философии, искусству с акцентом на вопросы литературного творчества.
3. Женское платье – образец повседневного платья классического кроя, подходящее для представительниц разных социальных слоев. Включение женщин в общественную жизнь страны.

Остановка № 42 в зале 32, у витрины 11.
1 мин.
Дворцовый сервиз, заказанный по случаю бракосочетания великого князя Константина Николаевича, 1848 г.
1. Сервиз – одно из первых произведений декоративно-прикладного искусства в русском стиле.
2. Обращение к национальным русским истокам – проявление общеевропейской увлеченности стилем историзма.

Остановка № 43 в зале 33, у витрины 16
1 мин.
Представление экспозиции зала.
Бюст и перо императора Александра II.
1. Перо – уникальный экспонат, связанный с одним из наиболее значимых событий в истории России – отменой крепостного права, открывшей путь к освобождению крестьян.

Остановка № 44 в зале 33.
1 мин.
Карета детей императора Александра II
1. ГИМ – хранилище уникальной коллекции транспортных средств.
2. Карета – реликвия императорской семьи Александра II и редчайший образец детских экипажей.

Остановка № 45 в зале 34, у витрины 19.
1 мин.
Представление зала.
Телефонный аппарат шведской компании «Эрикссон»
1. Телефон – редкий образец первых телефонных аппаратов, символ нового времени и технической революции в Российской империи в конце XIX в.

Остановка № 46в зале 34, у витрин 14 – 16 (комплексный показ)
2 мин.
Костюм представителя сельской буржуазии (суконный кафтан-поддевка, сапоги из тонкой кожи, картуз); женское праздничное платье фабричной работницы из набивной ситцевой ткани; одежда рабочего уральского металлургического завода (штаны, рубаха, жилетка, войлочная шапка и войлочные на толстой подошве); костюм деловой элиты –управляющего заводом или директора (пальто, шёлковое кашне и шляпа-котелок)
1. ГИМ – хранилище уникальной коллекции исторического костюма.
2. Костюмы второй половины XIX в. – одежда представителей различных социальных групп пореформенной России.

Остановка № 47 в зале 35.
2 мин.
Представление зала.
Портрет императора Николая II Александровича, художник И.Е. Репин
1. Портрет последнего российского императора на фоне полковой дачи в Царском селе – работа выдающегося русского художника – живописца Ильи Репина.
В конце экскурсии рекомендуется предложить туристам на память о посещении Исторического музея приобрести литературу, открытки и сувениры в музейном киоске.
Всего внутри музея со всеми переходами – 120 мин.
Для дополнительного изучения материалов по Историческому музею вы можете ознакомиться со следующими публикациями:

Список литературы:

1. С. Разгонов «Орлы на башнях»;
2. «Первый, Российский, Исторический...»;
3. Н. С. Датиева «Исторический музей. Архитектура. Интерьеры», сборник «Войди в историю», Путеводитель по Музею Отечественной войны 1812 года.
 
Словарь терминов

Парадные сени – Paradnyje seni – seni is a traditional little fore-room that precedes main living quarters of the Russian house.
Роспись – painting
Родословное древо Государей Российских – the Family tree of Russia’s Rulers, the Family tree of Rulers of Russia
На своде – on the dome
Ствол – trunk [trʌŋk], stem [stem]
Князь – prince, княгиня – princess
Растительный орнамент / Травный орнамент – herbal ornament
Герб – coat of arms ['kəutəvˌɑːmz], emblem
Скипетр – scepter
Посох – staff
Шапка Мономаха – Monomakh's Cap
Горностаевая мантия – mantle padded with ermine

Каменный век – Stone Age
Ледниковый период – Ice Age
Палеолит – The Pal(a)eolithic Age
Мезолит – The Mesolithic Age
Неолит – The Neolithic Era/Period or New Stone Age

Австралопитек – the Australopithecus
Неандерталец – the Neanderthal [nɪ'ændə,tɑːl] man
Неандертальский – Neanderthal [nɪ'ændətɑːl]
Кроманьонец – the Cro-Magnon [-njɒn] man
Питекантроп – pithecanthrope
Скульптурные портреты древних людей –plastic images of ancient people

Бивни – tusks
Мамонт – mammoth

Дольмен – dolmen ['dɔlmen], cromlech ['krɔmlek], a megalithic tomb
Погребение, могильник – burial ground ['berɪəlˌgraund], sepulchre ['sep(ə)lkə]
Курган – burial mound ['berɪəlˌmaund], tumulus ['t(j)uːmjələs]
Саркофаг – sarcophagus

Клад – treasure ['treʒə]
Драгоценности, украшения – jewellery ['ʤuːəlrɪ]
Подвеска – pendant ['pendənt]
Талисман – talisman ['tælɪzmən], charm [ʧɑːm],
Булавка – pin [pɪn]

Стрела – arrow ['ærəu]
Копье – spear [spɪə]
Гарпун, острога – harpoon [ˌhɑː'puːn]
Кинжал – dagger ['dægə], poniard ['pɔnjəd]

Кувшин – jug [ʤʌg]
Горшок – pot [pɔt]     
Черепки – sherd [ʃɜːd],
Корзина – basket ['bɑːskɪt]

Скифская триада – Scythian triad
Стремя – stirrup ['stɪrəp]
Узда – bridle ['braɪdl]
Доспех/и, броня, латы – armour ['ɑːmə]
The armour consists of the following items: plastron, plate leg and arm shields, chainmail skirt and helmet. – Доспехи состоят из следующих элементов: нагрудного панциря, бронированных поножей и наручей, кольчужной юбки и шлема.
Кольчужный доспех – mail, chain mail, chain armour
Чешуйчатый доспех – scale armour
Щит – shield
Шлем – helmet
Кираса – cuirass [kwɪ'ræs] – панцирь
Псалии – psalium

Берестяная грамота – birchbark manuscript
Рукопись – manuscript
Письмо, шрифт – writing
Русский устав – Russian statute
Пергамен – pergament
Миниатюра – miniature

Царские врата – the Sanctuary doors
Иконостас – iconostasis
Алтарь – altar ['ɔːltə] – жертвенник
Sanctuary ['sæŋ(k)ʧuərɪ], chancel ['ʧɑːn(t)s(ə)l] – алтарная часть храма
Псалтырь – Psalter ['sɔːltə] – молитвенник, the Book of Psalms -
Евангелие – gospel ['gɔsp(ə)l]
Потир – chalice ['ʧælɪs], communion cup
Причастие –communion [kə'mjuːnɪən], Eucharist ['juːk(ə)rɪst]
Просвирка – communion bread (in the Orthodox Church)
Таинство – sacrament ['sækrəmənt],

Герса – portcullis
Флюгер – weathercock
Колокол – bell [bel]
Ударить в колокол – strike the bell
Раскачивать – swing [swɪŋ]

Пряник – gingerbread

Власяница – hair-shirt

Камзол – camisole
Маскарадные сани – fancy sled
Фаянс – semiporcelain
Бунчук – horsetail
Веер – hand fan
Восстание декабристов – the Decembrist revolt

 
Музей Отечественной войны 1812 года

Музей «Отечественной войны 1812 года» расположен на территории выставочного комплекса Исторического музея в двухэтажном павильоне.
Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов и построена по хронологическому принципу: от событий рубежа XVIII-XIX вв, до заграничных походов русской армии 1813–1814 гг. и Венского конгресса (1815).
В залах демонстрируются более 2000 музейных экспонатов: произведения живопись и графики, скульптуры и миниатюры, раритетные карты и документы, предметы декоративно-прикладного искусства и военного быта, уникальная коллекция нумизматики, униформы и вооружения противоборствующих сторон.
Особый акцент сделан на отражении истории противостояния России и Франции, противостояния императоров Александра I и Наполеона I и показе героев войны.
Предлагаемый справочный материал и система информационных терминалов, расположенных в каждой зоне Музея, предоставляет возможность гидам-переводчикам получить наиболее подробную информацию о наиболее значимых памятниках эпохи.

План музея Отечественной войны 1812 года
Входная зона
Живописное панно «Святой благоверный великий князь Александр Невский принимает папских легатов»
Живописное панно   фрагмент монументальной росписи Храма Христа Спасителя, который был создан «в сохранение вечной памяти» о войне 1812 года. В основу идеи была положена православная традиция: сооружать храмы для увековечивания великих побед или событий отечественной истории. Главный престол храма, спроектированный архитектором Константином Тоном, был посвящен Рождеству Христову. Два боковых – патронам русских императоров, при которых задумывался и строился храм, благоверному князю Александру Невскому и святителю Николаю Мирликийскому. Придел князя Александра Невского соотносился сразу с тремя императорами: Александром I, которому принадлежал замысел храма; Александром II, при котором строительство будет завершено; Александром III, в царствование которого храм будет освящен.
Судьба храма Христа Спасителя была трагической. Он был снесён в 1931 г., но несколько «картин» были сняты со стен ещё до разрушения храма, в их число попала композиция «Александр Невский принимает папских легатов». Спасённое панно длительное время хранилось во фрагментах.
В преддверии открытия Музея 1812 года, благодаря музейным реставраторам, монументальное панно было восстановлено во всей полноте своей композиции и красочности.
1. Россия и Франция: между миром и войной. 1801-1812
Данный период истории оказался связан с приходом к власти в 1799 г. честолюбивого генерала Наполеона Бонапарта. Появление Наполеона в качестве главного государственного деятеля Франции по времени почти совпало с воцарением на российском престоле его будущего основного соперника по европейской славе – императора Александра I.
Витрина 1 Тронное кресло
Центральный экспонат и лейтмотив начала экспозиции   тронное императорское кресло. В стилистике этого мемориального памятника отразилась десятилетняя эпоха противоборства двух императоров Александра и Наполеона, чьи имена появились на политическом небосклоне Европы в начале XIX столетия.
Тронное кресло   один из ярких образцов парадной мебели в стиле ампир. Массивный вызолоченный остов с круглой спинкой в «стиле древнеримских кресел», окаймляет резная лавровая гирлянда   знак победы и триумфа. В декор кресла включены орнаментальные композиции с атрибутами власти и военной доблести: орла и короны, оружия и доспехов.
По мнению музейных специалистов, это парадное кресло, имеющее значительное сходство с троном Наполеона, было изготовлено по заказу московских властей в 1817 г. к торжествам по поводу 5-летнего юбилея победы в войне 1812 года и поднесено Александру I в дар, как символическое напоминание о поверженном противнике.

1.1 Александр и Наполеон. Дипломатия нейтралитета 1801 – 1805гг.
Витрина 4 Комплекс Александра I
Раритетные материалы витрины акцентирует внимание на фигуре российского самодержца, устремленности Александра I к преобразованиям и европейскому равновесию в начале царствования, которые постепенно были вытеснены дуэлью с Бонапартом и чередой многолетних войн.
Папка для хранения родословной Российской императорской фамилии с вензелем императора Александра 1. Здесь хранится подносной экземпляр поколенной росписи царствующей фамилии с обоснованием, согласно крови и родству, права на престол от основателя династии Михаила Романова, избранного на царство в 1613 г.
Статусные ордена российского императора
В 1797 г. император Павел законодательно закрепил положение, согласно которому все младенцы мужеского пола   великие князья   награждались при крещении высшим орденом Российской империи   орденом Святого апостола Андрея Первозванного. Вместе с орденом Андрея Первозванного выдавались и знаки орденов Святого Александра Невского и Святой Анны 1-й степени. При вступлении на трон император становился Гроссмейстером всех российских орденов, включая и католический орден Святого Иоанна Иерусалимского, который Александр Павлович получил в 1798 г. из рук отца, как магистра Мальтийского ордена. При восшествии Александр I почти демонстративно отказался и от этого наследия отца: более не носил знаки ордена, убрал из государственного герба мальтийский крест и сложил с себя полномочия Великого магистра.
Новый Завет
По музейному преданию, священная книга была подарена императрицей Екатериной II любимому внуку, великому князю Александру Павловичу. В 1812 г. он вложил её в состав литургического набора военно-походной церкви, которая сопутствовала Александру I все время военных кампаний 1812 1815 гг.
По собственному признанию Александра I, он впервые сознательно открыл Библию и погрузился в чтение священных текстов только в 1812 г. в минуту смертельной опасности для себя и Отечества, найдя в этом для себя основательную духовную опору в период тяжелых испытаний.


Витрина 5 Комплекс Наполеона
Вторая именная и мемориальная витрина в разделе экспозиции посвящена фигуре Наполеона Бонапарта – корсиканскому дворянину, которому благодаря революции и войнам, личному героизму и дарованиям удалось совершить за десять лет головокружительный взлет   от лейтенанта артиллерии до первого консула, довершив свою невероятную карьеру в 1804 г. титулом императора французов.
Сабля парадная Наполеона Бонапарта
Это одно из лучших произведений выдающегося французского оружейника Николя–Ноэля Бутэ, чья подпись выгравирована на верхней обойме ножен. С 1799 по 1818 гг. Бутэ возглавлял Версальскую оружейную мануфактуру.
Сабля была изготовлена для Первого Консула Франции Наполеона Бонапарта в период между 1801 и 1804 гг. В апреле 1814 г. низложенный император подарил её русскому генерал-адъютанту графу П.А. Шувалову в знак благодарности за оказанную помощь в защите его жизни во время переезда на остров Эльба.
До января 1918 г. оружие хранилось у потомков графа Шувалова. После революции усадьба была разорена, и о судьбе сабли несколько лет ничего не было известно. В 1922 г. сабля поступила в Исторический музей из Музея Красной Армии и Флота с запиской, в которой говорилось, что сабля была привезена с фронта гражданской войны комиссаром одного из кавалерийских полков. Во время войны сабля утратила одну половинку крестовины.
Звезда и знак Ордена Почетного Легиона
Принадлежали императору Наполеону I, входят в коллекцию наград императора, которые хранятся в музее.
Это один из первых экземпляров нового статусного ордена Французской республики, который был учрежден в 1802 г. по инициативе первого консула. Во время революции все награды и знаки отличия были отменены, но Наполеон понимал их важность: «У французов одно только чувство – честь – поэтому нужно дать пищу этому чувству; им необходимы отличия». Учреждение награды имело и другую цель: сплотить вокруг нового престола лично преданное военное сословие на подобие рыцарских орденов Средневековья. Дуэльный гарнитур с кремневыми пистолетами
Мастер Жан Лепаж, потомственный оружейник, изготавливал преимущественно огнестрельное оружие. Как придворный оружейник Наполеона Жан Лепаж создавал образцы, предназначенные для высших слоев общества, а также подарочное оружие.
Наполеон часто преподносил произведения своего оружейника выдающимся военачальникам, иностранным государям и принцам. Данный гарнитур является образцом парадного, подарочного оружия. Надпись на крышке: Дуэльный набор был подарен Виктору Леопольду Бертье  Первым консулом Французской республики.
1.2. Участие России в наполеоновских войнах
В центре зала Модель Вандомской колонны
Модель представляет собой второй вариант знаменитого памятника со скульптурным портретом Наполеона в образе «маленького капрала» (1844–1883 гг.). Вандомский ансамбль расположен на Вандомской площади Парижа.
Вандомская колонна, новый памятник французскому триумфу, была воздвигнута в 1810 г. по указу Наполеона в честь победы в сражении при Аустерлице. Образцом для архитекторов Ж.Б. Лепера и Ж. Гондуэна послужила античная колонна императора Траяна в Риме.
Высота Вандомской колонны составляла около 44 метра, масса – около 230 тонн. Тело колонны окружали 426 барельефов на военные сюжеты. Они были отлиты из орудий, захваченных у австрийской и русской армии во военной кампании 1805 г. (по разным оценкам от 130 до 250 орудий). Барельефная лента обвивала колонну 22 раза.
Колонну венчало изваяние Наполеона I работы скульптора А.Д. Шоде в одежде римского императора, увенчанного лавровым венком, держащего в руках меч и земной шар со статуей Победы. На капители колонны была устроена смотровая площадка.
1.3. Русско-Французский союз. Расширение Французской империи
Своей блестящей победой в 1805 г. Наполеон упрочил могущество свой молодой империи. Новые победы над армиями антинаполеоновской коалиции, одержанные в 1806–1807 гг., и в первую очередь поражение российской армии в сражении при Фридланде 14 июня 1807 г., заставили императора Александра I пойти на мирные переговоры.
Витрина 12 Мундир штаб-офицера лейб-гвардии Преображенского полка
Принадлежал императору Александру I.
Шефом и офицером первой гренадерской роты лейб-гвардии Преображенского полка, старейшего полка российской гвардии, состоял каждый российский император; в мундире этого полка император Александр I, как и его отец Павел I, короновался в 1801 г.
После 1807 г., военные поражения заставили императора взяться за военное реформирование, многие элементы которого являлись прямым заимствованием военного дела у французов, а также обратить пристальное внимание на тактику и военную организацию Наполеона. Жизнь армии после Тильзита постепенно стала строиться по французским канонам.
Ратификация императором Александром I Тильзитского мирного трактата, заключенного между Россией и Францией, с включением его полного текста
Этот знаменитый договор, заключенный 7 июля 1807 г., не только поставил точку в военных кампаниях 1805–1807 гг., но радикально перекроил границы Европы. Условия этого договора были подробно оговорены императорами двух великих держав Александром и Наполеоном во врем их личной встречи в Тильзите. Россия вынуждена была признать все завоевания Франции, вступала с ней в союз, разрывала дипломатические отношения с Великобританией и присоединялась к континентальной блокаде.
Печати Наполеона в форме перстней
Три трапециевидные печати принадлежали императору Наполеону. На овальной плоскости центральной печати имеется изображение буквы «N» – инициала Наполеона, в венке из лавровой и дубовой ветвей под императорской короной.
На крайних печатях – изображения орлов, являвшихся гербом наполеоновской Франции. На одной печати с изображением орла, сидящего на полушарии, по окружности имеется надпись – «Печать августейшего». На другой - орёл, смотрящий вправо, держит скрижаль с надписью «Наполеон – император». Личные печати, широко распространенные в XIX в., предназначались для заверения, как личных писем, так и официальных документов.
Привесная личная печать императора Александра I
Печать привесная с овальным щитком, к которому прикреплены четыре лапки в форме веток. На щитовом поле изображение двуглавого орла под императорской короной, на груди орла овальный щит с монограммой «АР» (Александр Романов). Вокруг щита цепь ордена Андрея Первозванного со знаком ордена.
Настольная личная печать императора Александра I
Печать настольная хрустальная с граненой рукоятью. На печатной поверхности овальной формы изображен гербовый орёл времени императора Александра I. В лапах орла венок и факел, обвитые лентой. На груди орла на треугольном щите изображение Георгия Победоносца.
На подиуме Комплекс скульптурных портретов. Бонапарты. Расширение Французской империи.
В результате революционных и наполеоновских войн конца XVIII–начала XIX вв. карта Европы была существенно перекроена. К моменту Тильзитской встречи в состав империи Наполеона входили: Бельгия, Пьемонт, Парма, Генуя. Марионеточными государствами, управлявшимися из новой империи, стали: Швейцарская конфедерация, Королевство Этрурия, Итальянское королевство, Неаполитанское королевство, Рейнский союз из 17-ти германских провинций, королевство Голландия. Тильзитский договор в очередной раз изменил карту Европы. Из земель, принадлежавших Пруссии, было образовано королевство Вестфалия, Великое герцогство Варшавское. На смену старым королевским династиям пришли новые: члены большой семьи Наполеона получили из его рук королевские и княжеские короны европейских государств. Политика новых стран-сателлитов строилась в соответствии с интересами наполеоновской империи.
Мраморные бюсты выполнены выдающимся итальянским скульптором Антонио Канова и французским мастером Гишаром.
На подиуме справа бюст старшего брата императора Жозефа Бонапарта, ставшего сначала королем Неаполя (1806–1808 гг.), а затем королем Испании (1808–1813 гг.) под именем Жозеф I Наполеон. Слева бюст младшего брата императора Жерома Бонапарта, короля Вестфалии.
В центре подиума скульптурные портреты – маршала Франции Иоахима Мюрата и его жены Каролины Бонапарт – младшей сестры Наполеона. Наполеон наградил своего зятя короной Неаполитанского королевства.
Справа сзади бюст Полины Бонапарт – самой любимой сестры Наполеона. Полина оказалась верной сестрой своего знаменитого брата – в 1814 г., после его первого отречения, она приезжала к Наполеону на остров Эльбу и способствовала его бегству и триумфальному возвращению во Францию. В 1815 г., после второй ссылки Наполеона настойчиво добивалась разрешения жить на острове Святой Елены, однако так и не сумела получить его.
Слева сзади бюст падчерицы императора Наполеона Гортензии де Богарне. Выйдя замуж за младшего брата Наполеона – Людовика, она вместе с ним разделила корону Голландии. Гортензия стала матерью будущего императора Наполеона III.

Витрина 14 Комплекс Награды Наполеона
В Государственном Историческом музее хранится коллекция наград Наполеона, полученных им в разное время от монархов ряда европейских государств.
Награды, принадлежавшие Наполеону, были доставлены в Москву в 1946 г. в качестве компенсационной реституции из Берлина, где они экспонировались в Имперском Цейхгаузе (Музей Немецкой истории).
Ордена – 14 орденских знаков, из них 11 со звездами и лентами, 3 походных печати и кокарда Наполеона, были захвачены в битве при Ватерлоо прусским полководцем князем Блюхером фон Вальштаттом (1742–1819 гг.), генерал-фельдмаршалом российской и прусской службы.
Русские ордена были вручены Наполеону в 1807 г., во время Тильзитской встречи двух императоров. Ему были переданы пять знаков ордена Святого Андрея Первозванного, Наполеон вручил Александру I пять знаков ордена Почетного Легиона.

1.4. 1809–1812: Подготовка к войне. Артиллерия Великой Армии
В ходе подготовки к нашествию на Россию Наполеон уделял немалое внимание состоянию артиллерии формируемой заново, как ополчение всей подвластной Наполеону Европы, Великой армии. В распоряжении Наполеона оказалось огромное количество орудий разных систем и калибров, которые нужно было упорядочить и снабдить необходимым количеством боеприпасов. Лишь меньшая часть орудий были французского производства.
На вооружении полевой артиллерии находились бронзовые орудия двух типов: пушки и гаубицы. Пушки предназначались для ведения огня по настильной траектории ядрами (цельно-чугунными шарами) и картечью (крупными чугунными же сферическими пулями, заключенными в жестяную оболочку). Гаубицы предназначались для стрельбы по навесной траектории гранатами (полыми чугунными шарами, начиненными порохом) и картечью.
В результате постигшей Великую армию в России катастрофы почти вся наполеоновская артиллерия стала трофеями русского оружия.

Витрина 22 Подробная карта Российской империи (Столистовая карта) в футляре
Футляр (кожа цветная, прессованный картон, бумага; тиснение, позолота) с посвящением: «Его Величеству Государю Императору Александру Павловичу всеподданнейше подноситъ генералъ-квартирмейстеръ фонъ Сухтеленъ, генералъ-майоръ Опперманъ».
Первая подробная карта империи была создана на основе материалов Генерального межевания и топографических съемок конца XVIII–начала XIX вв. военными топографами. Получила название «столистовой» по количеству составлявших ее листов, но полные экземпляры карты даже превышали это число.
Французское переиздание Подробной карты России
Части Смоленской, Виленской, и к ним прилегающих губерний.
Генеральный штаб Наполеона переиздал в 1812 г. с переводом, увеличением масштаба, но с уменьшением количества листов до 79-ти первую подробную «Столистовую» карту России. Состояние листов и сохранившиеся пятна воска свидетельствуют о практическом использовании карты в период военных действий.
Почти наверняка карта стала трофеем неизвестного русского участника войны.

2. Отечественная война 1812 года
2.1. Начальный период войны. От Немана до Бородина
Для нашествия на Россию Наполеон собрал огромную по тем временам армию. Первый эшелон, сосредоточенный у границ Российской империи, насчитывал до 450 тысяч человек. В резерве оставались еще два армейских корпуса. Суммарная численность наполеоновской армии превышала 600 тысяч человек.
Гравюра «Переход через Неман 12 июня 1812 г.»
На гравюре можно подробно рассмотреть момент перехода Великой армии водной границы Российской империи, проходившей по реке Неман. Гравюра была сделана по рисунку итальянского художника-акварелиста Джузеппе Бажетти, который участвовал в кампании 1812 года. Имел поручение от военного министерства рисовать картины, прославлявшие победы французской армии.
10 (22) июня 1812 г. французский посол в Санкт-Петербурге Лористон вручил министру иностранных дел Салтыкову ноту, в которой говорилось, что Франция считает себя в состоянии войны с Россией. На следующий день после объявления войны России передовые части наполеоновской армии подошли к Неману. В течение нескольких часов понтонеры навели под Ковно три моста. На высоком холме была поставлена палатка императора, который наблюдал за переправой на другой берег солдат своей многотысячной армии. Переправлялись очень организованно.
Корпуса и дивизии следовали нескончаемым потоком, с развернутыми боевыми знаменами, сомкнутыми рядами, мерным шагом, не нарушая строя. Армия была так велика, что переправа продолжалась несколько суток. Великую армию составляли войска большинства стран Европы: немцы, поляки, итальянцы, швейцарцы, испанцы, португальцы и др., лишь половина из них были французами.

Витрина 24 Древко полкового знамени с навершием в виде орла
Полковые знамена наполеоновской армии носили название «орлов», так как были увенчаны, на подобии древнеримских, золочеными фигурками императорских орлов. В отличие от российской армии, где священным считалось полотнище знамени, у французов священным было изображением имперского орла. В 1804 г. Наполеон лично утвердил этот символ в качестве герба Империи. На подставке помещался номер полка. Сине-бело-красное полотнище французского знамени было расшито золоченой монограммой Наполеона («N»), имперскими коронами, орлами и пчелами. Для охраны знамени в бою и для его почетного сопровождения был установлен эскорт, состоявший из носителя «орла» и двух заслуженных офицеров, которые следовали слева и справа от оролносца. В 1807 г. были опубликованы следующие слова императора: «Утрата Орла наносит такой ущерб репутации полка, который не в силах загладить ни победы, ни слава, добытые в сотнях сражений!».
При отступлении Великой армии в 1812 г. по распоряжению императора Наполеона большая часть знаменных полотнищ была сожжена, а часть «орлов»-наверший спрятана или уничтожена, чтобы предотвратить захват их русскими войсками. Точное число французских орлов, захваченных в 1812 г. неизвестно. Историки называют диапазон цифр от 13 до 16. Находящийся в коллекции ГИМ «орёл» вероятнее всего принадлежал французскому 15 линейному полку и был захвачен 2 (14) июня 1807 г. в сражении при Фридланде российским Шлиссельбургским пехотным полком.
Воззвание Наполеона I к солдатам Великой армии накануне перехода через Неман и начала войны с Россией
«Солдаты! Вторая Польская война начинается. Первая кончилась при Фридланде и в Тильзите. Россия поклялась на вечный союз с Францией и войну с Англией, ныне нарушает она клятвы свои… Мы пойдем вперед, перейдем Неман и перенесем войну на её территорию…Мир, который мы заключим, будет прочен и положит конец пятидесятилетнему неуместному влиянию России на дела Европы».
Документ заверен начальником штаба 4-го корпуса дивизионным генералом Дессолем. Справа сверху – автограф Эжена Богарне, командующего Четвертым армейским корпусом Великой армии. Пометка «Переправились на другой берег…» была сделана им на третий день с начала войны.
В центре Походная кухня из обоза Великой армии
Германия. 1811 г.
Походную кухню в качестве трофея в 1812 г. захватили казаки графа В.В. Орлова-Денисова в с. Гжатском Смоленской губернии при отступлении французской армии.
Военно-полевые кухни начали распространяться в европейских армиях лишь в конце XIX–начале XX вв. Поэтому создание походной кухни для французской армии в начале XIX в. было новаторским явлением. Благодаря полевой кухне, в походных условиях можно было одновременно сварить суп и кофе, приготовить мясо и выпечку, и поддерживать приготовленную пищу в теплом виде. Это уникальный экспонат, аналогов которого не сохранилось ни в одном музее мира.
Такие кухни (около 60 штук) были заказаны перед походом в Россию и переданы на опытную эксплуатацию в войска 1-го армейского корпуса Великой армии под командованием «железного» маршала Л.Н. Даву.
В период отступления из России были брошены все корпусные орудия и обозы. Такая же участь постигла и полевые кухни. Они были брошены или отбиты казаками еще до переправы французской армии через реку Березину, но лишь одна из них попала в Исторический музей и демонстрируется как уникальный реликт наполеоновского нашествия в 1812 г.
Все элементы кухни отличаются тщательной продуманностью и функциональностью. Полевая кухня представляет собой двухколесную повозку с дубовыми колесами. Походная кухня смонтирована на одноосной повозке и перевозилась одной лошадью, впрягавшейся в оглобли. Возле рамы спереди под оглоблями подвешивался деревянный дровяной ящик, а над ним складывались секции крышки стола. Все деревянные части кухни окрашивались в темно-зеленый цвет.
Особенность кухни заключается в том, что дровяная печка подогревала воду в баке, под которым была топка. А в баке, заполненном водой, вывешивался бачок для варки пищи через «водяную баню», благодаря чему еда не подгорала. Причем варка и подогрев пищи осуществлялись и на ходу.

Великая армия: вооружение и униформа
Весь комплекс военной одежды Великой армии базировался на тенденциях общеевропейской моды. Основными материалами, которые использовались при создании мундира, были шерстяные ткани (сукно) и ткани из волокон растительного происхождения (лен, хлопок). Предметы, необходимые для обмундирования и снаряжения делались из кожи. В отделке использовались металлические изделия из железа и медных сплавов.
Покрой униформы менялся в зависимости от моды, но в целом до конца наполеоновских войн во французской армии использовался фрачный покрой мундира с лацканами.

Витрина 26 Комплекс Униформа и вооружение французской пехоты  
Кивер офицера фузилерной роты 48-го полка линейной пехоты
Кивер – военный головной убор цилиндрической формы, с плоским верхом и козырьком, украшался этишкетом (украшение – подвес в виде переплетённых шнуров) и султаном (декор головного убора) из перьев или конского волоса. Появляется в европейских армиях в начале XIX в. как проявление влияния гражданской моды на военную форменную одежду, гражданским аналогом кивера был цилиндр.
Мундиры музыкантов полков линейной пехоты.
Мундиры музыкантов имели особые отличия. Были расшиты большим количеством галуна – золотой или серебряной тесьмы на нитяной основе, и наличием на плечах суконных клапанов – «крылец».
В грохоте боя, когда практически невозможно было расслышать голосовые команды, пронзительные звуки труб и барабанов указывали офицерам и солдатам, что нужно делать, а флейты регулировали темп шага, помогая держать равнение в строю и поднимая дух бойцов.
Музыканты французских полковых оркестров играли большую роль на парадах, и при прохождении через населенные пункты. Французская армия шествовала на походе и в бою под мелодии из водевилей или народных песен вроде: «Люблю я лук, пожаренный на масле», или «Роза, я посылаю тебе весточку обо мне».
2.2. Отступление российских армий вглубь страны
Основные силы русских войск (1-я и 2-я Западные армии) под руководством генералов М.Б. Барклая де Толли и князя П.И. Багратиона отходили на восток, ведя упорные арьергардные бои, сдерживая натиск Великой армии, сохраняя и наращивая собственные силы. 22 июля (3 августа) под Смоленском произошло соединение 1-й и 2-й Западных армий. Благодаря стойкости русских войск неожиданный удар Наполеона на Смоленск не увенчался успехом. В течение двух дней, 4–5 (16–17) августа, российская армия отбивала все атаки противника. Несмотря на это, опасаясь обхода города с востока и ввиду опасности окружения, Барклай принял решение оставить Смоленск и отступить по направлению к Москве.

На стене Портреты выдающихся русских полководцев.
Портрет Михаила Богдановича Барклая де Толли
Военный министр и командующий 1 Западной армией в начале Отечественной войны. Осуществил ряд мероприятий по подготовке к войне, а именно, строительство крепостей, создание тыловых баз, организация разведки, упорядочение штабной службы. Вместе с императором Александром I разработал стратегическую концепцию будущей войны: ввиду численного превосходства неприятеля в основу плана кампании 1812 года была стратегия отступления главных сил российской армии вглубь страны и изматывание армии противника.
По его инициативе был организован первый армейский партизанский отряд. Отличался особым мужеством и героизмом, лично водил в атаку кавалерию в Бородинском сражении. Участвовал в заграничных походах русской армии. За сражение под Кульмом награжден орденом Святого Георгия 1 класса, став полным кавалером этой награды. За взятие Парижа получил чин генерал-фельдмаршала.
Портрет Петра Ивановича Багратиона.
Командующий 2-й западной армией в начале Отечественной войны 1812 года. Активный участник войны против Наполеона в 1805–1807 гг. Наполеон считал его лучшим генералом российской армии. За участие в русско-шведской войне в 1809 г. произведен в чин генерала от инфантерии. Лица, имевшие этот чин, получали право командования армиями, и могли занимать высшие военные и государственные посты. В сражении при Бородино был смертельно ранен.
Портрет Александра Петровича Тормасова.
Командующий 3-й обсервационной армией на южном направлении. Боевой генерал, принимавший участие в ряде важнейших сражений Отечественной войны 1812 года. Был удостоен высшего российского ордена Святого Андрея Первозванного. Участвовал в заграничных походах русской армии. С 1814 г. являлся генерал-губернатором Москвы. Внёс значительный вклад в восстановление Москвы после пожара 1812 г.

2.3. Бородинское сражение
После объединения под Смоленском 1-й и 2-й Западных армий остро встал вопрос о единоначалии. 8 (20) августа император Александр I назначил генерала от инфантерии светлейшего князя М.И. Голенищева-Кутузова главнокомандующим всеми армиями и ополчениями, действующими против Наполеона. Прибывший к войскам Кутузов был встречен радостно: с его именем уставшие от двухмесячного отступления воины связывали возможность дать, наконец, решительный бой неприятелю.
Однако объединенные российские армии продолжили отступление к Москве, т.к. Кутузову необходимо было найти подходящее для генерального сражения место. Оно было определено на границе Московской губернии, в окрестностях села Бородино недалеко от Можайска, где русские войска начали занимать позиции, и готовиться к битве.
По замыслу Кутузова русским следовало держать стойкую оборону, сберегая резервы, а в случае неудачи в порядке отступить по направлению на Москву.
26 августа (7 сентября), в день битвы, с большим трудом, ценой огромных потерь, войска Наполеона потеснили русские войска на 1–1,5 километра, но прорвать оборону, или тем более разгромить русских им не удалось.
Сражение закончилось неопределённым для обеих сторон результатом. По оценкам современных историков российская армия потеряла порядка 40–45 тысяч человек убитыми и ранеными, Великая армия – более 35 тысяч.
Витрина 33 Комплекс Михаила Илларионовича Кутузова
Прибор столовый походный в футляре
Уникальный мемориальный предмет   походный столовый прибор генерала-фельдмаршала М.И. Голенищева-Кутузова, подаренный ему А.В. Суворовым.
На обороте дна футляра - наклейка с гербом Голенищевых-Кутузовых
Прибор относится к числу дорогих, заказных предметов. Предметы декорированы орнаментом, подвергнуты плотному огненному золочению. Плоский футляр с приборами особенно удобно было использовать в дороге.
Самовар бочонком
Принадлежал М.И. Кутузову
Самовары в форме бочонка появляются в России на рубеже XVIII–XIX вв. В начале XIX в. самовар был необходимой принадлежностью привилегированных сословий российского общества, где был заведён обычай чаепития. Форма самовара «бочонком» более приспособлена для домашней обстановки, выдающегося полководца он мог сопровождать и в походных условиях.
Сюртук генеральский
Сюртук генерала – в русской армии разрешалось офицерам в повседневной обстановке, на марше и вне строя носить сюртук как вместо мундира, так и поверх его в виде пальто.
Фуражка рядового лейб-гвардии Конного полка
Именно такую фуражку нижних чинов лейб-гвардии Конного полка носил в повседневной жизни М.И. Кутузов в 1812 г.
В российской армии форменный повседневный головной убор нижних чинов. Носился в расположении части в лагере, при заготовке фуража. Офицеры, получившие ранение в голову предпочитали носить фуражку без козырька, как менее жёсткую. Ношение фуражки при парадном мундире считалось грубейшим нарушением. Однако, носить лёгкую фуражку при любой униформе Кутузову, имевшему ранение в голову, было дозволено высочайшим распоряжением трёх российских императоров – Екатериной II, Павлом I, Александром I.

Если витрина 33 занята, то можно представить комплекс в витрине 34.
Витрина 34 Комплекс Михаила Илларионовича Кутузова
Труба зрительная
Принадлежала полководцу, фельдмаршалу М.И. Кутузову.
Портфель
Принадлежал М.И. Кутузову. Наверху задней стенки портфеля наклеено изображение герба.
Лента Ордена Святого Георгия
Принадлежала Михаилу Кутузову.
За победное завершение Отечественной войны в декабре 1812 г., Кутузов был награждён Орденом святого Георгия 1 класса, став первым полным Георгиевским кавалером. Орденская муаровая лента имеет цвета российского государственного герба (черный орел на золотом фоне) – три черные и две оранжевые полосы.
Смоленская Икона Божией Матери (Одигитрия Смоленская)
XIX век. Древняя чудотворная икона Богоматери Одигитрии Смоленской, по преданию, была привезена на Русь в XI в. дочерью Константина Мономаха царевной Анной, невестой черниговского князя Всеволода Ярославича. Эту икону на Руси приписывали кисти евангелиста Луки. Великий князь Владимир Мономах перенес образ в Смоленск, где заложил Успенский собор, ставший главным храмом города и хранилищем святыни.
5 августа 1812 г., когда русские войска оставляли Смоленск, икону взяли с собой «для охранения от неприятеля». Накануне Бородинской битвы по приказу Главнокомандующего М.И. Кутузова икону носили по позициям, чтобы укрепить и ободрить воинов перед генеральным сражением.
После победы над французами древняя икона «Одигитрии» вместе со списком была возвращена в Смоленск. где она пребывала в Успенском соборе до 1941 г. Дальнейшая судьба древнего образа и списка с него неизвестна. Икона – список из собрания Исторического музея повторяет древний чудотворный Смоленский образ.
Витрина 38 Комплекс Мемориальные памятники с Бородинского поля
Лента ордена Святого Андрея Первозванного чересплечная
Принадлежала генералу П.И. Багратиону
Петр Иванович Багратион во время Бородинского сражения командовал левым флангом русской войск, на который был направлен главный удар Наполеона. Тяжело раненный в Бородинском бою, П.И. Багратион, направляясь на лечение, проезжал через село Бектышево. В церковь этого села он отдал ленту ордена святого Андрея Первозванного. На ленте надпись: «Сия лента прислана в село Бектышево на память главнокомандующим князем Багратионом, имевшим ее на себе в день Бородинского сражения 1812». Орденом Святого Андрея Первозванного награжден в 1809 г. за командование Дунайской армией в русско-турецкой войне (1806–1812 гг.).
Печать настольная П.И. Багратиона
Выполнена из хрусталя в виде античной вазы. На печатной поверхности овальной формы изображен герб князя П.И. Багратиона.
Пуля, ранившая полковника Хлопова во время Бородинского сражения
Иван Евграфович Хлопов – участник Отечественной войны 1812 года и заграничных походов русской армии. Имел многочисленные награды, за отличие в Бородинском сражении был награжден Золотой шпагой «За храбрость».
В битве при Бородино подпоручик лейб-гвардии Егерского полка И. Хлопов получил тяжёлое пулевое ранение в позвоночник. В 1812 г. пулю извлекать не стали. Продолжал службу до 1822 г. На серебряной оправе, изготовленной по заказу жены Хлопова, имеется надпись на французском языке: «Полковник Иван Хлопов. Получена при Бородино 27 августа 1812 г. в битве за освобождение Европы. Извлечена после долгих страданий в Вене 3-го августа 1840 профессором доктором Ватманном».
Чётки
Чётки принадлежали игуменье Марии, в миру Маргарита Михайловна Тучкова, вдова генерала Александра Алексеевича Тучкова 4-го, погибшего в сражении при Бородино. На месте гибели мужа, стремясь увековечить его память, возвела храм Спаса Нерукотворного. В 1840 г. приняла постриг и стала игуменьей основанного ею Спасо-Бородинского женского монастыря.
Готовальня артиллерийская, найденная на Бородинском поле
Большая артиллерийская готовальня из 12 предметов изготовлена в Англии в XVIII в. Готовальня была найдена на Бородинском поле местным крестьянином, который позже обменял её на сани у участника сражения прапорщика Ивана Дмитриевича Якушкина. Реликвия долгое время хранилась в семье Якушкиных, позже была приобретена музеем у потомков.

На стене в центре Портрет светлейшего князя М.И. Голенищева–Кутузова-Смоленского
Художник Н.Ф. Яш. 1883. Копия с оригинала Р.М. Волкова.
После Бородинского сражения русская армия отступила к Москве. Решалась судьба древней столицы. Быстро продвигались к городу войска Наполеона. 30 августа (12 сентября), на четвертый день после сражения, несмотря на огромные потери, главнокомандующий М.И. Кутузов отдал приказ о поиске места для «баталии под стенами Москвы». Однако 1 (13) сентября на совете в Филях, выслушав все предложения, Кутузов принял тяжелое решение – оставить Москву без боя ради сохранения армии. В тот же день за отступлением войск последовал массовый исход жителей из города.
2.4. Великая армия в древней столице. Московский пожар
На стене справа План Москвы с указанием сгоревших районов. Гравюра резцом с раскраской акварелью. На представленном плане тёмно-серым цветом на карте выделены сгоревшие дома, розовым цветом – уцелевшие.
2 (14) сентября в город вошли французские войска. При отходе российской армии был отдан негласный приказ уничтожать все, что могло продлить пребывание французов в Москве: взрывали пороховые погреба, поджигали барки с фуражом и склады с казенным имуществом; из города вывезли все пожарные команды со средствами тушения огня.
Так начался «Большой московский пожар», который был усугублен начавшимся мародерством, скученной деревянной застройкой города, сухой и ветреной погодой. Активная фаза пожара продолжалась всего пять дней, но окончательно пожары стихли лишь к концу сентября, уничтожив почти 70 % городских строений и нанеся материальный ущерб, сопоставимый с годовым бюджетом Российской империи.

Витрина 40 Комплекс маршала Даву
Мундир маршала Франции
Мундир дивизионного генерала образца 1803 г. Традиционно данный мундир приписывается маршалу Л.-Н. Даву.
Жезл маршала Л.Н. Даву
Париж. 1804 г.
Жезл – символ высшей воинской и гражданской власти вручался императором французов каждому маршалу Империи. Торцы жезла прикрывали золотые или позолоченные серебряные обоймицы. Надпись на одной обоймице гласит (в переводе): «Луи Никола Даву пожалован императором Наполеоном маршалом Империи 29 флореаля 12 года республики» (19 апреля 1804 г.). На другой обоймице – по-латыни выбит девиз (в переводе): «Прелесть мира – ужас войны». В сражении под Красным прапорщик Николай Карнович взял жезл маршала Даву в брошенном отступающим неприятелем обозе 1-го корпуса Великой армии, которым командовал маршал. Позже жезл был преподнесен императору Александру I, и по его повелению передан на хранение в Казанский собор С.-Петербурга, откуда позже был передан в Исторический музей.

Витрина 42 Комплекс личных вещей Наполеона
Кровать походная складная императора Наполеона
Конструкция складной походной кровати была разработана придворным мастером Ж.М. Десуше, «слесарем Хранилища мебели Его Величества Императора и Короля».
Кровать легко складывалась и могла быть перенесена в любое место. Матрас изготавливали из прочной полосатой льняной ткани и крепили к раме кровати с помощью латунных крючков. На спинки надевались полотняные чехлы с карманами. По воспоминаниям современников, если документы доставлялись во время сна императора, то депеши клали именно в эти  карманы. Стальные складные кровати непременно маркировались специальным клеймом – императорская корона и надпись: «Desouches».
Походная кровать была захвачена русскими войсками во время отступления французской армии при переправе через Березину.
Бритвы в футляре
На крышке, на белой подкладке надпись чернилами по-русски: «Сии бритвы отбиты в обозе, принадлежащие императору Наполеону, при Березине».
2.5. Изгнание армии Наполеона из России
Под партизанской войной понимались боевые действия небольших мобильных армейских отрядов на флангах, в тылу и на коммуникациях противника. На партизанские отряды возлагалось - установить связь между разделенными частями своей армии, совершая рейды в тылу неприятеля, добывать сведения о движении и численности армии противника, а также своими действиями лишить неприятеля необходимого отдыха и таким образом изнурить. Народная война – это боевые действия, в которых принимают участие не только войска, но и гражданское население.
В 1812 г. сопротивление населения начало проявляться с момента вхождения противника в исконно русские губернии. В большинстве случаев отряды народного сопротивления или самообороны формировались под руководством местных помещиков и чиновников, но несколько отрядов были сформированы по инициативе крестьянских общин и их лидеров.

Витрина 44 Комплекс «Народная и партизанская война»
Доломан рядового Иркутского гусарского полка
Гусары составляли основу небольших партизанских мобильных отрядов, отряженных от основных войск.
Действия партизанских отрядов осуществлялись на флангах, в тылу и на коммуникациях противника, и оказали большую помощь русской армии в разгроме наполеоновских войск и изгнании их из пределов России. Гусары были вооружены саблями, пиками, карабинами, пистолетами.
Крестьянская одежда:
Армяк с поясом – верхняя долгополая народная мужская одежда из грубой, шерстяной ткани. Сарафан и душегрейка - короткая тёплая женская распашная одежда, заложенная сзади в складки.
Самые ранние вооруженные отряды из крестьян стали появляться в Смоленской губернии с приходом французской армии. Действуя в тесной связи с армейскими партизанскими отрядами, или с крупными формированиями губернских ополчений крестьянские партизанские отряды внесли свой вклад в дело защиты отечества. На всем пути следования французской армии крестьяне уничтожали мародеров, осуществляли разведывательные действия и продовольственную поддержку регулярных сил русской армии.

Витрина 45 Комплекс Дениса Давыдова
Портрет Д.В. Давыдова
Давыдов Денис Васильевич (1784–1839 гг.), генерал-лейтенант (1831 г.), военный теоретик, писатель, поэт. Участник наполеоновских войн. В 1812 г. командир одного из первых партизанских отрядов в чине подполковника.
Часы каретные
Франция. Начало XIX в.
Принадлежали герою Отечественной войны 1812 г. Д.В. Давыдову
Каретные часы, называемые также дорожными, или часами для путешественников, получили название от основного вида пассажирского транспорта – кареты, появившейся в начале ХVII в.
Пепельница Д.В. Давыдова
По легенде, знаменитый вдохновитель партизанского движения Отечественной войны Денис Васильевич Давыдов заказал изготовление этой пепельницы из подкованного копыта своей лошади в память о боевом друге.

Гибель Великой армии у Березины. Бегство Наполеона.
Переправа Великой армии через р. Березину длилась около трех суток – с середины дня 14 (26) ноября до раннего утра 17(29) ноября 1812 г. К Березине Наполеон привел от 70 до 75 тыс. человек, на другой берег попала лишь половина. Переправа происходила у деревни Студёнки по двум специально построенным для этого французскими понтонерами мостам. Переправившиеся войска противника оказались в катастрофическом положении. Лишенные снабжения, они гибли от начавшихся холодов и голода. В течение нескольких дней остатки армии захватчика прекратили свое существование как военная сила.
Оставив 23 ноября (5 декабря) в Сморгони свою погибающую армию, Наполеон с максимально возможной скоростью, меняя лошадей, конвой и повозки, помчался в Париж, собирать новые войска для продолжения войны.

На подиуме Сани
Литва. 1810-е гг.
Представлены сани, в которых, император Наполеон покинул Россию в ноябре 1812 г., проделав путь от города Вильно (ныне – Вильнюс, столица республики Литва) до реки Неман, естественной границы Российской империи (почти 90 км).
Сани оснащены деревянными полозьями с «подрезами» – металлическими полосами, установленными на нижних гранях. Использование подрезов позволяло экипажу легко скользить по снегу и предохраняло полозья от быстрого изнашивания.
3. Дорога к триумфу. Заграничные походы 1813-1814 гг.
Заграничные походы российской армии в 1813–1814 гг. – боевые действия российских войск на территории Европы совместно с армиями союзников. Подлинным вождём и вдохновителем антинаполеоновских сил являлся император Александр I. В Западной Европе к России присоединилась Пруссия, затем Австрия, а в конце 1813 г. на их стороне воевали все бывшие сателлиты Наполеона.
Театром военных действий сначала стала Польша, а затем и Германия, где Наполеон в 1813 г. потерпел поражение под Лейпцигом в знаменитой «Битве народов». В 1814 г. союзники уже вступили на территории Франции и взяли Париж, после чего Наполеон подписал отречение от престола и был сослан на остров Эльба. Взятие Парижа в 1814 г. стало пиком военной славы России. К 1815 г. в качественном и количественном отношении российская императорская армия считалась самой сильной и мощной армией в Европе, а император Александр I самым влиятельным монархом.
3.1. Начало кампании 1813 г. Русская армия в Европе
Витрина №53 Сюртук генерала от инфантерии
Кульм, ныне Хлумец, населенный пункт в Чехии.
Около Кульма 16–18 (28–30) августа 1813 г. произошло сражение между союзными русско-прусско-австрийскими войсками с французским корпусом генерала Д. Вандама.
В этом сюртуке командующий корпусом генерал-лейтенант граф А.И. Остерман-Толстой был ранен в сражении при Кульме. У сюртука (темно-зеленого с красным воротником, обшлагами и подкладкой) разорван (разрезан) левый рукав и верхняя часть левого борта.
Во время сражения артиллерийский снаряд перебил Остерману-Толстому левое плечо, и ему срочно пришлось ампутировать руку. В качестве операционного стола использовали барабан. Граф мужественно перенес операцию, он лишь попросил, чтобы рядом играл полковой оркестр и пел хор песенников, которые заглушали бы его стоны. В последующем понадобилась ещё одна операция. После второй операции генерала отвезли в пражский госпиталь. Большая потеря крови не позволила ему вернуться в строй во время заграничного похода российских войск.
За подвиг под Кульмом Остерман-Толстой был удостоен ордена Святого Георгия 2-го класса; кроме того, прусский король наградил его Железным крестом высшего класса (единственного российского генерала за 1813–1815 гг.).
Кульмский крест
Пруссия. 1813 г.
Кульмский крест – прусская награда, предназначавшаяся для генералов, офицеров и солдат, исключительно, русской гвардии, проявивших стойкость и мужество в сражении при Кульме. Настоящее название – Знак отличия Железного креста. Название Кульмский крест утвердилось уже в России.
Кубок, преподнесенный генералу А.И. Остерману-Толстому «обществом благородных чешских женщин»
Прага. 1814 г. Золото, серебро, алмазы, дерево; золочение, чеканка, резьба, литье.
В центральной части тулова кубка – дарственная надпись на чешском языке (в переводе): «ХРАБРОМУ ОСТЕРМАНУ ОТ ЧЕШСКИХ ЖЕНЩИН В ПАМЯТЬ О КУЛЬМЕ 17/29 АВГУСТА 1813».
В апреле 1815 г. на одно из заседаний Венского конгресса прибыла делегация чешских женщин. Они вручили императору Александру I серебряный кубок с просьбой передать его Александру Ивановичу Остерману-Толстому в знак признательности и уважения жителей Чехии к русскому герою. Позже, в память о своих боевых товарищах, Остерман-Толстой велел выгравировать на кубке имена 17 гвардейских полковых командиров и обер-офицеров, геройски погибших под Кульмом.
Скульптурная композиция с фигурой раненного генерала А.И. Остермана-Толстого
Скульптор А. Канова
Мраморная композиция Антонио Кановы представляет собой уменьшенную копию надгробия, выполненного по заказу графа А.И. Остермана-Толстого. По желанию заказчика, генерал изображен лежащим на правом боку, опирающимся на барабан. Перед ним – его оторванная правая рука, а в ногах - гренадерская шапка Павловского полка. В лежащий барабан был вставлен часовой циферблат, стрелки которого указывали время его ранения. Ампутированную руку поместили в стеклянный цилиндрический сосуд, заполненный спиртом, который Остерман-Толстой возил с собой. Через несколько лет после войны граф захоронил руку в родовом склепе Рождественской церкви села Красное Рязанской губернии, где завещал похоронить и себя.
Витрина 47 Ключи крепостные – трофеи русской армии 1813 – 1814 гг.
В Европе взятие городов в ходе войны сопровождалось получением победителем символических ключей от ворот их крепостной стены или цитаделей. Всего было получено 97 ключей от крепостей и городов, из которых были выбиты неприятельские войска. Часть ключей были размещёно на стене Казанского собора в Санкт-Петербурге, куда свозились трофеи Отечественной войны 1812 г. и заграничного похода русской армии 1813–1814 гг.
В экспозиции представлено около 20 таких символических ключей от городов: Гамбурга, Лейпцига, Данцига, Дрездена, Кёльна, Бремена, Брюсселя, Утрехта, Бреда.

Союзники русской армии
Витрина 55 Комплекс мемориальных наград и личных вещей генерал–фельдмаршала Г.Л. Блюхера
Гебхард Леберехт Блюхер, князь Вальштадский, генерал-фельдмаршал прусской армии (1813 г.), участник наполеоновских войн. В 1813–1814 гг. главнокомандующий Силезской армии союзников. За свою энергию и решительность был прозван «маршал Вперёд». За победу при Ватерлоо в 1815 г. генерал-фельдмаршал Г.Л. Блюхер, получил «Железный крест с золотыми лучами», сделанную в единственном экземпляре. Эта исключительно редкая награда с тех пор получила название «Блюхерштерн» – «Звезда Блюхера».
Железный крест с золотыми лучами («Блюхерштерн»)
Пруссия. Золото, серебро, эмаль.
Поступление: из Имперского Цейхгауза (Берлин) в 1945 г., согласно компенсационной реституции
3.2. Кампания 1814 г. во Франции
В 1814 г. союзники перешли Рейн и вступили на территорию Франции и Голландии.
Вступление в Париж
31 марта 1814 г. колонны союзных армий с барабанным боем, музыкой и распущенными знаменами входили через ворота Сент-Мартен в Париж. В 11 часов во главе огромной свиты въехал Александр I в сопровождении прусского короля и австрийского фельдмаршала Шварценберга. Российский император был на белой лошади, некогда подаренной ему Наполеоном.
На стене слева Портрет Императора Александра I
Неизвестный художник. Измененная копия с портрета работы Ф. Крюгера, исполненного для Военной Галереи Зимнего дворца в Санкт-Петербурге.
В результате победы над Наполеоном популярность российского императора Александра I стала поистине безграничной. Вся Европа называла его «освободителем», «царём царей». По мнению большинства близких к нему людей, он обладал исключительным даром обольщения, «в высшей степени умел покорять себе умы и проникать в души других». Всё это Александр I блестяще продемонстрировал во время своего пребывания в Париже, буквально влюбив в себя сотни тысяч его жителей.
С момента вступления русских войск на территорию Франции в 1814 г. Александр I отдал строжайший приказ по армиям, «чтобы обходиться с жителями как можно дружелюбнее и побеждать их более великодушием, нежели мщением, отнюдь не подражая примеру французов в России».

Витрина 59 Комплекс Отречение Наполеона
Наполеон, покидающий Фонтенбло
Литография с раскраской акварелью по оригиналу Ж.Ж.О. Кена
Столица Франции капитулировала прежде, чем Наполеон успел перебросить войска для её спасения. Император французов узнал о наступлении союзников на его столицу только после 14 (26) марта. Под давлением маршалов, учитывающих настроения населения и трезво оценивающих соотношение сил, 25 марта (6 апреля) после мучительных колебаний император подписал акт отречения от престола во дворце Фонтебло. 8(20) апреля он простился со своей гвардией и в сопровождении свиты отправился на остров Эльба – место уготованной ему ссылки.
Свечи из Фонтенбло
Свечи из канделябра, стоявшего во дворце Фонтенбло на столе, за которым Наполеон I подписал свое отречение в апреле 1814 г. По легенде, привезены в Россию генералом Ф.В. Остен-Сакеном.
Вазочка-сувенир
Франция. 1815 г. Бесцветный хрусталь, бронза.
Надпись в переводе с французского языка: «Из комнаты, где Н.Б. отрёкся от престола в 1814 г. Париж, 23 августа 1815 г.». Мемориальная вазочка сделана из подвески бесцветного хрусталя, которую поддерживают скреплённые между собой бронзовые копья. Подвеска была снята во дворце Фонтенбло после отречения императора Наполеона I. Генерал-адъютант П.М. Волконский в память о событии заказал декоративное оформление подвески. Вазочка долгие годы хранилась на письменном столе в кабинете князя в подмосковном имении Суханово.
Кокарда со шляпы Наполеона
Поступление: в составе комплекса личных наград и печатей императора Наполеона из Германии в мае 1946 г. в порядке осуществления права СССР на компенсаторную реституцию.
Императорская кокарда, представленная в экспозиции – свидетельство его последнего сражения за свою Францию. Она была на шляпе Бонапарта во время битвы при Ватерлоо. 18 июня 1815 г. в Бельгии собранная Наполеоном наспех армия потерпела последнее и сокрушительное поражение от объединенных сил европейских государств.
Прядь волос Наполеона Бонапарта
1821 г. Волосы, бумага, чернила
Прядь волос сопровождена запиской (в переводе): «Волосы Наполеона, срезанные после его смерти. Они мне посланы со Св. Елены в 1821 г.».

Мемориальные раритеты в память о войне
Витрина 51 Ларец для хранения жалованной грамоты Московскому дворянству от 18 января 1817 г.
Мастер Михаил Пиверт. Россия. Москва. 1817–1818 гг.
Ларец был заказан по решению Дворянского депутатского собрания в июне 1817 г. для хранения императорской жалованной грамоты Московскому дворянству, дарованной 18 января того же года во время празднования 5-летнего юбилея победы в Отечественной войне 1812 года.
Грамота содержала признательность и высокую оценку заслуг москвичей: «Дворянство Московской губернии явило ныне новый опыт усердия на пользу государства, пожертвовав всеми претензиями за припасы и вещи, взятые для войск наших в 1812 г.».
Ларец имеет форму четырехугольного архитектурного сооружения на четырех львиных лапах, с высокой четырехскатной крышей, увенчанной литым двуглавым орлом на шаре. Вокруг крыши полоса с овалами с изображениями городских гербов московского уезда. В центральном овале изображен герб Москвы. На передний скат крыши ларца напаян вензель «АI» из лавровых листьев.
Низ ларца четырехугольный, имеет вид главного цоколя, одна из его стенок выдвигается и открывает деревянный ящик, предназначенный для грамоты. На всех четырех стенках ларца чеканены аллегорические изображения, относящиеся к событиям 1812 года.
На барельефе передней стенки изображена женская фигура в античном одеянии (Россия), сидящая на развалинах, гений победы венчает её лавровым венком, воины же в русских одеждах, стоящие налево от неё на фоне крепостных строений, получают от неё знаки почестей.
Внизу пушки и ядра. Направо от центральной фигуры сидит муза истории Ника со скрижалями и пишет, повернув голову к России. Около неё сидит на обломках Хронос с косой. На боковой стенке налево изображено – орёл в пламени, в дубовом венке, и неясыть в лавровом венке. На втором барельефе направо чеканены изображения Кремлевских соборов и колокольни Ивана Великого, которые осеняет всевидящее око. На третьем барельефе изображен Феникс, возрождающийся из пепла и пеликан, кормящий своих детей своей кровью. На последнем барельефе чеканено многофигурное изображение поклонения Агнцу, лежащему на жертвеннике.

На стенах слева и справа Серия картин В.В. Веращагина «Наполеон в России. 1812».
1887–1900 гг.
В экспозиции представлены восемнадцать из двадцати одной картин серии В.В. Верещагина «Наполеон в России. 1812» и не вошедшая в серию неоконченная картина «Переправа наполеоновской армии через Березину» из собрания Государственного исторического музея. Две картины серии «В Кремле пожар» и «Возвращение из Петровского дворца» находятся за рубежом. В 1887 г. Василий Васильевич Верещагин (1842–1904 гг.) приступил к созданию серии картин, посвящённых Отечественной войне 1812 года. В выборе темы сказалось стремление художника к работе над нравоучительным и драматическим сюжетом из русской истории. К работе над серией он подошёл с особой тщательностью. Первоначально возник сценарный план, были выбраны сюжеты будущих картин. Собирая материал, Верещагин обратился к мемуарной литературе эпохи наполеоновского нашествия. Были проштудированы многочисленные источники на русском и французском языках, «оживившие» реалии того времени. Многие свидетельства очевидцев событий развенчивали романтический миф о Наполеоне и «рыцарственности» французской армии. Грандиозная живописная хроника, состоящая из двадцати произведений, охватывает события от Бородинского сражения до бегства Наполеона из России, опередившего отступление своей армии (переправе через Березину посвящена двадцать первая, последняя, неоконченная картина, над которой художник работал в 1902–1904 гг.). Недостаточные повествовательные возможности живописи заставили Верещагина создать комментарии к своим картинам исторического толка, которые он публиковал в изданиях к выставкам. Эта своеобразная литература «связывала» сюжеты картин серии в единый рассказ.

«На большой дороге. Отступление, бегство…»
1887–1895 гг. Художник В.В. Верещагин. Из серии «Наполеон I в России. 1812»
«С наступлением холодов Наполеон ехал в карете, прекрасно устроенной для дневных и ночных занятий, герметически закупоренной, наполненной мехами. Но от Смоленска он шел больше пешком, одетый в длинную бархатную соболью шубу, с золотыми бранденбургами, в меховую же шапку с наушниками и теплые сапоги. Он уходил из Красного. Стоял мороз. Свежевыпавший снег несколько прикрыл страшный беспорядок смоленской дороги, по сторонам которой валялись тысячи повозок, зарядных ящиков, орудий, трупов людей и лошадей. Наполеон шел несколько впереди других, опираясь на свою березовую палочку, задумчивый, грустный, хотя видимо желавший казаться твердым и равнодушным. Уже бросили в воду все московские трофеи и большую часть награбленного добра. Ужас царит повсюду, все видят спасение только в бегстве. Генералы и офицеры смешались с деньщиками и все одеты в те же рубища, также обросли бородами, также грязны, закопчены, покрыты паразитами. Это какая-то шайка воров и разбойников, между которыми ни жизнь, ни имущество не в безопасности: воруют все, что только можно воровать, обирают споткнувшихся и упавших братьев, слабых, больных, умирающих. Дорога представляет сплошное поле битвы, одно непрерывное кладбище; все окрестности разорены и выжжены». (В.В. Верещагин)

 
Маршрут и хронометраж по Музею Отечественной войны 1812 года
(Маршрут носит рекомендательный характер, представляя собой один из множества вариантов).

Остановка №1. Входная зона
5 мин.
1. Представить музей (дать короткую справку об истории его создания и открытия, о собрании музея и его экспозиции).
2. Живописное панно «Святой благоверный Великий князь Александр Невский принимает папских легатов». Александр Невский – небесный покровитель и Александра I. Храма Христа Спасителя – обетный храм в честь победы в Отечественной войне.
3. Анонсировать обзорную экскурсию
Переход в раздел №1

Остановка № 2 – 1 раздел. У Тронного кресла.
2 мин.
1.    Представить раздел (Александр и Наполеон. Дипломатия нейтралитета 1801 – 1805гг.)
2.    Тронное кресло. Ампир – имперский стиль. Трон – символ победы Александра I над Наполеоном I, России над Францией.
Переход к комплексу Александра I

Остановка № 3 – 1 раздел. Комплекс Александра I
3 мин.
1. Статусные ордена российского императора. Орденская система - неотъемлемый атрибут монархической системы.
2. Новый Завет. Александр I – православный государь, наследник великих предшественников, охранитель веры и целостности державы переданной ему по наследству.
Переход к комплексу Наполеона I

Остановка № 4 – 1 раздел. Комплекс Наполеона I
3 мин.
1. Сабля парадная Наполеона Бонапарта. Наполеон Бонапарт – великий полководец. Египетский поход – важнейшее событие в судьбе молодого Бонапарта.
2. Звезда и знак Ордена Почетного Легиона. Учреждение ордена – формирование новой элиты в молодой Французской Империи.
Переход в раздел № 2

Остановка № 5 – 2 раздел. В центре зала
2 мин.
1. Представить раздел (Участие России в наполеоновских войнах).
2. Модель Вандомской колонны. Вандомская колонна – памятник эпохе наполеоновских войн. Формирование во Франции культа императора Наполеона.
Переход в раздел № 3

Остановка № 6 – 3 раздел. Перед скульптурными портретами Бонапартов
3 мин.
1. Представить раздел (Расширение Французской империи).
2. Комплекс скульптурных портретов членов семьи Бонапарт. Антонио Канова – искусство на службе империи. Возникновение новой правящей династии в Европе – Бонапарт.
Переход к комплексу посвящённому встрече императоров в Тильзите.

Остановка № 7 – 3 раздел. Перед комплексом наград Наполеона
3 мин.
1. Комплекс «Награды Наполеона». «Континентальной система» – новая политическая ситуация в Европе. Ордена Наполеона – символ двух побед России.
2. Гравюра «Наполеон I и Александр I на Немане». Тильзит – не мир, но перемирие.
Переход в раздел №4

Остановка № 8 – 4 раздел. Перед орудийными стволами
3 мин.
1. Представить раздел (1809–1812: Подготовка к войне).
2. Орудийные стволы наполеоновской армии «Великая армия» для «великого» похода. Артиллерия – бог войны.
Переход к витрине №22

Остановка №9 – 4 раздел. Перед витриной №22
3 мин.
1. Подробная карта Российской империи (Столистовая карта) в футляре. Французское переиздание Подробной карты России. Подготовка к войне – война разведок.
Переход к витрине с ассигнациями

Остановка №10 – 4 раздел. Перед витриной с ассигнациями
2 мин.
1. Государственная ассигнация 25 рублей. Российские государственные ассигнации 25 рублей 1811 г. Фальшивые. Деньги – движущая сила войны.
Переход на второй этаж

Остановка №11 – 5 раздел. Перед витриной с древком и навершием полкового знамени
3 мин.
1. Представить раздел (Начальный период войны. От Немана до Бородина).
2. Древко полкового знамени с навершием в виде орла. Полковой Орел – ценнейший трофей русской армии.
3. Воззвание Наполеона I к солдатам Великой армии накануне перехода через Неман и начала войны с Россией. Не соблюдение Россией условий Тильзитского мира – предлог к началу войны.
Переход к походной кухне

Остановка №12 – 5 раздел. Перед походной кухней
3 мин.
1. Походная кухня из обоза Великой армии. Наполеоновский план – молниеносная приграничная война с Россией (одна летняя кампания).
Переход к комплексу обмундирования и вооружения наполеоновской пехоты

Остановка №13 – 5 раздел. Перед витриной № 26
3 мин.
1. Мундиры музыкантов полков линейной пехоты. «Великая Армия» – армия двунадесяти языков.
2. Фуражная шапка (bonnet de police) нижних чинов гренадерских рот. Кивер офицера фузилерной роты 48-го полка линейной пехоты.
3. Ружье кремневое пехотное модели 1777 г. Линейная тактика – максимально эффективное применение кремневого ружья на поле боя.
Переход в раздел № 6 к комплексу «Формирование ополчения»

Остановка №14 – 6 раздел. Перед витриной №28
3 мин.
1. Представить раздел (Начальный этап войны: от Немана до Смоленска. Отступление российских армий вглубь страны).
2. Манифест императора Александра I о защите Отечества и создании народного ополчения. Манифест Императора – призыв к действию. Отечественная война – освободительная война всего народа.
3. Икона Богоматери «Федоровская». Отечественная война 1812 года – священная война за веру, царя и Отечество.
Переход к портретам генералов российской армии

Остановка №15 – 6 раздел. Перед портретами генералов российской армии
3 мин.
1. Портрет Михаила Богдановича Барклая де Толли.
2. Портрет Петра Ивановича Багратиона.
3. Портрет Александра Петровича Тормасова. Отступление – стратегия выматывания противника.
Переход в раздел № 7

Остановка №16 – 7 раздел. Перед комплексом «Михаила Илларионовича Кутузова» (витрина №34)
3 мин.
1. Представить раздел (Бородинское сражение).
2. Лента Ордена Святого Георгия принадлежавшая М.И. Кутузову. М.И. Кутузов – главнокомандующий.
3. Труба зрительная; Портфель. Бородино – великое сражение за Москву. Соотношение сил на Бородино.
Переход к комплексу «Мемориальные памятники с Бородинского поля»

Остановка №17 – 7 раздел. Перед комплексом «Мемориальные памятники с Бородинского поля» (витрина №38)
5 мин.
1. Лента ордена Святого Андрея Первозванного чересплечная; Печать настольная П.И. Багратиона.
2. Пуля, ранившая полковника Хлопова во время Бородинского сражения. Герои Бородина – сражение в судьбах участников.
3. Чётки. Маргарита Тучкова – увековечивание памяти павших при Бородине.
4. Готовальня артиллерийская, найденная на Бородинском поле. Бородинская битва – одна из крупнейших крупнейшее битв истории.
Переход к портрету Светлейшего Князя М.И. Голенищева- Кутузова-Смоленского

Остановка №18 – 7 раздел. Перед портретом
3 мин.
1. Портрет светлейшего князя М.И. Голенищева-Кутузова-Смоленского. Сдача Москвы – историческое решение Кутузова.
Переход в раздел № 8

Остановка №19 – 8 раздел. Перед комплексом маршала Даву (витрина №40)
3 мин.
1. Представить раздел (Великая армия в древней столице. Московский пожар).
2. Мундир маршала Франции. Великая Армия в Москве.
3. Жезл маршала Л.Н. Даву. Маршальский жезл – один из наиболее ценных трофеев русской армии.
Переход к комплексу личных вещей Наполеона

Остановка №20 – 8 раздел. Перед комплексом личных вещей Наполеона (витрина №42)
5 мин.
1. Кровать походная складная императора Наполеона. Бритвы в футляре. Личные вещи императора Наполеона – ценные трофеи в коллекции музея.
2. Дневной приказ начальника Главного штаба Великой армии маршала Л.А. Бертье о борьбе с мародерством и укреплении военной дисциплины в Москве. Разложение «Великой Армии» – последствия московского пожара.
Переход к плану Москвы

Остановка №21 – 8 раздел. Перед планом Москвы
2 мин.
1. План Москвы с указанием сгоревших районов. Пожар Москвы – замысел, случайность, провидение?
Переход в раздел № 9

Остановка №22 – 9 раздел. Перед комплексом «Народная и партизанская война» (витрина №44)
3 мин.
1. Представить раздел (Изгнание армии Наполеона из России).
2. Доломан рядового Иркутского гусарского полка. Партизанская тактика – на войне все средства хороши.
3. Армяк с поясом. Крестьянские отряды самообороны – «дубина народной войны».
Переход к саням Наполеона

Остановка №23 – 9 раздел. Перед санями
3 мин.
1. Сани. Бегство Наполеона и его армии из России – результат Второй Польской войны.
Переход в раздел № 10

Остановка №24 – 10 раздел. Перед витриной с крепостными ключами
3 мин.
1. Представить раздел (Дорога к триумфу. Заграничные походы 1813-1814 гг.).
2. Ключи крепостные – трофеи русской армии 1813–1814 гг. Ключи крепостные г. Дрездена. Заграничный поход русской армии – освобождение Европы.
3. Ключи крепостные г. Лейпцига. Сражение перед городом Лейпцигом на Вахаутских высотах между деревнями Конневиц и Либертвольквиц, бывшее 1813 года октября шестого дня, в присутствии Их Величеств Императоров Всероссийского и Короля Прусского, под предводительством главнокомандующего российско-прусскими армиями генерала от инфантерии М.Б. Барклая де Толли». «Битва народов» - ключевое сражение кампании 1813 г.
Переход в раздел № 11

Остановка №25 – 11 раздел. Перед портретом Александра I
2 мин.
1. Представить раздел (Кампания 1814 г. во Франции. Вступление в Париж).
2. Портрет Императора Александра I. Освобождение Франции и вступление в Париж – триумф Александра I. Военная галерея Зимнего Дворца – прославление памяти героев 12 года.
Переход к комплексу «Отречение Наполеона»

Остановка №26 – 11 раздел. Перед комплексом «Отречение Наполеона» (витрина № 59)
2 мин.
1. Наполеон, покидающий Фонтенбло. Свечи из Фонтенбло. Вазочка –сувенир. Отречение в Фонтенбло – первое отречение Наполеона.
2. Кокарда со шляпы Наполеона. Ватерлоо – последние сражение Наполеона.
3. Прядь волос Наполеона Бонапарта.
Переход в раздел № 12

Остановка №27 – 12 раздел. Перед картиной «На большой дороге…»
3 мин.
1. Представить раздел (Раздел памяти об Отечественной войне 1812 года).
2. Серия картин В.В. Верещагина «Наполеон в России. 1812». Картина «На большой дороге. Отступление, бегство…». Серия картин В. Верещагина – опыт осмысления событий эпохи 1812 года и увековечивания памяти о войне.
 
Музей "Покровский собор (Храм Василия Блаженного)" Вспомогательные материалы для гидов-переводчиков

Внешний обзор




Цель подготовки понять
•    почему собор стал для России сакральным, святым местом;
•    неофициальным символом Москвы и страны;
•    почему его можно назвать «государев храм»;
•    почему Покровский собор – уникальный памятник архитектуры;
•    как архитектура собора повлияла на ансамбль Красной площади;
•    познакомиться с его историей;
•    познакомиться с музеем «Покровский собор»;
•    познакомиться с историей музея;
•    познакомиться с особенностями экспозиции.
Со стороны Красной площади
Покровский собор, больше известный как Храм Василия Блаженного, с давних времен считается неофициальным символом не только Москвы, но и всей страны. Это сложилось не сразу, но не случайно.
Возведение храмов в честь важнейших исторических событий – древняя русская традиция. Покровский собор построен в 1555–1561 гг. по повелению царя Ивана Грозного и благословению митрополита Макария в память о Казанском взятии. Уходя в поход на Казань, Иван IV дал обет, что в случае победы в память об этом он поставит храм. На Руси издавна существовала традиция отмечать важные государственные события возведением храмов. Взятие же Казани имело огромное значение - современниками оно воспринималось как окончательное избавление от трехсотлетнего ордынского ига. Согласно летописи, строителями собора были русские зодчие Постник и Барма. В настоящее время это официальная версия, хотя многие современные искусствоведы и историки архитектуры считают, что собор был построен западноевропейскими мастерами.
Собор кажется единым огромным храмом. На самом деле это центрическая композиция из девяти небольших столпообразных (башнеобразных) церквей, стоящих на едином основании – подклете. На улице нижние ярусы церквей не видны, они закрыты поясом окон. Это обходная галерея, которая идет по второму ярусу (этажу) вокруг всех церквей собора, объединяя их в единый ансамбль. По-другому она называется «гульбищем». В древности, до XVII в., оно было открытым, и по нему можно было обойти вокруг всех девяти церквей собора и с него же войти в 8 малых.
Церкви собора объединены в строгую симметричную центрическую композицию. В этом можно убедиться, если посмотреть на храм с разных сторон. У него нет ярко выраженного фасада – это памятник, который можно рассматривать с любой стороны, и с любой стороны он будет красив.
С севера, с Красной площади видно, что церкви собора разновеликие по высоте и объему. В центре композиции находится самый высокий и самый богато украшенный храм, который отличается от других церквей тем, что имеет островерхое пирамидальное завершение. Такие завершения называются шатровыми; основной объем церкви перекрывается не сводом, а граненым конусом. Вокруг нее стоят 8 церквей, перекрытые сводами, поверх которых устроены фигурные разноцветные главы. Изначально главы были гладкие и монохромные. В конце XVI в. после одного из пожаров они стали фигурными, а многоцветными – только в XVIII в., при императрице Екатерине II. Большие церкви сориентированы по сторонам света: северная – на Красную площадь, южная – на Москву-реку, западная – на Кремль и восточная – на Средние торговые ряды. Между ними находятся малые церкви.
Посвящения (названия) пяти церквей непосредственно связаны с событиями Казанского похода. Они посвящены церковным праздникам, дни которых приходились на наиболее важные события Казанского похода. Например, малая северо-западная церковь с желто-зеленой главой, посвящена взрыву Арской башни, что облегчило захват города. Событие пришлось на день памяти св. Григория Армянского, поэтому церковь освятили во имя Григория Просветителя Армении. Северная церковь отмечает день взятия Казани и освящена во имя Св. Киприана и Иустины, день памяти которых приходился на 2 октября по ст. стилю. Главное событие Казанского похода – штурм крепости – начался 1 (14 по новому стилю) октября, на Покров день. Это один из важнейших православных праздников, и центральная церковь, и весь собор были освящены во имя Покрова Богоматери.
Отличие архитектуры собора от других храмовых сооружений состоит в том, что это единый ансамбль, центрическая композиция из девяти с самостоятельных столпообразных церквей, которые стоят на едином основании. Восемь церквей с фигурными главами стоят вокруг центральной шатровой церкви. Все церкви объединены внешней и внутренней (которую с улицы не видно) обходными галереями и общим основанием – подклетом, опоясанным открытой аркадой.
Подклет в древности использовался как хранилище – церквей там не было. В церкви собора, на второй ярус, люди попадали по открытым лестницам с Красной площади и с Васильевского спуска. В XVII в. крыльца, как и внешняя обходная галерея, были перекрыты сводами на столбах.
Необходимо обратить внимание на то, как собор украшен, на его архитектурный ритм, который закладывается внизу открытой аркадой, опоясывающей подклет собора. Этот ритм вертикалей, перекрытых дугой, постоянно повторяется, ритм архитектурного убранства собора постепенно усиливается вверх - в его колоннах и лопатках, дугах, в кокошниках, в вимпергах, предшествующих шатру. Все в нем устремлено ввысь, все подчеркивает его высотность, а в XVI в. он даже казался выше, чем был на самом деле. Высота собора с крестом – 64 м. Это было самое высокое здание в городе и в стране до 1600 г., до того времени, когда была надстроена колокольня Иван Великий в Кремле. Устремленность ввысь подчеркивала роспись: стены собора были покрыты защитным слоем штукатурки и расписаны под дорогой и престижный в те времена кирпич и белый камень. Строения из кирпича могло себе позволить государство и обеспеченные люди. Красный цвет в сочетании с белым выглядит празднично и нарядно. Весь вид собора – архитектура и роспись – выражали радость, торжество и величие. И это не случайно: собор отражал новый статус государства и государя.
Государь Иван Васильевич IV (Грозный) – это уже не великий князь (ранга короля или герцога), а венчанный на царство, а значит, получивший власть на правление от Бога. Он собрал в единое целое старые и вновь присоединенные земли под своим единым сильным управлением. Собор стал отражением этого нового статуса – государь встал вровень с западноевропейскими монархами во главе большого государства, у которого есть свои интересы и которое может и умеет их отстаивать. Прозвище «Грозный» появилось в XVII в., и в то время смысл его был не «ужасный», а «сильный» и «могущественный».
С конца XIX в. собор прошел несколько крупных этапов реставрации и сейчас его фасады выглядят так, как они выглядели в XVI-XVII вв. В 1990 г. собор включен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Именно с появлением Покровского собора начал складываться тот ансамбль Красной площади, который мы привыкли видеть. Тогда она еще не была «Красной». Здесь, рядом с Кремлевской стеной, располагался Торг. Кремлевские башни еще не имели шатровых завершений, они появились только в XVII в. Т.е. собор был первым шатровым строением на площади. Шатровую традицию продолжил Казанский собор XVII в. и Воскресенские ворота, находящиеся напротив собора на северной стороне Красной площади. В конце XIX в. в древнерусском стиле, с присущим XVI–XVII вв. архитектурным убранством, были построены здания Исторического музея и ГУМа, богато украшенные небольшими шатрами и декоративными глухими шатриками.
Со стороны Средних торговых рядов (восточной)
С этой стороны сложно рассматривать верхние церкви храма, так как нет возможности отойти на достаточное расстояние от фасада. Рекомендуется сосредоточить внимание на нижних церквах и подклете.
Икона Богоматери «Знамение» – первая из фасадных икон, появившихся на стенах собора, написанная Тимофеем Архиповым в конце XVII в. Она постоянно подвергалась различным климатическим воздействиям, много раз прописывалась и поновлялась. Самый древний слой ее реставрировать невозможно. От атмосферных осадков ее прикрывал только небольшой козырек. На верхней части иконы по сторонам Бога Саваофа изображены св. Петр и Иоанн Креститель – святые покровители Петра (будущего императора) и Иоанна в те времена, когда они были соправителями.
Ниже уровня всех глав собора, справа, видно главу с красными пирамидами. Она венчает церковь, которая, в отличие от верхних церквей храма, стоит прямо на земле. Эту церковь пристроили к собору в 1588 г. над захоронением московского чудотворца Василия Блаженного, мощи которого покоятся под спудом. Он был похоронен под открытой аркой подклета рядом со стеной собора. Когда над могилой возводили церковь, пришлось внести конструктивные изменения: разобрать площадку гульбища, которая мешала сводам и подкупольному барабану церкви. Это было первое (и далеко не последнее) нарушение ансамбля Покровского собора – того ансамбля, который был продуман и возведен зодчими по благословлению митрополита Макария и по повелению царя Ивана IV в 1561 г.
В этой церкви богослужения были ежедневные. Св. Василий Блаженный – московский чудотворец, т.е. местный, особо почитаемый святой. Церковь была открыта постоянно, и даже ночью ее двери не запирались, чтобы у людей была возможность попросить помощи у святого. Василий Блаженный известен прижизненными и посмертными чудесами и исцелениями. Со временем название этой маленькой, почти на 30 лет позже пристроенной к собору церкви, перешло на весь храм. Он стал более известен как Храм Василия Блаженного. Впоследствии произошла утрата мемориальности, которую вернули собору, только когда он стал музеем.
Это произошло уже в советское время. В 1918 г. собор был взят под охрану государства как выдающийся памятник национальной истории и культуры, а в 1923 г. он стал музеем. Службы в церкви Василия Блаженного проводились до 1929 г., потом она была закрыта.
Слева на уровне земли видно еще одну апсиду. Это церковь над могилой Иоанна Блаженного, тоже похороненного рядом с собором. Она была пристроена к нему в XVII в.
Рядом с церковью Иоанна Блаженного находится высокая шатровая колокольня. Она была построена в конце XVII в. на месте обветшавшей и разобранной к тому времени трехъярусной трехшатровой открытой стены звонницы. Сейчас колокольня действующая, причем собрание ее колоколов – музейная ценность. Мы сейчас можем слушать колокола, звучавшие в Москве в XVII и даже в XVI вв. В настоящее время колокольный звон сопровождает богослужения.
С 1990 г. собор находится в совместном пользовании музея и русской православной церкви. Службы здесь проходят по воскресеньям, на Пасху и в престольные праздники, связанные с историей собора. В это время вход экскурсионных групп в собор ограничен. В остальное время собор работает по расписанию музея.
На южной стороне колокольни, со стороны Москвы-реки, находится икона «Покров Богоматери с предстоящими Василием и Иоанном Блаженными». Это копия иконы, написанной на дереве, которая была на этом месте с XVIII по начало XXI в. Подлинная икона сейчас находится в экспозиции собора из-за невозможности обеспечить ее сохранность здесь. Точная ее копия была сделана к 450-летию собора, которое отмечалось в 2011 г. Икона интересна тем, что на ней отражены главные посвящения собора. Люди, подходившие к собору с южной стороны, через Москворецкий мост, могли сразу понять, чему собор посвящен, т.к. на иконе они видели изображение сюжета «Покров» и Василия Блаженного.

В интерьерах
I ярус (этаж).  Подклет


1.    Церковь св. Василия Блаженного. Пристроена к собору в 1588 г. над обретенными мощами Христа ради юродивого Василия. Впоследствии самостоятельную церковь объединили с пространством подклета, тем самым превратив ее в нижний придел собора. Иконостас, рака и сень над ракой выполнены по проекту А.М. Павлинова и С.У. Соловьева в конце XIX в., настенные росписи – на рубеже XIX–XX вв.
2.    Паперть церкви. Архитектурная экспозиция. Соединяет церковь св. Василия Блаженного с помещениями подклета. Стены покрыты масляной живописью в едином стиле с интерьером церкви. Сюжеты посвящены житию Пресвятой Богородицы в память о посвящении собора.
3.    Восточная галерея. Узкая галерея ведет в южную часть подклета. Растительный декор на стенах восходит к темперной росписи, появившейся в интерьерах и на фасадах собора в XVII в. Нижнюю часть стен традиционно завершает древнерусский орнамент – «полотенца». Галерею освещает кадило XIX в., яркие эмали которого гармонируют с цветами настенной росписи.
4.    Восточное подцерковье. Круглое помещение располагается под церковью св. Троицы. Масляная живопись на стенах выполнена на рубеже XIX–XX вв. В процессе реставрации в 1930-е гг. восстановлены арочные ниши, а также древняя форма окна.
5.    Подцерковье под алтарем центральной церкви. Археологические древности. Небольшое помещение интересно оригинальными архитектурными формами. Округлый выступ показывает место расположения внутри стены лестницы, ведущей на второй ярус храма.
6.    Южная часть подклета. Строительство собора. Располагается под участком внутренней обходной галереи второго яруса храма и соединяет три подцерковья. Росписей в нем нет, кирпичные стены демонстрируют хорошо сохранившуюся кладку.
7.    Подцерковье центральной церкви. История реставрации. Помещение находится между южным и северным участками подклета. Особый интерес представляют большие арочные ниши в стенах.
8.    Южное подцерковье. Престолы собора. Располагается под церковью Образа св. Николы Великорецкого. У основания свода заметны кирпичи неправильной формы, которые использовали для выравнивания высоты стен.
9.    Юго-западное подцерковье (сувенирный магазин).
10.     Северная часть подклета. Московские юродивые. По архитектуре и размеру соответствует южному подклету. Слева находится вход на внутристенную лестницу. Подклет освещает трехъярусное паникадило XVIII в.
11.     Северное подцерковье. Иконография Василия Блаженного. Располагается под церковью св. Киприана и Иустины. Щелевидные окна с широкими ступенчатыми подоконниками находятся в глубоких нишах. Дополняют их небольшие арочные ниши-печуры.
12.     Внутристенная лестница на второй ярус. Белокаменная лестница искусно спрятана в толще стен. Высота некоторых ступеней намного превышает привычные размеры. В древности ею пользовались редко, и кирпичные стены практически не реставрированы, что представляется важным.
13.     Нижний ярус колокольни (экскурсионный центр).    
14.     Внутренний дворик.
Реставрационная экспозиция (справа от входа)
В витрине находится макет собора. Он был сделан в начале ХХ в. из папье-маше мастерами-игрушечниками Подмосковья. К этому времени собор существовал уже несколько столетий, научно-обоснованные плановые реставрационные работы в соборе начались только в советское время с образованием музея. Поэтому на макете можно увидеть, какие изменения произошли за 350 лет существования собора.
Экспозиция на стене – материал для рассказа о строительстве собора, строительных материалах, из которых он возведен, и изменениях, которые произошли в его архитектурном и живописном убранстве.
На стенах, ведущих от входа в музей к подклету, находятся росписи, связанные с посвящением храма Богородице: «Похвала Богоматери», «Благовещение», «Рождество Христово», «Рождество Богоматери», «Введение во храм», «Успение Богоматери», «Роман Сладкопевец», сюжет из посмертных чудес Богорордицы.
Церковь Василия Блаженного
Московский юродивый Василий Блаженный жил во времена Ивана Грозного и прославился своими чудесами и предсказаниями. Легенда гласит, что он не боялся говорить правду царю, был любим и уважаем в народе. Василий Блаженный умер в 1557 г., 88 лет от роду, и был похоронен около собора. В 1588 г. Василий Блаженный был канонизирован - причислен к лику святых, а над его могилой к собору была пристроена церковь. Мощи его находятся в земле, «под спудом». Над могилой – рака, выполняющая роль надгробия.
По своей архитектуре церковь Василия Блаженного отличается от верхних церквей собора. Она представляет собой бесстолпный кубической храм, перекрытый крещатым сводом.
Интерьер церкви и примыкающих к ней помещений создан к 350-летию закладки собора, отмечавшегося в 1905 г. В едином стиле модерн, на рубеже XIX–XX вв. выполнены росписи на стенах, рака над могилой Василия Блаженного, сень над ней и иконостас.
Большинство икон иконостаса были написаны в конце XIX в. В его составе две иконы более раннего времени. Это икона Богоматери слева от царских врат, написанная в конце XVI в. Справа от царских врат, на заворотной части иконостаса, икона начала XVIII в. «Василий Блаженный на фоне Московского Кремля».
На стенах церкви масляная роспись сюжетного содержания. Сцены справа и слева от иконостаса посвящены прижизненным чудесам Василия Блаженного: «Чудо на море» и «Чудо о шубе»; напротив иконостаса, над аркой изображен «Праздник Покрова Богородицы», а в куполе церкви - Иисус Христос.
Большая икона за надгробием – Богоматерь Владимирская с избранными святыми московского круга. «Днесь светло красуется славнейший град Москва» написана на металле в начале ХХ в. в дар к 350-летию закладки собора.
Хоругви
В начале ХХ в. были выполнены великолепные двусторонние хоругви. Это вклад в храм, приуроченный к 350-летию его закладки. Они уникальны, таких хоругвей в стиле модерн нет ни в одном музее, т.к. в первые годы советской власти подобные вещи, как несущие большую идеологическую нагрузку, уничтожались. Две хоругви сделаны в форме древнерусского шлема с кольчужными подвесами (напоминание о Казанском походе). На таких хоругвях традиционно помещали иконы Спаса Нерукотворного – покровителя русского войска, Богоматери-заступницы, Георгия Победоносца. О том, что это вклад в собор, свидетельствует выбор других изображенных святых. Третья хоругвь посвящена только что свершившейся канонизации Серафима Саровского (1903 г.). Это одно из самых первых его иконописных изображений. Хоругвь сделана в форме древнерусского храма с двумя шатровыми навершиями; по полям украшена стилизованными изображениями глав собора. Хоругви выполнены в технике письма маслом по металлу, золочения, перегородчатой эмали.
Восточный участок подклета
Восточный участок подклета к ХХ в. входил в единое богослужебное пространство двух нижних церквей – Василия и Иоанна Блаженных. Интерьеры этого пространства были оформлены в едином стиле. Понять границы этого пространства можно по наличию на стенах масляных росписей начала ХХ в.
Подцерковье восточной церкви
находится под церковью святой Троицы. В начале ХХ в. подцерковье входило в единое богослужебное пространство нижних церквей. Его интерьер был выполнен в стиле модерн на рубеже XIX–XX вв. В верхнем ярусе росписи изображены клейма с фигурами святых. Это выдающиеся личности времен Ивана Грозного: митрополит Филипп, первые архиепископы Казанские Гурий и Герман, Казанский чудотворец Варсонофий, богослов Иосиф Волоцкий, преподобный Антоний Сийский, пустынники Никандр Псковский и Нил Столобенский. Все они были причислены к лику святых (канонизированы). Выбор святых отражает взгляды рубежа конца XIX в. на политическую и духовную жизнь России XVI в. Особую атмосферу здесь создает музыкальное сопровождение – гласы. Это церковные песнопения, которые слышали люди в древности, в XVI–XVII вв.
Южный участок подклета
Из-за холодного климата большинство русских домов и церквей строились на подклете. Южный участок подклета реставрирован на XVI в.
Назначение подклета собора, в отличие от традиционных построек, не поднять жилые помещения повыше от земли, а стать прочной основой для размещения на втором ярусе собора 9 массивных кирпичных церквей. Толщина стен достигает 3-х метров. Это хорошо видно по дверным проемам, нишам внутри стен и по продухам. Стены подклета не оштукатурены и не окрашены для того, чтобы кирпич «дышал», перекрыты мощными коробовыми сводами, толщиной до полутора метров.
В XVI в. подклет собора, как и подклеты других церквей этого времени, использовали как хранилища. Ниши храма могли сдаваться внаем богатым горожанам для хранения ценностей. Москва в те годы была деревянной и часто горела, а кирпичные стены надежно защищали от огня. В случае захвата города врагами, ниши можно было быстро заложить кирпичом, чтобы они зрительно слились со стенами.
Сейчас в подклете в нишах размещены витрины с Ипатьевским кладом, найденным при земляных работах в Ипатьевском переулке в конце XIX в., предметы быта (сундуки, утварь), строительные материалы, которые использовали при строительстве собора.
Между двумя последними нишами вход в подцерковье южной церкви, где экспонируются иконы XVI–XVIII вв., связанные с посвящениями церквей собора.
Напротив в витрине представлен голосник – один из глиняных кувшинов, которые использовали для улучшения акустики церквей. По форме они совсем не отличались от тех кувшинов, которые использовали для воды или кваса. Голосники вмуровывали при строительстве в стены церквей так, что сейчас мы видим только отверстия, образованные горлами кувшинов.
Подцерковье центральной церкви Покрова
Напротив подцерковья южной церкви находится вход в подцерковье центральной церкви. Это только половина подцерковья, т.к. центральная церковь самая большая по площади и массивная, поэтому под ней есть еще две несущие стены, обеспечивающие устойчивость конструкции. Одна стена проходит по центру подцерковья, а вторая отделяет от основного объема подалтарную часть церкви. Здесь размещена экспозиция, посвященная реставрации Покровского собора. В витринах справа от входа – поливные изразцы, спирали и кольца, украшающие шатер центральной церкви. Слева – фрагменты железного покрытия трех глав собора. С древности главы покрывали железом, которое приходилось менять каждые 10–20 лет, так как железо подвержено сильной коррозии. В 1960-е гг. главы собора покрыли листовой медью, более долговечным и устойчивым к погодным условиям материалом, который по сей день не требует замены.
В подалтарном подцерковье, куда можно войти с восточного участка подклета, представлены результаты работы археологов. Они исследовали культурные слои, сформировавшиеся на территории вокруг собора за 700 лет. Среди находок – монеты, чеканенные во времена Ивана Грозного, женские украшения и головные уборы – волосники, которые являются ценнейшими экспонатами. Они сделаны из тонкого кружева, которое очень плохо сохраняется, поэтому они так редко встречаются в экспозициях музеев. Поверх волосников надевали латы или кики.
Сувенирный магазин
В подцерковье юго-западной церкви размещается сувенирный магазин.
Северный участок подклета
Экспозиция посвящена самым известным юродивым Христа ради: Андрею, Максиму Блаженному, Василию Блаженному и Иоанну Блаженному. Подвиг юродства – это подвиг и социальный, когда человек не только сам стремится к праведности, но и старается побудить к этому людей, уходит из мира, посвящает жизнь Богу, отрекаясь от всех земных благ, чтобы ничто не смущало его душу. Юродивые часто воспринимались как заступники за людей перед Богом, перед царем и перед любой несправедливостью. Подвиг юродства был очень уважаем; к юродивым часто относились как к ангелам Божиим на земле.
Предваряет тему московских юродивых икона «Покрова Богоматери». Это неслучайно, так как византийский святой Андрей Юродивый стал образцом для подражания русским блаженным. Иконы с этим сюжетом особо почитаемы в Покровском соборе. По преданию, Андрею юродивому на окраине Константинополя во Влахернской церкви было видение: когда город был осажден язычниками и должен был вот-вот пасть, Богоматерь распростерла над молящимися свой Покров, и город был спасен. На Руси Богоматерь всегда воспринималась как заступница и защитница, а главные соборы городов русских чаще всего были богородичными.
В торце помещения находится фасадная икона Богоматерь «Знамение» XVIII в. Это редкая фасадная икона такого размера, написанная на дереве. Она находилась над входом в церковь Василия Блаженного, прикрытая сводом и стенами палатки, устроенной перед церковью.
Сюжет иконы «Спас Нерукотворный с предстоящими святыми Максимом Исповедником и Максимом Блаженным» повествует о крестном ходе, сопровождавшем перенесение мощей Максима Блаженного из Кремля, где они временно хранились, в специально для них устроенную церковь на Варварке. Икона, написанная в начале XVIII в., интересна как исторический источник: здесь изображена Красная площадь, подпорная стена и Кремль добаженовского времени. При Баженове многие строения в Кремле были разобраны для возведения нового ансамбля, а во время войны с Наполеоном в 1812 г. многое сгорело и разрушилось. Архитектурный ансамбль Кремля впоследствии сильно изменился.
Рядом с ней икона Василия и Иоанна Блаженных. Напротив находится ниша с веригами. Святые Блаженные Максим и Василий были нагоходцами, а Иоанн - веригоносцем. Подвиг веригоношества скрытый, обращенный не к людям, а к Богу. Вериги скрывали под одеждой, даже железный венец, который Иоанн Блаженный, например, по преданию, прятал под большим войлочным колпаком. До нас дошли такие прозвища: «Иоанн Большой Колпак», «Иоанн Железный Колпак» и «Иоанн Войлочный Колпак». По очелью венца на равных расстояниях друг от друга расположены отверстия – именно на них нашивалась шапка, которая скрывала железный, весивший около 5 кг. Общий вес вериг мог иногда достигать 30 кг. По преданию, Иоанн Московский носил на себе больше 2 пудов.
В северной части подклета и в подцерковье северной церкви представлены три реликвии Покровского собора.
1.    Напротив входа в подцерковье северной церкви находится маленькая икона Василия Блаженного XVI в.
2.    В подцерковье северной церкви находится житийная икона Василия Блаженного. Клейма жития написаны в 1870-е гг., средник – в XVI в. Иконы, написанные в самом конце XVI в., – одни из первых, созданных после канонизации святого.
3.    В подцерковье северной церкви экспонируется самый первый покров на раку Василия Блаженного, шитый в мастерских Ирины Г.новой в 1589 г. Это одно из самых ранних иконографических изображений святого.
Лестница
По летописным свидетельствам в северном подклете собора до 1595 г. хранилась Великая царская казна. Она была перенесена отсюда при попытке ограбления. В древности это помещение было изолированным, с улицы входа не было. Попасть в северный подклет можно было только по потайной лестнице со второго яруса, из центральной церкви собора. Толщина стен в подклете до 3 м. Ступени лестницы очень высокие и крутые – это обусловлено объемом внутри стены, в котором ее нужно было разместить.
II ярус (этаж) собора


1.    Церковь Покрова Пресвятой Богородицы. Освящена в честь праздника Покрова, на который 1(14) октября 1552 г. пришлось начало штурма Казани войсками царя Ивана IV.
2.    Церковь святых Киприана и Иустины. Освящена во имя раннехристианских мучеников, память которых отмечают 2(15) октября. В этот день завершили взятие Казани, что знаменовало победу в длительном противостоянии Руси и восточного ханства.
3.    Церковь Трех Патриархов Константинопольских. Освящена во имя Александра, Иоанна и Павла Нового, живших в разное время (IV–VIII вв.) и активно боровшихся с еретиками. В день памяти патриархов, 30 августа (12 сентября) произошло важное событие Казанского похода – разгром русским войском конницы царевича Епанчи, шедшего из Крыма на помощь Казани.
4.    Ризница. В XVIII в. под помещение сокровищницы приспособили частично разобранную церковь Феодосии девы.
5.    Церковь святой Троицы. Считают, что Покровский собор построили на месте храма Троицы на Рву. В посвящении церкви выразилось особое отношение царя Ивана IV к преподобному Сергию Радонежскому и основанной им Свято-Троицкой обители.
6.    Церковь святого Александра Свирского. Память преподобного Александра Свирского (1448–1533) совпадает с праздником Трех Патриархов. Он был причислен к сонму русских святых в 1547 г. незадолго до строительства собора, и эта церковь – первая на Руси, освященная во имя преподобного.
7.    Церковь Образа святого Николы Великорецкого. Освящена во имя чудотворного Великорецкого образа святителя Николая, явленного в вятских землях. По велению царя Ивана IV была доставлена в Москву для всероссийского прославления, а ее список, исполненный митрополитом Макарием, помещен в церковь Покровского сбора (сгорел в московском пожаре 1737 г.).
8.    Церковь святого Варлаама Хутынского. Память преподобного Варлаама Хутынского (ум. в 1192) отмечается 6(19) ноября. Он являлся покровителем царского рода, особо почитался Иваном IV и его отцом, великим князем Василием III, который перед смертью принял монашеский постриг с именем Варлаам.
9.    Церковь Входа Господня в Иерусалим. Освящена в честь праздника, получившего на Руси название Вербного Воскресенья. В XVI–XVII вв. церковь и Покровский собор в целом были непременным центром богослужений, совершавшихся во время торжественного крестного хода – «Шествия на осляти».
10. Церковь святого Григория Армянского. Освящена во имя просветителя Великой Армении (ум. в 335). В день памяти святого, 30 сентября (13 октября) 1552 г., русские войска взорвали Арскую башню Казанской крепости, что сыграло важную роль при штурме города.
11. Внутренняя галерея. Окружает центральную церковь. Стены и своды покрыты росписями XVI-XIX в. Разновременные росписи восстановлены на участках галереи, разделенных узкими переходами, и поэтому слияния стилей не происходит.
12. Внешняя обходная галерея. Первоначально галерея была открытым гульбищем, в которое входили узкие участки, огибающие боковые церкви собора, и просторные площадки между церквами. После того как в XVII в. гульбище закрыли сводами, а впоследствии застеклили арочные проемы, галерея стала частью внутреннего пространства храма. На ее стенах сохранились остатки темперной росписи XVII в., имеющие первостепенное значение для реставраторов и исследователей.  
Центральная церковь Покрова Богородицы
Посвящение центральной церкви дало название всему храму: Покрова или Покровский собор. По старому стилю Покров день празднуется 1 октября, по новому – 14-го. В этот день в 1552 г. начался решительный штурм Казани, и поэтому главная церковь собора освящена во имя этого праздника.
Церковь поражает своей высотой: от уровня кирпичного пола до купола 47,5 м; высота собора от земли – 64 м. Архитектура центральной церкви представляет собой столпообразное сооружение в виде башни. Основание церкви имеет форму четырехгранника и называется четверик. При помощи расположенных по углам треугольных сводов он переходит в восьмерик. Визуально это происходит незаметно благодаря нишам окон и полуколоннам, идущим по стенам четверика и восьмерика. Стены, постепенно сужаясь, переходят в восьмигранный шатер, который венчается небольшим барабаном и сводом. Шатровое завершение отличает церковь Покрова от других церквей собора, традиционно увенчанных куполами. На своде изображена Богоматерь «Знамение» (с младенцем Христом на груди) XVIII в.
В шатре реставрирована фресковая орнаментальная роспись XVI в. Под шатром, в верхнем ярусе восьмерика видно пять рядов закладной летописи, из которой стало известно, что собор был освящен в 1561 г. Строился он только в летнее время, с 1555 по 1561 г.
В XVI–XVII вв. стены и своды интерьеров, так же, как и фасады собора, были расписаны в технике фрески «под кирпич», и в этой церкви мы тоже видим роспись, а не кирпичную кладку.
В эту роспись органично включены фрагменты сюжетного письма более позднего времени. Это удачный пример фрагментарной реставрации интерьера. Он дает возможность проследить изменения в живописном убранстве церкви с XVI по XIX вв. Этот принцип показа собора с его изменениями во времени лежит в основе экспозиции музея и реставрации. В XVIII–XIX вв. стены собора были покрыты масляными росписями: иконным письмом и цветочно-травным орнаментом. В центральной церкви с реконструированной росписью «под кирпич» соседствует масляная роспись XVIII в.; рядом с иконостасом – пример росписи XIX в.
Первоначальный иконостас церкви не уцелел. Существующий ныне иконостас был перенесен в собор в 1770 г. из разобранного в Кремле собора Черниговских чудотворцев. В нем присутствуют элементы готики и барокко. Он украшен резьбой по дереву и прорезным оловянным позолоченным кружевом. Своим убранством и цветом иконостас напоминает самовозгорающийся куст – «Неопалимую купину», который в Новом завете стал символом Богоматери. Это каркасный тип иконостаса: все иконы в нем вставлены в нарядные, богато украшенные рамы. Иконы написаны в XVIII в. и поновлены в следующем столетии.

В интерьере церкви размещена фасадная икона XVIII в. «Покров Богородицы с предстоящими Василием и Иоанном Блаженными», перенесенная с южной стены колокольни собора.
Три выхода из этой церкви ведут к большим церквам, ориентированным по сторонам света.
Северный участок внутренней обходной галереи
Вокруг центральной церкви на едином основании – подклете – располагаются, чередуясь, 4 больших и 4 малых церкви. В них можно попасть с внутренней обходной галереи, которая сохранила свою первоначальную архитектурную форму. Она образовалась при помощи сводов, соединивших боковые церкви с центральной, и единого основания. За сводами не видно верхней части церквей, и поэтому создается ощущение лабиринта. Все девять церквей второго яруса (этажа) собора опоясаны внешней обходной галерей-гульбищем.
Таким образом, собор – это центрическая композиция, состоящая из 9 самостоятельных столпообразных церквей, где 8 церквей окружают самую высокую шатровую церковь. Все церкви объединены в единый ансамбль общим основанием (подклетом), внутренней и внешней обходными галереями.
На внутренней галерее реставрирована разновременная роспись. На северном участке открыта темперная роспись – растительный орнамент XVII в. Эти необыкновенной красоты, не повторяющиеся цветы символизируют райские сады Небесного града Иерусалима.
На внутренней обходной галерее мы видим частично реставрированные кирпичные полы XVI в., различающиеся по рисунку кладки.
Слюдяные фонари, освещающие галерею, изготовлены на рубеже XVI–XVII вв. В древности это были выносные фонари, которые использовали во время крестных ходов. Их навершия напоминают силуэт Покровского собора. Это свидетельствует о том, что собор оказал влияние на развитие декоративно-прикладного искусства.
Церковь Киприана и Иустины (северная)
Напротив выхода из центральной церкви находится северная церковь собора, освященная во имя святых Киприана и Иустины. Войти в нее можно с крыльца.
День памяти этих святых – 2 октября по старому стилю (15 октября по новому). Это день завершения штурма Казани. В церкви реставрирован интерьер XVIII в. На стенах масляная сюжетная живопись. В нижнем ярусе – изображения священномучеников Адриана и Наталии. Во имя этих святых церковь была переосвящена в XVIII в. по желанию богатой вкладчицы Натальи Хрущевой, давшей деньги на ремонт и на новый иконостас. В верхнем ярусе представлены сцены из жития священномучеников Киприана и Иустины. Резной позолоченный иконостас конца XVIII в. сделан специально для этой церкви и отражает новое посвящение: в местном ряду иконостаса находится икона святых мучеников Адриана и Наталии.
Освещается церковь паникадилом (так называются церковные светильники со множеством свечей) XVIII в.
Церковь Трех Патриархов Константинопольских (северо-восточная)
Посвящение церкви связано с событием Казанского похода. 30 августа по ст.стилю, в день памяти Трех Патриархов Константинопольских, была одержана победа русского войска на Арском поле.
В XIX в. эта церковь была переосвящена во имя Григория Армянского. Тогда же в ней был создан новый интерьер. На стенах появились масляные сюжетные житийные росписи, посвященные святому Григорию, а в местном ряду иконостаса – икона святого.
Каркасный иконостас поставлен в XIX в.
Восточный участок внутренней обходной галереи
Стены и своды расписаны в технике масляной сюжетной живописи XVIII в., прописанной и поновленной в XIX в.
Церковь Троицы (восточная)
Церковь Святой Троицы, как и все церкви собора, столпообразная. Это большая церковь, ориентированная на восток. Четыре большие церкви имеют общую конструкцию: в них от пола поднимается восемь стен. Восьмерик состоит из 2 ярусов и завершается не шатром, как в центральной церкви, а восьмигранным подкупольным барабаном и сводом. В церкви открыты архитектурные элементы XVI в. Росписи того времени на стенах не сохранились. В XVII в. стены были побелены. Благодаря белому цвету стен, ступенчатым подоконникам и раструбам оконных проемов, от которых отражается свет, эта церковь очень светлая. Подобная конструкция скошенных ступенчатых подоконников была характерна для древнерусского каменного зодчества. Пояс машикулей (декоративных ниш, напоминающих навесные бойницы) над окнами зрительно облегчает переход к подкупольному барабану. Выше находятся маленькие круглые отверстия. Это голосники, резонаторы, замурованные в стены глиняные кувшины, которые горлышками обращены внутрь церкви. Они не усиливают звук, а снимают лишние звуковые колебания и способствуют улучшению его чистоты.
Иконостас церкви Троицы отличается от иконостаса центральной церкви Покрова. В ходе реставрации в стенах были обнаружены гнезда от деревянных брусьев – тябел древнего иконостаса, что и позволило реконструировать здесь тябловый иконостас XVI в. Древние иконостасы отличаются от поздних тем, что основное внимание в них сосредоточено на иконах. В отличие от поздних иконостасов, где иконы вставлены в красивые рамы, в таких иконостасах иконы вставлены в пазы, проходящие вдоль тябел. Они прямоугольные и стоят вплотную друг к другу. Древние иконостасы – отражение мировоззрения тех времен. Иконы в древнем иконостасе располагались в определенном порядке – согласно канону, и, глядя на него, человек мог познакомиться с историей мироздания, описанной в Ветхом и Новом Заветах.
Иконостас церкви Троицы состоит из 4 рядов (чинов). Нижний ряд иконостаса называется «местный», и в нем по правилам должна находиться местночтимая икона, соименная названию церкви. Справа от царских врат находится икона Св. Троицы. Три ангела, сидящие за столом, крылья и склоненные друг к другу головы которых образуют круг, – символ единства и вечности. Так впервые символ единства трех ипостасей Бога решил великий русский иконописец Андрей Рублев. В этой иконе второй половины XVI в. иконописец сохранил композиционное решение Рублева. Слева от царских врат должна находиться Богородичная икона. Мы видим икону «О тебе радуется», написанную в XVI в. мастерами новгородской школы. Это многофигурная композиция, в центре которой Богоматерь с младенцем на коленях, восседающая на троне в окружении небесного воинства и человеческого рода. Все обращаются к ней со словами песнопения Иоанна Дамаскина «О тебе радуется…». На царских вратах, также написанных в Новгороде в XVI в., размещены изображения четырех евангелистов, описавшие земную жизнь Христа в Новом Завете. Три верхних ряда (чина) объединены. Это стоящие вплотную друг к другу трехчастные иконы, написанные по вертикали на одной доске. Второй ряд (чин) иконостаса называется деисусным. «Деисус» по-гречески означает «моление». Богоматерь, Иоанн Предтеча и все за ними стоящие молятся перед Спасом, сидящим на Престоле, за грешных людей еще при их жизни. Над деисусным чином расположены иконы с двунадесятыми праздниками, рассказывающие о земной жизни Христа. Верхний ряд – пророческий чин. Он состоит из икон пророков Ветхого Завета, предсказавших появление Мессии – Христа.
Церковь освещается медным паникадилом XVI в.
На полу реставрирован древнее кирпичное покрытие «в елку».
Справа от иконостаса находится выход на гульбище.
Гульбище
Гульбище – это  внешняя обходная галерея, которая идет по второму ярусу (этажу) и опоясывает все девять церквей собора, объединяя их в единый ансамбль. В древности оно было открытым, но из-за сурового климата во второй половине XVII в. его перекрыли сводами, которые поддерживаются кирпичными столбиками. Для их устойчивости увеличили толщину наружного парапета, из-за чего сами проходы сузились. В XIX в. гульбище застеклили. Во время последней реставрации были заменены старые рамы с дробными переплетами и создана иллюзия открытого пространства.
Церковь Александра Свирского (юго-восточная)
В день памяти преподобного Александра Свирского, во время осады Казани, 30 августа (по старому стилю) 1552 г., была разбита тридцатитысячная вражеская конница.
В архитектурном отношении малые церкви повторяют одновременно центральную и большие церкви собора. Основание церкви - это четверик, переходящий в восьмерик, как в центральной. Завершаются малые церкви не шатром, а подкупольными барабанами и сводами, как большие церкви собора.
Выбеленный свод украшен вихревой розеткой. Интересно, что прописанным кирпичам соответствуют по размеру и расположению кирпичи кладки, которые являются замковыми для кольцевых кирпичных рядов. Таким образом, розетка обозначает нам систему кладки сводов. Их можно увидеть в церквах св. Троицы и Григория Армянского.
В этой церкви реконструирован интерьер XVI в.: фресковая роспись «под кирпич» и тябловый иконостас.
В нижнем, местном, ряду иконостаса расположены иконы XVI-XVII вв. московской школы. В центре – царские врата XVII в. В правом углу – икона конца XVII в., рассказывающая о жизни Александра Свирского. Верхний, деисусный чин составляют иконы начала XVI в. мастеров новгородской школы.
Справа от иконостаса выход на внешнюю обходную галерею.
Южный участок внутренней обходной галереи
Своды и стены украшены растительным орнаментом XVII в., выполненным в технике темперы. Южный портал центральной церкви, как и два других портала этой церкви, украшены резьбой по кирпичу. На этом портале ее лучше всего видно, потому что здесь она только слегка тонирована, но не расписана, как на двух других. Резьба и сочетание ее элементов настолько разнообразны, что двух одинаковых порталов в соборе нет.
Церковь Образа святого Николы Великорецкого (южная)
Напротив южного портала центральной церкви находится церковь святого Николы Великорецкого, в которой реставрированы роспись и каркасный позолоченный резной иконостас XVIII в. Войти в нее можно с площадки южного крыльца. Это одна из четырех больших церквей собора. Ещё во время строительства Покровского собора в далеком вятском городе Хлынове прославилась чудотворная икона святителя Николая. Царь Иван Грозный и митрополит Макарий повелели доставить образ, как и другие новые чудотворные иконы, в столицу для всеобщего прославления.
История перенесения иконы и встречи её в Москве отражена в настенной росписи XVIII столетия. Тогда же был выполнен иконостас.
В XVIII в. в церквах собора были настелены белокаменные полы. Сейчас их оставили только в церквах, где сохранены поздние интерьеры, в частности, в этой церкви. В церквах, где воссоздан интерьер XVI–XVII вв., и на внутренней обходной галерее реставрированы древние кирпичные полы. Под белокаменным полом этой церкви, в единственном в соборе месте, был обнаружен дубовый паркетный пол, который сейчас можно увидеть через стеклянное перекрытие. Он был настелен в XVIII в. для утепления церкви, так как второй ярус храма никогда не отапливался. В настоящее время он также остается холодным.
Церковь Варлаама Хутынского (юго-западная)
В этой церкви реставрирован древний интерьер и реконструирован древний тябловый иконостас с иконами XVI–XVII в. Преподобный Варлаам Хутынский почитался Василием III и его сыном Иваном IV как покровитель царского рода. Напротив иконостаса, на левой стене, находится редкая икона «Видение пономаря Тарасия». Новгородский иконописец XVI в. подробно знакомит нас с повседневной жизнью своего города: люди пашут, сеют, ловят рыбу, занимаются другими хозяйственными делами. Особенно ценно для нас то, что с топографической точностью изображена панорама древнего города: река Волхов, новгородский Детинец, Варлаамо-Хутынский монастырь и другие древние монастыри и храмы.  
Западный участок внутренней обходной галереи
Главный вход в православную церковь всегда расположены напротив алтаря, на западе, поэтому зодчие особо выделили западный вход в центральную церковь. Благодаря реставраторам мы можем увидеть, как он выглядел в XVI в. Все перекрытия в Покровском соборе сводчатые, а перекрытие западного участка внутренней обходной галереи почти плоское. Оно выложено из маломерного кирпича. Размер кирпича видно на оставленном реставраторами зондаже, где расчищен от росписи небольшой участок кладки. Реставраторы попытались открыть секрет конструкции этого перекрытия. Множество маленьких кирпичиков закреплено известковым раствором. Известковый раствор тем крепче, чем дольше его выдерживали в земляных ямах. Обычно это длилось 15–20 лет. Это перекрытие похоже на подвесную конструкцию: его поддерживают металлические треугольные детали, установленные на чердаке, планки которых видны на перекрытии. Современные исследователи до сих пор расходятся во мнении о датировке этой конструкции. В каждом кессоне и от стены до стены, однако, можно заметить небольшую вогнутость, т.е. кирпичи стоят под очень большим углом один к другому, создавая, таким образом, почти незаметную дугу свода.
Напротив западного портала центральной церкви находится стена алтаря западной церкви. Влево и вправо от нее расположены малые церкви собора. Узкий проход между центральной и северо-западной церквами замыкает круг внутренней обходной галереи.
Церковь Входа Господня в Иерусалим (западная)
Посвящение церкви напоминает о празднике, который отмечают за неделю до Пасхи и называют Вербным Воскресеньем. Он связан с евангельским событием – входом Иисуса Христа в Священный город. Этот сюжет представлен на местночтимой иконе XVIII в. в иконостасе церкви и на иконе XVI в. на стене напротив иконостаса. В древности в память об этом событии совершался Крестный ход из Кремля в эту церковь – так называемое «шествие на осляти».
В церкви мы видим архитектуру XVI в., воссозданную побелку на стенах XVII в., иконостас и покрытие пола XVIII в.
На левой стене над иконостасом можно видеть след от снаряда. Неровности на стене оставлены как свидетельство революционных боев: в октябре 1917 г. большевики долго не могли взять Московский Кремль. Один из снарядов попал в западную церковь собора, пробил покрытие главы, свод и повредил стены и иконостас.
Церковь Григория просветителя Армении (северо-западная)
В церкви реставрирован интерьер XVI в. и реконструирован древний тябловый иконостас.
Перед иконостасом находятся так называемые «тощие» свечи XVII–XIX вв., расписанные темперными красками. «Тощая свеча» – это напольный подсвечник с высоким цилиндрическим основанием большого диаметра. Такие свечи делали из целого ствола дерева, выбирая его середину. Оставляли лишь тонкие «тощие» стенки. Такие свечи ставили перед храмовой или поклонной иконой, лежавшей на аналое.
Крыльцо
Северное и южное рыльца, как и гульбище, первоначально были открытыми. Из-за климатических условий в конце XVII в. их перекрыли сводами, расписали цветочно-травным орнаментом, символизирующим процветшую виноградную лозу райского сада, а в XIX в. застеклили.




Справочный материал подготовлен
методистом I категории
по музейно-просветительской работе
Е.А.Мокроусовой 
Словарь терминов
Общее
Покровский собор                Protecting Veil Cathedral
Собор Покрова Богоматери        the Cathedral of the Protecting Veil of
                                                                  the Mother of God
Собор Василия Блаженного            St.Basil’s Cathedral        
                                                                   the Cathedral of St.Basil the Blessed
Царь Иван IV Грозный    (ужасный)    Tsar Ivan IV the Terrible        
Царь Иван IV Грозный                Tsar Ivan IV the Sevear
(могущественный, серьезный,
требовательный)    
Митрополит Макарий                Metropolitan Macarius
Золотая Орда                    Golden Horde
Ордынское иго                    Horde yoke
Казанское ханство                Kazan khanate

Архитектура
Ансамбль                        ensemble
Столп                        pillar
Столпообразный                    pillar-like
Шатер                        tent
Шатровое завершение                tent-roof
Свод                            vault
Колокольня                    bell tower
Подклет (основание,                basement
цокольный этаж)
Четверик                        rectengular
Восьмерик                        octagon
Подкупольный барабан                dome drum
Глава церкви                    church dome
Купол церкви                    cupola
Крыльцо                        porch
Ниша                            niche
Арка                            arch
Галерея                        gallery
Алтарь                        altar
Алтарная апсида                    altar apse
Кирпич                        brick
Белый камень                    white stone
Вентиляционное отверстие            ventilation slits
Голосник (глиняный сосуд)            clay vessel
Надгробие                        tombstone
Железо                        iron
Медь                            copper

Жипопись, реставрация
Реставрационные работы            restoration work
Поновлять                        renew
Сохранять                        to preserve
Настенная живопись                wall-painting                
Побелка (белить)                    Whitewash
Фресковая живопись                fresco painting
Масляная живопись                oil painting
Роспись под кирпич                painted like masonry
                                brick painting
Сюжетная роспись                plot painting
Иконное письмо                    icon painting
Орнамент                        ornament
Тябло                        beam
Рама                            frame
Каркасный (рамочный)    иконостас        frame iconostasis
Археологические раскопки            excavation work
                            archaeological excavations
Золочение                        gilding

Церковное
Собор                        cathedral
Церковь                        church
Библия                        Bible
Евангелие                        Gospel
Евангелисты                    The Evangelists
Праздник                         feast
Крестный ход                    cross-procession
Церковная служба                church service
Небесный Иерусалим                Heavenly Jerusalem
Троица                        Trinity
Покров Богоматери        the Protecting Veil of
                        the Mother of God
Рождество        Nativity
Рождество Богородицы        Nativity of the Virgin
Благовещенье        Annunciation
Введение во храм        the Entry into the Temple
Сретение        Candlemas
Вход Господень в Иерусалим            The Entry of Our Lord into Jerusalem
Праздник Крещения Господня        Feast of Epiphany
Крещение                        Baptism
Распятие                        the Crucifixion
Воскрешение Господне                The Resurrection of the Lord
Преображение                    Transfiguration
Вознесение Господне                Ascension of Our Lord
Преображение Господне            Transfiguration
Собор Черниговский чудотворцев        Cathedral of the Wonderworkers of                               Chernigov
Спас в силах                    the Savior in Majesty
Иконостас                        iconostasis
Спаситель                        Savior
Богоматерь                        the Mother of God
Умиление                        Tenderness
Успение                        the Dormition of Our Lady
Иоанн Креститель                John the Baptist
Спас Нерукотворный                The Savior Not Made by Hands
Спас в терновом венце                Savior in Thorns
Спас на Престоле                    Savior Enthroned
Процветшая виноградная лоза райского    grape-vine of Paradise Garden
сада
Голгофа                        Golgotha
Грех                            sin
Хоругвь                        gonfalon                
Видение пономаря Тарасия            The Vision of the Sexton Tarasy
Осел                            ass
                            donkey
Верба (цветущая    )                pussy willow
Пальма                         palm

Юродивые
Юродивый                        holy fool
Благословенный (блаженный)        the Blessed
Железный колпак                iron cap
Вериги                        chains
                            fetters
Краткие методические рекомендации и маршрут экскурсии по Покровскому собору для гидов-переводчиков
В любой точке мира Покровский собор неизменно вызывает у людей ассоциации с Россией. С давних времен он стал символом Москвы и всей страны. Иностранцы, побывавшие в Москве, но не посетившие собор, считают, что они не увидели главную достопримечательность столицы.
В 2008 г. по результатам общенародного голосования Покровский собор вошел в семерку чудес России. Иностранные туристы – одна из основных категорий посетителей собора. Эксперты картографического сервиса maps.me, проанализировав статистику, выяснили, что во время Чемпионата мира по футболу летом 2018 г. самыми посещаемыми объектами были «Собор Василия Блаженного, стадион «Лужники», Большой Театр, метро Воробьевы горы. Кремль – главная достопримечательность столицы, оказался на седьмом месте, а Мавзолей – на восьмом». Поэтому мы рекомендуем обязательно включать осмотр интерьеров Покровского собора в экскурсионную программу для тех, кто впервые приехал в наш город.
Осознавая себя «лицом» города, мы заинтересованы в том, чтобы у иностранцев остались о соборе и, как следствие, о стране самые благоприятные впечатления. Экскурсия по Покровскому собору даст возможность иностранным туристам познакомиться с памятником архитектуры мирового значения, с русской историей и культурой XVI–XIX вв.                                                                                                                                                                                                                  
Целевые установки
•    Дать представление о соборе как об уникальном памятнике архитектуры.
•    Дать представление о соборе как памятнике русской национальной истории и культуры.
•    Показать роль собора в формировании ансамбля Красной площади.
•    На примере Покровского собора дать представление о совместном использовании в России храмов-памятников государством и РПЦ.
Краткие методические рекомендации и специфика показа Покровского собора иностранным туристам
Как правило, группы иностранных туристов скованы очень плотным экскурсионным графиком, в котором «всего по чуть-чуть», т.е. на знакомство с каждым экскурсионным объектом в среднем отводится 30-40 минут. Для того чтобы просто не спеша обойти собор, нужно не менее 20 минут, поэтому на информативную часть гиду остается 20-25 минут.
Необходимо учитывать, что среднестатистический иностранец не подготовлен и не расположен к серьезному погружению в историю и архитектуру собора. Зачастую он не знаком с историей России, собор как православный храм непривычен для его глаза, но неизменно поражает каждого своей необычной архитектурой и удивительной красотой. При показе собора главная задача гида представить памятник так, чтобы туристам он запомнился уникальностью и тесной связью с культурно-историческими реалиями XVI-XIX вв.
В краткой экскурсии раскрыть значение Покровского собора как памятника русской национальной истории и культуры невозможно, но к этому нужно стремиться. Единственное, о чем можно смело говорить, это об уникальности его архитектуры. Знакомить иностранных туристов с русской историей, архитектурой, культурными особенностями и традициями нужно попутно, по мере возможности.
Лучше всего на память неподготовленного человека «работают» эмоции, которые он испытывает, осматривая объект, поэтому задача гида не просто познакомить с памятником, но сделать это так, чтобы вызвать особое эмоциональное восприятие, в результате которого у каждого туриста сложится к нему личное отношение.
Нужно помнить о том, что собор не отапливается, и зимой в нем холодно. Иностранцы, привыкшие преимущественно к другим климатическим условиям, обычно сильно мерзнут, и это необходимо учитывать. Нужно построить экскурсию так, чтобы их внимание не отвлекалось ни на секунду, чтобы им было постоянно интересно. Только в этом случае они не будут думать о том, что им холодно. Это не только облегчит работу экскурсовода, но и будет способствовать тому, что впоследствии туристы будут вспоминать именно собор, а не то, как им в нем было неуютно.
В Покровском соборе основной темой экскурсий является уникальность архитектурного памятника. Путешествующие иностранцы, как правило, имеют богатый опыт знакомства с архитектурой и базу для сравнения с другими памятниками и особенностями архитектуры разных стран. Как и язык музыки, язык архитектуры универсален и понятен всем.
В этой экскурсии большинство ряд тем будет лишь обозначаться, а не раскрываться: это такие темы, как:
•    Покровский собор как памятник военной истории;
•    Покровский собор – третий Рим, второй Иерусалим;
•    Покровский собор – Богородичный храм;
•    Василий Блаженный и юродивые Варварского крестца;
•    Вербное Воскресенье в Покровском соборе:
•    реставрация Покровского собора.
В экспозиции собора представлен богатый и разнообразный материал, позволяющий говорить на эти темы и даже делать по ним отдельные экскурсии. Однако ограничение по времени не позволит гиду познакомить с ними туристов подробно. В противном случае получится показ отдельных, пусть и очень интересных экспонатов, а не экскурсия по архитектурному шедевру. Подробнее об этом можно говорить в том случае, если возникнут вопросы или экскурсантами будут специалисты: историки, искусствоведы, реставраторы, священнослужители.
Важно, чтобы туристы осознали, что Покровский собор – музей, но первую очередь – это:
- архитектурный памятник;
- памятник  военной истории;
- памятник эпохи Ивана Грозного.
Логика построения экскурсии почти полностью исключает одну из важнейших тем – «Казанский поход». Большинство иностранных туристов не знают нашу историю. Казанский поход воспринимается иностранцами в качестве агрессивной экспансии российского государства. Но главное посвящение собора – обетный храм в честь взятия Казани, многие церкви собора непосредственно связаны с событиями Казанского похода, поэтому информацию об этом событии нужно скомпоновать так, чтобы она была очень краткой и емкой:
•    собор поставлен в честь взятия Казани;
•    его название связано с главным событием Казанского похода, которое случилось на Покров день.
Россия XVI в. для иностранного туриста - понятие абстрактное, поэтому, говоря о том, что это времена царя Ивана Грозного, желательно перекинуть мостик к Европе, напомнив, что современниками его правления были Елизавета I в Англии, Филипп II в Испании и Карл IX во Франции.
   Обычно Иван Грозный ассоциируется с жестокостью и дикостью. В случае возникновения вопросов по этой теме, можно продолжать параллели, показывающие, что государь Всея Руси был в этом не одинок. Говоря о крутых нравах того времени: вспомнить Варфоломеевскую ночь и английское «Кровавое законодательство» (Акт о нищих и бродягах). Можно напомнить, что неверно оценивать то, что творилось в средневековые жестокие времена с современных нравственных позиций.
Иоанн IV – один из самых сильных государей российских. Он увеличил территорию своего государства более, чем в два раза, объединил новые территории под единым сильным управлением, подавив самоуправство бояр, население страны увеличилось вдвое.
При Иване IV:
-проведен первый Земский собор (введена представительная демократия);
-основано 155 новых городов и крепостей;
-основано стрелецкое войско (прообраз регулярной армии);
-в 1566 г. завершено строительство Большой засечной черты (цепи укреплений на границах со степью) протяженностью около 1000 км;
-началось книгопечатание;
-запрещено употребление спиртных напитков, кроме праздничных дней;
-возведено более 100 каменных храмов и монастырей, в т.ч. собор Покрова Пресвятой Богородицы, который стал неофициальным символом России;
-канонизировано 39 русских святых, в результате чего православие стало крепче связано с национальной исторической памятью.
В XVI-XVII вв. его называли милостивым и справедливым государем. Термин «Грозный» появился только в XVII в., но имел совершенно другое значение. Это был сильный и могущественный государь, который венчался на царство, осознавал свою власть как полученную от Бога и осознавал свою ответственность перед Богом. Он сам каялся, что душегубствовал, присоединяя Поволжье и Сибирь. Но присоединил их, не уничтожив ни один народ и не присвоив земель, принадлежавших местным хозяевам. Он был лично заинтересован в учете каждого убиенного, потому что их неотмоленные грехи перешли бы на него. Поэтому все их имена записывались в синодиках, которые рассылались по монастырям. В них с 1564 (до этого казней почти не было) по 1575 г. указано 3300 человек. Жертвы новгородского погрома - 1490. С поправкой на то, что перечислены не все, можно округлить цифру максимум до 10 тыс. Именно в это время в Нидерландах (находившихся под властью Карла V и Филиппа II) число жертв доходило до 100 тыс. За одну Варфоломеевскую ночь только в Париже убито более 3 тыс., т.е. столько, сколько почти за все правление Ивана IV, а во Франции в это время за две недели погибло более 30 тыс. протестантов. В Англии при Генрихе VIII повешено за бродяжничество 72 тыс., В Германии при подавлении восстания 1525 г. казнено более 100 тыс. Т.е., в то время это была обычная практика, но Иван IV, в отличие от европейских монархов, покаялся в конце жизни. Однако именно Россию времен Ивана Грозного принято считать заповедником мракобесия и жестокости.
Историки XVIII в., оценивая Ивана Грозного, основывались на западноевропейской историографии. Западной Европе не понравилось то, что она вдруг увидела у себя на востоке во второй половине XVI в.: большое, сильное, богатое, управляемое государство, которое имеет свои интересы и может их отстаивать.
Несмотря на то, что к моменту строительства собора Иван IV, особенно по современным меркам, был молодым человеком, к этому времени смог достичь уже очень многого. Это время, когда он успешен, силен, когда изменился его статус с великокняжеского на царский, когда он направляем митрополитом Макарием, когда он еще в согласии с друзьями и семейно счастлив. Воплощением этого торжества и величия, изменения статуса государя и государства, благодаря гению архитекторов, и стал Покровский собор, построенный по указу царя и благословению митрополита Макария.
В 1991 г. был заключен Договор о совместном пользовании собором музея и РПЦ. В настоящее время музей «Покровский собор» и РПЦ находятся во взаимопонимании, уважении и сотрудничестве, и музей дорожит этими отношениями. Поэтому, приводя туристов в собор, даже когда в нем нет богослужения, гиды должны следить за выполнением туристами правил посещения православного храма: запрещены короткие шорты и спортивные трусы; в теплое время года мужчины должны снимать головные уборы. В соборе, как и в любом другом музее, нельзя громко разговаривать, свистеть, петь. Туристов необходимо предупредить о том, что практически все стены в интерьерах покрыты росписями XVI-XVII вв., и к ним запрещено прикасаться руками.
Несколько раз в год в соборе проводятся праздничные богослужения, богослужения в церкви Василия Блаженного проходят по воскресным дням. На праздничные богослужения музей закрывается, а по воскресеньям необходимо учитывать, что проводить экскурсии по собору можно только с 12.00.
Помещения собора тесные, поэтому в составе группы должно быть не более 15 человек; одновременно в одном помещении находиться двум группа с экскурсоводами невозможно. Одна из самых проблемных точек показа – модель собора, у которой все стараются начать экскурсию. В результате часто получается огромная шумная толпа из нескольких групп, а ведь именно в начале экскурсии дается самая важная информация – архитектурно-художественная характеристика собора. В комфортную пог. показ собора рекомендуется начинать с улицы: с Красной площади или с Москворецкого моста. Делать это внутри стоит только в случае неблагоприятных погодных условий.
Определенные трудности могут возникнуть с переводом специальных терминов. В Приложении есть их перевод на английский и китайский языки.
 
Маршрут и хронометраж
Маршрут предполагает два варианта. В зависимости от режима использования памятника, погодных условий и основного маршрута группы.

Остановка № 1
5 мин.
1 вариант (рекомендуется). Начало знакомства с собором проходит на улице. Гид может выбрать любую точку, с которой собор хорошо виден. Например, если группа приближается к собору по Красной площади, эта точка может быть у Лобного места. Если группа поднимается к собору от Москворецкого моста, то открывается захватывающий вид на памятник с Васильевского спуска. На территории собора оптимальная точка для показа находится у памятника Минину и Пожарскому.
Этот вариант предпочтительнее еще и тем, что позволяет показать собор в ансамбле Красной площади и коснуться его роли в складывании этого ансамбля. Знакомство туристов с Москвой без рассказа о Красной площади немыслимо, и здесь представляется великолепная возможность объединить два объекта показа и логично перейти от одного к другому. На этой остановке предполагается дать много информации, поэтому желательно выбрать две точки показа, потому что любое движение и перемена места облегчают восприятие.

2 вариант: внутри собора у макета.
5 мин.
1. При 1 варианте темы:
Красная площадь и роль Покровского собора в складывании современного ансамбля Красной площади и ее мемориального статуса;
собор как градостроительная доминанта города до 1600 г.
2. При 2 варианте необходимо пояснить, почему сейчас собор выглядит не так, как на макете, т.е. коснуться темы реставрации.
3.Архитектурно-художественная характеристика, уникальность композиционного построения Покровского собора.
4. Изменение архитектурного облика собора с течением времени. Словесная реконструкция древнего облика собора.
5. Если группа способна воспринять, то можно очень кратко коснуться темы «Собор как отражение культурных и религиозных воззрений XVI в.»

Три главные идеи, три главные составляющие, которые определяют назначение и характер памятника:
-обетный храм в честь взятия Казани;
-идея «Москва – Третий Рим, Второй Иерусалим» как государственная самоидентификация со времен Ивана III
-сакральное значение идеи Покрова – защиты, заступничества Богоматери.
Переход.

Остановка № 2
3 мин.
1 вариант: с восточной стороны собора у церкви Василия Блаженного (с восточной стороны).
2 вариант: объединяется с остановкой № 1 у макета.
Василий Блаженный и Покровский собор. Церковь над могилой св. Василия Блаженного Христа ради юродивого – первое изменение в архитектурном облике собора. Изменение архитектурного облика собора с XVI по ХХ вв. Имя Василия Блаженного, благодаря собору, известно всему миру. Очень важно, чтобы иностранные туристы поняли, почему произошла «подмена» названия, показать, что церковь над могилой святого пристроена к собору позже, а из-за того, что посещалась она чаще, чем церкви собора, то ее название перенесли на весь ансамбль. Произошла утрата исторической памяти.
Переход.
Остановка № 3
3 мин.
В церкви Василия Блаженного.
1. Ориентация группы. Необходимо, чтобы туристы поняли, что это церковь, пристроенная к собору в 1588 г., что она стоит над могилой похороненного на кладбище рядом со стеной собора Василия Блаженного, и что на месте современной арки в древности была внешняя стена собора.
2. Конструктивные особенности церкви Василия Блаженного.
3. Интерьер и иконостас церкви – стиль модерн конца XIX в.
4. Церковь Василия Блаженного как мартириум.
Василий Блаженный, юродивый Христа ради, как сакрально-социальная личность. Не коснуться этой темы нельзя, потому что второе название собора – Храм Василия Блаженного, но погружаться в нее не рекомендуется. Во-первых, эта тема лежит вне логики данной экскурсии, во-вторых, дать понятие о сущности юродства и соотнести это с какой-либо европейской традицией кратко невозможно.
Переход.

Остановка № 4
2 мин.
У витрин с хоругвями.
Хоругви начала XX в., выполненные в стиле модерн специально к юбилею закладки собора, отмечавшегося в1905 г. Это уникальные, впервые демонстрирующиеся в экспозиции музея предметы русского искусства. История, форма, тематика, техника, декор этого времени.
Переход в южную часть подклета.
Рекомендуется предупредить туристов о том, что сначала вся группа должна собраться в южной части подклета, а на обратном пути у нее будет возможность заглянуть в остальные помещения.
Остановка № 5
3 мин.
В южной части подклета.
1. Что такое подклет, и почему его наличие характерно для северных районов России.
2. Конструктивное назначение подклета: толщина и мощность стен и сводов – обеспечение прочности строения.
3. Устройство и планировка подклета.
4. Назначение продухов.
5. Традиционное использование подклетов как хранилищ.
Перед переходом, если позволяет время, можно дать туристам возможность посетить музейный магазин, вход в который находится в торце южной части подклета.
    Переход в северную часть подклета. Во время перехода предложить группе заглянуть в те помещения, которые их заинтересуют, ответить на возникшие вопросы.

Остановка № 6
2 мин.
В северной части подклета, с видом на внутристенную лестницу.
Здесь экспозиция посвящена юродству Христа ради. Полноценно раскрыть эту тему в данной экскурсии невозможно, поэтому рекомендуется сказать о том, что в северном подклете представлены иконы московских юродивых Максима, Василия и Иоанна, и дать возможность осмотреться.
Перед подъемом наверх необходимо рассказать о лестнице и обязательно предупредить группу о высоких и крутых ступенях. Если в группе есть люди с ортопедическими проблемами, то, отправив основную группу вверх по лестнице в центральную церковь, завести их в собор по улице через выход, где ступени менее крутые, предупредив контролера на входе и показав билеты смотрителю, дежурящему на выходе.
Переход- подъем в центральную церковь Покрова Богоматери.
2 мин.
Переходы в подклете 4 мин.

Остановка № 7
5 мин.
В центральной церкви у южного или западного портала.
1. Архитектурно-художественная характеристика церкви как одной из самых величественных и торжественных шатровых церквей.
2. Ее конструктивные особенности.
3.Специфика реставрации – пример фрагментарной реставрации монументальной живописи как источник, дающий возможность проследить историю живописного убранства собора.
4. Закладная летопись в основании шатра – важнейший источник о времени строительства собора.
5. Отличие устройства православного храма от католического. Отличие церкви от часовни.
6. Иконостас и алтарь во внутрицерковном пространстве православного храма, их значение и назначение. Характеристика каркасного барочного иконостаса XVIII в.
Переход на северный участок внутренней обходной галереи.

Остановка № 8
2 мин.
На северном участке внутренней обходной галереи.
1. Роль внутренней обходной галереи в композиционном строении собора.
2. Ориентация группы относительно центральной церкви и малых церквей собора.
3. Ориентация группы в «лабиринте» переходов второго этажа собора.
Переход в церковь Троицы.
Остановка № 9
3 мин.
В церкви Троицы.
1. Конструктивные особенности столпообразных церквей на примере церкви Троицы.
2. Восстановление древнего интерьера.
3. Иконостас церкви Троицы как пример реконструкции древнего тяблового иконостаса с иконами XVI в.
4. Икона Троица как одна из реликвий Покровского собора.
Переход на гульбище.

Остановка № 10
2 мин.
На площадке гульбища между церковью Троицы и церковью Александра Свирского.
1. Композиционная роль внешней обходной галереи в ансамбле собора.
2. Ориентация группы относительно внутренней обходной галереи, большой (Троицы) и малой (Александра Свирского) церквей собора.
3. Архитектурные изменения XVII в. – «тактичное» изменение первоначального облика, обусловленное климатическими условиями.
Переход в церковь Александра Свирского.

Остановка № 11
2 мин.
В церкви Александра Свирского.
1.Роль малых церквей в ансамбле собора.
2. Конструктивные особенности малых церквей на примере церкви Александра Свирского.
3. Церковь Александра Свирского как пример реставрации древнего облика храма.
Переход к южному порталу центральной церкви (через площадку гульбища).

Остановка № 12
2 мин.
На южном участке внутренней обходной галереи у южного портала центральной церкви.
1. Ориентация группы относительно церквей собора.
2. Кирпич как декоративный материал.
Переход на западный участок внутренней обходной галереи.

Остановка № 13
3 мин.
На западном участке внутренней обходной галереи.
1. Западный участок как пример реконструкции интерьера внутренней обходной галереи на XVI в.
2. Конструктивная оригинальность перекрытия – выдающееся достижение архитектурно-инженерной мысли XVI в.
Переход на северный участок внутренней обходной галереи – замыкание круга и выход на северное крыльцо.

Остановка № 14
2 мин.
На северном крыльце.
1. Воплощение идеи Небесного града Иерусалима в архитектуре и  монументальной росписи собора.

Заключение:
- напоминание о названии, времени строительства, уникальности;
- собор – государственная собственность, находящаяся в совместном пользовании музея и РПЦ;
- ответы на вопросы.

В конце экскурсии рекомендуется предложить туристам приобрести в музейном киоске книги, открытки и сувениры на память о соборе.

Переходы наверху – 3 мин.
Всего внутри музея – 45 мин.
 
О чем еще необходимо знать

1. Экскурсионный центр находится на 1 этаже колокольни собора. В нем оформляются документы и продаются билеты для посещения музея. Группа ожидает гида на территории собора у памятника Минину и Пожарскому.
2. В случае необходимости гид может воспользоваться телефоном в экскурсионном центре.
3. Помещения собора небольшие по площади, поэтому группа может быть не более 20 человек. Если в группе больше 20 человек, то туристов нужно разделить на две группы (с двумя гидами).
4. Оформленный заказ (путевку или билеты) можно приобрести заранее в экскурсионном центре Покровского собора или в экскурсионном центре Исторического музея за наличный и безналичный расчет, а также заключив договор с Историческим музеем.
5. В том случае, если Красная площадь перекрыта, возможность посещения музея заранее заказанными группами остается. Сотрудник музея попытается решить проблему, поэтому в день экскурсии необходимо иметь с собой телефонный номер экскурсионного центра.
6. Собор находится в совместном пользовании музея и РПЦ, что требует
определенных норм поведения:
    - в соборе нельзя громко разговаривать и свистеть;
    - в теплое время года мужчины должны снимать головные уборы
    (бейсболки тоже являются головным убором);
    - в собор нельзя входить в спортивных трусах и коротких шортах;
    - рюкзаки и сумки нужно держать в руках;
    - нельзя прикасаться к настенным росписям;
    - с крупногабаритным грузом, колясками и сумками на колесиках в
     собор входить нельзя, камеры хранения в соборе нет;
    - в соборе нельзя жевать жевательную резинку;
- на территории собора нельзя курить, сидеть на газоне и залезать на деревья и кусты.
7. По воскресеньям во время богослужений в церкви Василия Блаженного экскурсии в соборе проводятся с 12.00.
8. В соборе нет туалета для посетителей, ближайший бесплатный общественный туалет находится слева от Спасской башни.
9. О съемках со штатива необходимо договариваться заранее с администрацией Исторического музея.
10. Собор не отапливается, чаще всего людям кажется, что в нем холоднее, чем на улице, поэтому желательно предупредить туристов об этом заранее.
11. В соборе туристы могут послушать церковные песнопения в исполнении мужского вокального ансамбля «Дорос» и приобрести аудиозаписи коллектива.
12. В экскурсионном бюро собора или в бюро музейных услуг Исторического музея можно заказать VIP экскурсии, которые проводятся в вечернее время, после закрытия музея.









«Палаты бояр Романовых», отдел Исторического музея.
Материалы для гидов, работающих с иностранными группами.
Справка об истории музея
«Палаты бояр Романовых» – памятник древнерусской архитектуры к. XV–XVII вв. С середины XVI в. палаты входили в состав обширной городской усадьбы бояр Романовых в Зарядье.
В усадьбе в 1596 г. родился Михаил Фёдорович, ставший родоначальником новой царской династии Романовых.
В 1631 г. Михаил Фёдорович передаёт свою усадьбу Знаменскому мужскому монастырю.
Император Александр II в 1856 г. принимает решение о восстановлении палат своих предков и создании в них музея. Вскоре начались реставрационные работы под руководством Ф.Ф. Рихтера – главного придворного архитектора, который в своей работе основывался «на археологических наблюдениях и исторической индивидуальности здания".
По архитектурным традициям XVI–XVII вв. каменные палаты имели верхний деревянный этаж – терем. Изучив сохранившиеся детали кладки стен верхнего каменного этажа, Рихтер сделал вывод, что обнаруженные им лестницы вели в деревянный терем. На основе этого была выполнена из брёвен надстройка верхнего этажа. В 1859 г. музей «Дом бояр Романовых» был открыт. Экспозиция музея воспроизводила домашнюю обстановку, в которой родился и провёл детские годы будущий царь Михаил Романов, в тоже время она представляла быт боярства XVI–XVII вв.
Музейная история палат была непроста. После революции 1917 г. музей закрыли и передали в ведение Оружейной палаты. В начале 20-х гг. музей открыли под названием «Дом боярина XVII в.». Экспозиция «показывала картину жизни боярина-западника XVI¬XVII вв.». Впоследствии, верхний этаж музея стали использовать под временные выставки.
В 1932 г. музей на правах филиала передали Историческому музею.
Он стал называться «Музей боярского быта XVII в.»
Последняя научная реставрация в музее была проведена в 1984–1991 гг.
Основным принципом этой реставрации было выявление и восстановление древних построек, а также реставрация и восстановление интерьеров на основе проектов середины XIX в.
Одновременно с реставрационными работами на территории двора музея проводились археологические раскопки. В результате раскопок были найдены надворные летние печи-поварни, которые датируются XVI в. и являются характерным элементом усадебной застройки средневекового города. На месте этого раскопа был построен первый в Москве подземный археологический музей.
В настоящее время основная экспозиция представляет патриархальный московский быт второй половины XVII в.
К истории герба рода Романовых
Происхождение романовского грифа остаётся пока одной из загадок этого рода. Есть только предположение, хотя весьма убедительное.
Во второй половине XVI в. и в течение XVII в. в Московском государстве среди служилого класса начинает проявляться интерес к «геральдическим фигурам», что подготовило почву для перенесения в Россию геральдических обычаев Запада.
В конце XVI в., в семье Захарьиных появился свой знак – лифляндский грифон. Никита Романович Захарьин в 1575 г. участвует во взятии небольшого городка в Ливонии- Пярнова /ныне г. Пярну/. Там он мог увидеть изображение грифона на Лифляндском гербе или монетах, затем он присвоил его в качестве личной эмблемы.
Ещё Иван Грозный присваивал себе эмблемы покорённых земель зачастую беря их именно с местных монет.
Сначала Никита Романович изображал грифона на прапоре, а затем потомки ставили его на личных вещах: ковшах, кубках, оружии. Цари из дома Романовых не пользовались грифоном как гербом так как имели государственный герб – двуглавого орла. С XVIII в. постепенно о грифоне забывают, но с середины XIX в. Романовы осознали необходимость в собственной родовой символике. Это было связано с тем, что к этому времени практически все российские дворяне имели свои родовые гербы.
Известно, что на прапоре последнего боярина из рода Романовых- Никиты Ивановича, был изображён грифон.
По указу Александра II в середине XIX в. барон Кёне – управляющий Гербовым отделением Департамента герольдии, создаёт родовой герб Романовых. При его создании Кёне пользовался описанием прапора Никиты Ивановича. В декабре 1856 г. герб был утверждён.
 
Маршрут обзорной экскурсии для гидов
«Палаты бояр Романовых - историко-архитектурный
памятник к. XV-XVII вв.»


Маршрутный ряд
    Памятники    Примечания
Осадный дворик    Восточная сторона палат. Закладная доска    Вступительная беседа.                           Палаты – место рождения                            Михаила Романова, первого                          царя новой династии.
Основатель музея царь Александр II.
Экспозиция представляет быт боярства второй половины XVII в.
.
Верхняя площадка
перед входом в музей    Палаты




Флюгер на шатровой башне    Палаты – памятник
гражданского зодчества
к. XV–XVII вв. Особенности архитектуры и декора зданий допетровской Руси.
Обратить внимание на флюгер, поскольку в последствие экскурсанты увидят изображение грифона на гербе Романовых.

Подклет    Макет палат    Названия и                            назначения этажей палат.

    Первая сторона            трехпозиционной установки
Петров чертёж – центральная часть установки


    
Обратить внимание на Петров чертёж ¬ план Москвы к.XVI в.–  нач. XVII вв. На нём определить место положения усадьбы Романовых,                           показать крепостные сооружения Москвы.








Левая часть трёхпозиционной установки    Портреты: Михаила  Фёдоровича, Фёдора Никитича /Филарета/, Ксении Ивановны /Марфы\
Документы, связанные с Делом Романовых: карты, с отмеченными пунктами, где содержались Романовы, отписки приставов, фрагменты из польского дневника    Владельцы палат. Кратко о них.




Дело Романовых 1600–1601 г.
Борьба за московский престол между Борисом Годуновым и боярами Романовыми.
        В этом же помещении можно показать русскую печь – реконструкция Ф.Ф.Рихтера
Переход    в подвалы палат    
Хозяйственный подвал XVI в.    Кирпичная кладка стен и свода, фрагменты подлинной кладки пола XVI в.,
Кирпич на своде
с датой «1856» над входом в подвал    Хозяйственный подвал –
классический пример гражданской средневековой архитектуры.
1856 г. начало реставрации палат.
    Бочка, плетённые из лыка ёмкости, ступа, орудия труда, светец и пр.    Предметы быта, используемые в хозяйстве.
Белокаменный подвал к. XV в.        Древнейшая часть палат – XV в.
Место хранения боярской казны.
    Сундуки    Предметы для хранения имущества.
    Оружие, конское убранство, прапор    Боярин – служилый человек, который был обязан вооружать полностью воинский отряд. Численность отряда зависела от количества крестьян и земли, которой владел боярин.
Переход    на второй этаж –    жилые помещения
Площадка на лестнице перед входом в трапезную        Деление дома на мужскую и женскую половины. Осмотр начинается с мужской половины дома.

Трапезная палата    Парадная комната дома.
Красный угол, обивка стен, роспись потолка






Шкаф-поставец, резные стулья, кресло. Обитое бархатом, паникадило /люстра/    Обратить внимание: красный угол в каждом жилом помещении традиционно помещался в восточной его части. Обивка стен – золотая парча ручной работы. В росписи потолка отметить присутствие родового знака Романовых – герба с изображением грифона.
Новое в традиционном интерьере жилого помещения
Кабинет    Кожаные голландские обои XVII в., печь украшенная муравленными изразцами,
слюдяные
оконницы.
Стол с письменными принадлежностями, в нише «Соборное уложение – первый печатный свод российских законов, воинский устав-«Учение хитрости ратного строя»
    
Убранство помещения показатель богатства владельца палат.
Объяснить почему слюду на западе называли мусковит.


Рабочая комната государственного человека
Библиотека    Книги: «Пасхалия зрячая», «Сказание о Мамаевом побоище», «Лечебник», «Канты духовные», церковная литература: «Апостол», Часослов и пр.    Книги важная часть боярского имущества, раскрывающие круг чтения и интересов хозяина дома.




Переход    на третий этаж по потайной лестнице
    на женскую половину дома
«Вышка» /сени/    Сени ¬ промежуточное помещение, соединяющие основные комнаты. Витражные окна –
реконструкция

Научная реконструкция женского платья – телогреи XVII в.
Витрина с женскими украшениями и другими вещами.

«Домострой»    Напомнить, что группа находится на женской половине дома.
Отметить  витражные окна, которые были в богатых домах.
Телогрея модная праздничная одежда XVII в.






Показать Домострой – свод средневековых правил домашней жизни в допетровской Руси.
Комната боярыни    Убранство комнаты: резной потолок и стены, печь изразцовая полихромная, ковёр персидский.
Стол с разными предметами: сундучок-скрыня, зеркало, ключи, сундук-укладка, а также детские вещи: игрушки, стульчик-ходунки, люлька.


Аналой с евангелием.    

Боярыня – хозяйка богатого дома.

Сфера господства женщины в средневековье: ведение хозяйства, надзор за челядью, рождение и воспитание детей.





Набожность – одна из черт мировоззрения русской женщины





Светлица    Ткацкий стан, прялки, сундучки, бархатный крой мужского кафтана, скально, фрагменты золотного шитья.
    Светлица – художественная мастерская, где проводились белые/чистые/ работы.
Переход
    на мужскую половину    дома по потайной лестнице
Комната старших сыновей    Букварь Кариона Истомина, Риторика, Арифметика, Летописец, глобус, угломер, компас, солнечные часы.    Комната старших сыновей – комната для занятий.
На Руси обучение грамоте начиналось с 5–6 лет. Мальчикам отводились для занятий отдельные помещения на мужской половине дома. Их готовили к государевой службе.
Красные сени

    Парадные сени
    Заключение
Экспозиция представляет патриархальный быт допетровской Руси второй пол. XVII в., в который начинают проникать элементы европейской культуры.

 
Справки к памятникам на экспозиции.
Белокаменный подвал.

Прапор боярина Никиты Ивановича Романова ¬ научная реконструкция.
Для реконструкции использовалось описание данного прапора в переписной книге Оружейной палаты 1686–1687 гг. и рисунок прапора, выполненный  исследователем Р. Полласисом.
Центральная часть прапора Никиты Ивановича выполнена из камки, имеет стандартный размер полосы шёлка 49 см. Откосы или хвосты прапора – из плотной чёрной шёлковой ткани, по краям обшиты разноцветным шёлком и на них нарисованы головы львов золотыми и серебряными красками. Длина откосов 2м.80 см., длина древка 2м 64 см.
Прапор – небольшое знамя с длинными хвостами, личный знак родовитых людей. В России прапоры появляются не ранее XVI в., изначально использовались боярами. В XVII в. прапоры получают широкое распространение, к концу столетия прапором обладают все крупные должностные лица.
Пушка – пищаль бронзовая, длина ствола 221 см., вес около 200 кг.
На стволе надпись: «Слита сия пищаль при царе Михаиле Фёдоровиче Всея Руси лета 7126 (1618 г.) Мастер Григорий Наумов»
Отлита пушка на Московском пушечном дворе
Трапезная палата

Часы настольные бронзовые с золочением, украшены гравировкой.Сделаны в 1572 г. в городе Франкенхаузене в Германии.
Ковш серебряный с золочением, изготовлен в Москве конец XVII в.
Ковш пожалован Афанасия Болдырю самарскому купцу за то, что он принёс прибыль государству в размере тысячи трёх рублей серебром.
Система награждать золотыми или серебряными ковшами за заслуги перед Отечеством в военных или гражданских делах существовала в Московской Руси до появления наградной системы, учреждённой Петром I.
Шкаф – к.XVII в. русской работы. Росписи, украшающие его,
XVII–XVIII вв. Шкаф предназначался для хранения дорогой посуды и был в то время редкостью в русском доме.
Библиотека

Документально подтверждается, что в каждом боярском доме существовала библиотека. Книги были ценным имуществом. Хранились они в специальных сундуках-книжниках или нишах. Во второй пол. XVII в. в допетровской Руси сохранялась традиция рукописной книги. Средняя частная библиотека насчитывала от 10 до 30 книг. Книги в библиотеке были не только на русском, но и на иностранных языках: латинском, греческом, польском, была и переводная литература. Книжные памятники дают представление о круге чтения хозяина, его интересах и его образовании.
На переднем плане в сундуке представлены рукописные книги XVII в.: в центре «Пасхалия зрячая» – указатель нахождения пасхи и других подвижных церковных праздников. В книге собраны также статьи по астрологии и медицине. Зрячей она называется потому, что тексты сопровождаются большим количеством иллюстраций.
Сверху справа «Канты духовные». Канты – многоголосое песнопение. В данной книге песни духовного содержания. Нотная запись приближена к современному виду. В левом верхнем углу сундука помещён «Лечебник». В книге даются описания лечебных трав и старинные рецепты по изготовлению снадобий.
Кабинет боярина

Кожаные фландрские обои XVII в. Обои подарены бароном А. Симолиным Александру II. Приобретены специально для музея «Дом бояр Романовых»
Портрет Стрешнева Тихона Никитича. /1649–1714/
Классический портрет знатного служилого человека – боярина: дорогая шуба, крытая бархатом, высокая меховая шапка, посох – символ власти и обязательная окладистая борода и усы – символ мужественности на Руси. Боярин Стрешнев занимал высшие должности военные и придворные, руководил важными приказами Разрядным и Большого Дворца.
Стрешнев Тихон Никитич дальний родственник Романовых.
Во второй половине XVII в. в России появляется светская живопись.
Сундук-подголовок XVII в. Сундук сделан из дуба. Окован металлическими пластинами, украшенными просечкой. Подголовок был самым распространённым дорожным сундуком на Руси вплоть до первой половины XVIII в., как правило, они запирались на замки с секретом.
«Вышка»/Верхние сени /
Телогрея – научная реконструкция. Платье выполнено из китайского шёлка. Телогрея распашная одежда, с множеством пуговиц, с длинными суживающимися к запястью или с откидными рукавами. Праздничная одежда XVII в.
Девичья повязка, украшенная жемчугом, бисером, золотной вышивкой. Девичьи повязки оставляли часть головы открытой, в отличие от головного убора замужней женщины.
Серьги серебряные с золочением XVII в. Серьги украшены полудрагоценными камнями.
Пуговицы. Серебро. XVII в. Пуговицы были особым видом украшения.
На Руси бытовало более 40 видов пуговиц. Они изготавливались из серебра, золота, жемчуга. Украшались сканью, зернью, драгоценными камнями. Их бережно хранили передавали по наследству.
Комната боярыни
Портрет инокини Марфы XVIII в. написан на холсте масляными красками, художник неизвестен. Не исключено, что за основу была взята работа европейского мастера XVIII или XVII в.
Серебряные дробницы с золочением и гравировкой.
Вклад царя Михаила Фёдоровича и его матери  инокини Марфы в храм знамение (Знаменский монастырь). На дробницах выгравирован текст, что этот дар положили в храм Знамение, что на Старом Государевом дворе, царь и Великий князь Михаил Фёдорович и его мать Великая Государыня инокиня Марфа Ивановна. Следует отметить, что Михаил Фёдорович называет свою мать Великой Государыней, в дальнейшем она так же именовала себя, сохранилась её личная печать с такой надписью. Уникальный случай, когда женщина, к тому же ещё и монахиня, имеет такой титул. Очевидно, что в силу своего характера, Марфа Ивановна вкладывала в это определение не только то, что она мать государя, но и нечто большее.
Дробницами украшали светские и церковные одежды. Они встречаются на митрах, сосудах, окладах икон и церковных книг.
Икона Знамение Божией Матери икона XVII в. Родовая икона Романовых.
На городской усадьбе Романовых на Варварке домовый храм был посвящён иконе «Знамение».
Короб XVII–XVIII вв., русской работы, сделан из коры липы. Интересен своей росписью, в частности, на нём изображены девушки в древнерусской одежде, в высоких меховых шапках – столбунцах.
Светлица
Крой мужского платья XVII в., турецкий бархат с типичным цветочным орнаментом.
Образцы золотного шитья XVII в. в витринах на стенах светлицы. Женщины того времени владели искусством рукоделия. Одним из самым дорогих вкладов в церковь, монастырь считалась вышитая икона – пелена. Вышивка делалась позолочёнными или серебряными нитями. Употреблялись также нити в виде тончайшей полоски драгоценного металла, нити в виде проволочки, скрученной как спираль. Благодаря множеству разнообразных технических приёмов и материалов, достигался декоративный эффект в золотном шитье.
Комната старших сыновей

Букварь Кариона Истомина XVII в. в сундуке. В нём автор использовал метод наглядности, впервые в России в учебниках подобного типа. Каждой букве посвящён отдельный лист. Даны различные начертания этой буквы: устав, полуустав, скоропись, а также воспроизведены буквы латинского и греческого алфавитов. Здесь же изображения птиц, животных, мифологических персонажей, предметов быта, начинающиеся на эту букву.
Глобус нач. XVIII в. Автор глобуса венецианец Коронелли. Он достоверно изобразил Европу, Средиземноморье, Ближний Восток, Северную Африку – территории, с которыми Венеция торговала. Новых же данных о России и Сибири Коронелли, вероятно, не имел, поэтому очертания территории за Уралом не точные. Глобус, географическая карта, компас, шагомер, свидетельствуют об интересе к географическим открытиям, и расширении в XVII в. географических знаний.
Двор музея

Белокаменное надгробие Василия Бобинина /XVII в./ дьяка Посольского приказа. Похоронен был на территории Знаменского монастыря.
 
Словарь терминов

Аналой – высокий узкий столик с покатой столешницей
использовался для чтение богослужебных книг
Боярин – жалованный чин высшего служилого сословия
Боярская дума – совет при государе
Братина – сосуд шарообразной формы
Горлатная шапка – высокая шапка /около 40 см/, расширяющаяся
к верху, шилась из горловой части шкурок пушных зверей,
являлась частью боярского костюма
Грифон – мифическое существо с туловищем льва, головой и крыльями орла
Зарядье – древнейший район центра Москвы, расположенный за
рядами торговых лавок, находившихся на месте Красной площади и прилегающей к ней территории
Казна – ценное имущество, хранившееся в доме (казна оружейная, денежная)
Калита – небольшая кожаная сумка для денег, крепившаяся к поясу
Канитель – тончайшая золотая или серебря нить, свитая с шёлковой или льняной ниткой
Ковш – деревянный или металлический сосуд ладьевидной формы
Кокошник – старинный русский головной убор с закрытым верхом для замужних женщин
Корчик – маленький округлый сосуд на поддоне для крепких напитков
Красное крыльцо – главный парадный вход в дом
Красный угол – передний угол помещения, в котором традиционно ставились иконы и стол
Кудель – обработанное волокно льна, приготовленное для прядения
Кумган – узкогорлый одноручный сосуд с носиком и крышкой
Медовуха – хмельной медовый напиток
Накосник – расшитое украшение для девичьей косы в виде треугольника из ткани (бархатной, шёлковой, суконной и пр.)
Палаты – каменное жильё богатого человека XV-XVII вв. В большинстве случаев верхний этаж строили из дерева, он назывался терем
Паникадило – подвесной многосвечный светильник
Перемётная скамья – скамья со спинкой, которую можно было перекидывать в обе стороны
Повязка девичья – девичий головной убор, покрывающий только часть головы
Пищаль – старинная пушка или ружьё
Подголовок – сундук со скошенной крышкой
Подклеть – нижний, хозяйственный этаж старинного русского дома
Полавочник – полотнище ткани, ковёр для покрытия лавок
Поставец – шкаф ставившейся на лавку; шкаф для посуды; небольшой столик
Приданое – имущество, дававшееся за девушкой, выходившей замуж
Светец – подставка для лучины или свечи
Светлица – светлая, с большим количеством окон комната для рукоделия, на женской половине дома
Сени – проходное помещение, соединяющее части дома
Скально – приспособление для накручивания нити
Скрыня – сундучок с ящичками для хранения украшений
Слюда – минерал, обладающий особыми свойствами: легко расслаивается, пропускает свет, сохраняет тепло. Слюда в старину использовалась вместо оконного стекла.
 
Литература

И.Е. Забелин. «Домашний быт русских царей в XVI–XVII столетии».
М., 2014 г.
А.С. Орлов. История России. М., 2013 г.
Р.Г. Скрынников. «Борис Годунов». М., 1978 г.
Р.Г. Скрынников. «Смутное время. Крушение царства». М., 2007 г.
Г.К. Щуцкая. «Бояре Романовы». М., 2013 г.
«Палаты бояр Романовых». Буклет. М.,2012 г.


Составила методист
отдела «Палаты бояр Романовых»            Т.М. Игнатьева
 
ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ИНФОРМАЦИЯ
Сувенирный магазин Покровского собора
В подцерковье юго-западной церкви размещается сувенирный магазин
Сувенирные магазины Исторического музея
- в Половецком дворике Исторического музея (Красная площадь, д.1)
- улица Никольская, д. 5/3, стр. 1

КОНТАКТЫ
По вопросам сотрудничества с туристическими компаниями:
Клюкова Екатерина Александровна
Заместитель директора по научно-просветительской работе
Государственный Исторический Музей
Москва, Красная пл., 1
Раб. тел. 8 (495) 692-23-32
Моб. тел. 8 (499) 397-71-99
klyukova@shm.ru

По вопросам заключения договоров, бронирования и организации приема туристических групп:
Эндеко Екатерина Евгеньевна
Заведующий отделом организации музейных услуг
Государственный Исторический Музей
Москва, Красная пл., 1
Раб. тел. 8 (495) 692-37-31, 8 (495) 692-68-17
endekoee@shm.ru

Экскурсионный центр: – visitor@shm.ru | www.shm.ru
Исторический музей, тел. 8 (495) 692-37-31, 8 (495) 692-68-17
Покровский собор, тел. 8 (495) 698-33-04

Количество показов: 11272